Esta entrevista com Marcelo Camelo foi publicada na NOIZE #18, de outubro de 2008, na época do lançamento de Sou, primeiro disco solo do cara. A capa, que trazia a cara de Camelo livre de recursos de Photoshop, teve uma repercussão tão legal, que o próprio hermano brincou com ela em vídeos e fotos com que ilustramos a entrevista que segue.

Não tente compreender Marcelo Camelo—ele é o infinito. Não se trata de prepotência, de maneira alguma; você também é o infinito para ele. Em meio a tanta infinidade, conversamos com o homem que compôs Sou, um disco de uma simplicidade que só as poesias mais belas possuem. Mas não espere de uma entrevista com Camelo explicações de sua obra; em vez disso, ouça e veja com sua própria alma o show que o “los hermano” apresenta no próximo dia 16 de outubro.

Tua música está mais baixinha, tem momentos de silêncio, especialmente nas mais dedilhadas. Qual a importância de ficar em silêncio para ti?

Ah, eu gosto, como eu mexo com música, com som, é uma contraposição importante na parada e aparece constantemente no diálogo. Não sei se do silêncio irrompem as mais belas melodias, a frase é bonita, pode ser.

Agora começou a correria dos shows, mas como foi o clima de composição e gravação do sou?

Cara, foi tudo tranqüilo, no maior sossego. Não teve nenhum atrito, foi totalmente pacífico. O disco tem umas músicas meio antigas, tipo “Liberdade” e “Santa Chuva”, mas boa parte do disco foi composta nesse período de recesso.

Teve alguma canção do CD que saiu de uma vez só?

Um pouco, “Saudade”, “Copacabana”, tem umas que vêm meio de rompante. “Liberdade” não, “Liberdade” demorou um pouco…

Canções como “Passeando” se aproximam do erudito. Como um cara que não gosta de disciplina compõe essas músicas?

Buscando o som, tateando. E por influência muito de Guiomar Novaes [brasileira, uma das principais pianistas do século XX], pensando no piano que eu tenho ouvido muito. É a tentativa de fazer parecido e curtir um som parecido. Vou tocando e as coisas vão abraçando umas às outras. É só não pensar muito, é difícil teorizar sobre isso. Se tentar descrever, a parada se esvai. Tem que estar distraído para a coisa.

Quando tu pega o violão, é para compor?

É, o violão pra mim é meio que uma extensão do corpo, como se o corpo tivesse necessidade de emitir sons. Aí passa pelo violão e fica aquele “blemblemblem”, e você fica soprando esse “blemblem” até virar uma música. É uma relação intrínseca e natural mesmo.

E as letras, quando tu compõe, cantarola e faz as letras depois?

Bem isso, eu vou cantando um negócio… tem acontecido mais desse jeito, de as palavras entrarem mais pelo som delas do que por o que eu estou pensando ou querendo.

Tu acha que tuas letras retratam o sentimento que originou a melodia?

As coisas não são para se encerrar, o objetivo é que esses sinais, códigos e palavras apontem para um infinito de significados. Não é para representar o que eu estava sentindo, ou conjugar exatamente com a música. É para que música e letra apontem para o infinito, rodem uma em volta da outra, e o infinito é o máximo de compreensões. Que cada um veja de um jeito.

E a história de que tu é a desgraça das rodinhas de violão?

É verdade, mas eu aprendi que eu sou bom em tirar as músicas enquanto toco. É uma habilidade que eu não sabia que tinha e estou começando a exercer.Tem funcionado em algumas, em outras eu pago mico. As letras também, eu lembro de algumas, mas não sou virtuoso.

O Los Hermanos acompanhou teu fascínio cada vez maior pela música brasileira. O que tem nela que te encanta?

Não sei, cara, mas tem alguma coisa. Acho que é a maneira que ela faz a mistura de harmonia com melodia e com ritmo. Mas pega Claudinho e Buchecha, MC Leozinho, tem algumas coisas que são tipicamente brasileiras e que ao mesmo tempo se aproximam de um negócio… um amigo meu me falou uma coisa que eu achei lindo, que o Sean Kingson, sabe [canta pedaço de “Beautiful Girls”], é o Claudinho e Buchecha. Não é demais essa comparação? É a mesma onda, mesma cara, mesmo jeito, é lindo para caramba. Não sei se é a música brasileira, necessariamente. Eu adoro Claudinho e Buchecha, adoro Sean Kingson, mas acho que tem alguma coisa com o Brasil que é diferente mesmo.

A música para ti é uma coisa espiritual, expressa coisas tuas?

Não, não tenho um lado espiritual… mas talvez a minha espiritualidade esteja toda na música mesmo.Acho que a própria música é um tipo de explicação.

E de que maneira tocar resolve teus sentimentos? De alguma forma, o título sou reflete tu te voltando para a tua música?

Eu acho que é uma tentativa de me aproximar cada vez mais da música. O negócio de tocar com uma banda de rock, tocando alto, exige uma transformação. Exige que você saia do seu estado de espírito tranqüilo. Quem cobra uma música mais agitada deveria entrar na estrada e fazer 30 shows por mês com esse espírito para ver o preço que isso cobra, do ser humano ter que se transformar no porta-voz da alegria desmedida toda noite. A minha busca, até inconsciente, e me aproximar de mim, aproximar minha música de quem eu sou em casa, nos meus momentos mais relaxados, que é quando eu componho—na verdade, quando estou mais distraído de mim mesmo e em contato com o todo.Tentei aproximar a minha música disso para que o ritual de fazer um show seja compartilhado dessa sensação, e não da transformação. Esse é o momento em que eu estou agora.

É leviano interpretar o poema da capa como o momento que você vive sendo o oposto do que você vivia com o Los Hermanos?

Não, cara, o disco é um pouco sobre o poema. Nenhuma forma de interpretação sua seria leviana, fique à vontade para interpretar como você quiser. Mas o disco é sobre o poema, o Rodrigo é meu amigo, o disco é sobre as participações também, é sobre tudo que está acontecendo em torno dele. Não é o símbolo de uma outra coisa, é mais subjetivo do que isso. O poema me impulsionou a várias coisas, eu me voltei ao poema. O poema sugere um monte de coisas, e acho que o mais bonito é o movimento de rotação que ele sugere.

Tu cita o filósofo Albert Anton Wilson e a Lógica do Talvez como importantes nesse momento em que tu compôs sou. Ele diz que a crença é a morte do saber… não devemos acreditar em nada?

Hahaha. Não, quem me apresentou o Albert Anton Wilson foi o Nilsão, um amigo meu que não fala em inglês. Eu mostrei para ele um poema meu que dizia “repórteres trabalham em nome de ter certeza/ a certeza trabalha em nome de ter sentido/ só que sentido é só apontar para outra coisa/ e o outro, por sua vez, é o infinito/ se duas coisas dão as mãos,/ não precisa ser verdade/ só bonito”, que é uma parada de um outro filósofo que eu gosto, Emanuel Lévinas, que tem um conceito de alteridade, de que o outro é o infinito. Eu tinha ouvido na época que a percepção da outra pessoa sobre o mundo é o infinito. Aí o Nilson falou “pô, é totalmente Albert Anton Wilson”.Talvez esse negócio da crença que ele fala não seja a crença nos seus próprios mecanismos, não é a crença que você constrói. Muito pelo contrário, a própria Lógica do Talvez tem o exercício de usar a língua sem usar o verbo “ser”, e… até esqueci o que eu ia falar, mas tem muito da coisa de apontar a compreensão para um lugar maior do que a palavra.

Aproveitando que tu falou em repórteres, que jornalista tu pretendia ser na faculdade? Tu voltaria a estudar jornalismo hoje?

Eu fazia jornalismo para ser zineiro, cara, eu fazia muito zine. Acho que eu provavelmente estudaria outra coisa, já estudei de jornalismo o que me interessava estudar. Eu acho que o papel da universidade é em muita parte cumprido por ela, mas eu tenho dúvida com a idade que se faz a faculdade. Eu mesmo, com 18 anos, acho que foi meio cedo para estudar Marshal McLuhan [importante teórico da comunicação]. Eu não estava muito interessado, estava em outra. Os assuntos foram me interessar agora.Tira carteira, tem namorada, tem muita coisa do coração, da liberdade. O primeiro movimento de expansão para fora de casa. Uma pessoa que gosta de banda, na escola tem dois ou três amigos que também gostam. Na faculdade de comunicação, todo mundo gostava de música. A experiência que você leva de dentro de um campus é 80, 90% de experiências emocionais e afetivas, e 10% é conteúdo acadêmico. É a lei da gostosura, uma coisa é muito mais gostosa que a outra.

Mas o quanto tu achas que o jornalismo tem como se aproximar da arte de uma forma saudável?

Essa discussão é eterna, se a crítica tem um papel ou não. Tem frases históricas engraçadas de tudo que é lado. Como banda eu promovo uma coisa, mas como espectador consumo todas as coisas. Às vezes leio coisas ótimas, que me aguçam a curiosidade e me tomam a atenção pra algo que eu não tinha notado, ou um artista que eu não conhecia, através de associações ou de um elogio muito efusivo. O que eu acho é que com a internet fica cada vez mais claro, as pessoas vão saber ler isso melhor, todo mundo está se educando. Os bons escritores de críticas vão saltar aos olhos. Meu irmão, por exemplo, escreveu o release do disco, e é um crítico de arte impecável. Ele se aproxima do que está observando de um jeito que dá muito orgulho. Então é possível escrever um texto de arte interessante, legal. Assim como tem filmes incríveis sobre bandas, making ofs, jeitos bonitos de se observar uma coisa que vão sempre existir. O cara que senta e faz uma poesia sobre a parada. Agora, isso é talento, dedicação, trabalhar com o coração, não é pra qualquer um. Alguns têm, outros não têm. Outros têm o ego pequeno, precisam inflá-lo. Tem gente que só procura defeito, tem pra tudo que é gosto. Se todo mundo só elogiasse… acho que vai melhorar com o tempo. É difícil ser amparado como são os blogueiros, o cara escreve por que ama aquilo, ninguém tá pagando uma grana, não tem jabá. Eles têm senso ético com a informação.

Tu faz a música pensando em ti, e não num ouvinte final, e por isso as pessoas se identificam?

O ouvinte final sou eu também, não é que eu não pense. Eu penso para caralho no ouvinte, eu toco a música para me deliciar com ela. Não toco para me deliciar tocando, toco para me deliciar ouvindo. Não acredito que ninguém faça uma música comercial, para vender.Todo mundo tenta fazer o seu melhor…

A preocupação de o artista perder o que tinha para vender com a internet foi solucionada com iniciativas como o Sonora?

O artista tem muita coisa para vender, né, sua alma hahahaha. Não, tô brincando. O disco continua vendendo, eu não quero atrasar o progresso, acho que a gente tem que se lambuzar com a internet e aproveitá-la com sua máxima potencialidade, usar de todos os jeitos que pode usar, acelerar o processo de difusão e divulgação de imagem, som, filme. Vai depurando, melhorando, o consumo da informação melhora.

Foto: Camila Mazzini

E como foi a experiência de produzir o disco?

Foi bem tranqüilo, eu já tinha produzido o disco do meu tio Bebeto, tinha uma relação tranqüila com engenheiro de som e de gosto das coisas mesmo, de imaginar uma coisa e partir para gravar, essa parte prática também já não era muito difícil, de marcar um estúdio.

Tu fala bastante em respeitar a natureza das canções. Que tipo de coisas tu fez em momentos mais afoitos que não fez agora?

Talvez esse termo seja meio forte. Eu tentei fazer tudo com o mínimo de força possível. Usei toda a minha energia para resolver coisas práticas e deixei as coisas desse outro campo caminharem pela distração total. E foi bem fácil me guiar, tocava as músicas no violão e pensava “poxa, aqui podia ser assim”; não fiz força de raciocínio para transformar as músicas em algo melhor do que elas são.

As texturas que o Hurtmold imprimiu no disco resultaram diferentes do que tu esperaria?

Não, pelo contrário. Eu nunca tive uma expectativa da música, sempre tive essa percepção de deixar ela livre. Cada vez que você tocar com uma pessoa diferente, a música sai diferente, muda uma tecla do jogo que é a música.As experiências se somam, se acumulam, se expandem.

A melodia de “Janta” é especialmente bonita, como foi a parceria com a Mallu Magalhães? Ela vem tocar em Porto Alegre?

Não, a composição fui só eu, inclusive a parte em inglês.Acho que ela não vai tocar aí. Seria ótimo poder levá-la, mas ela tem uma carreira. Sou muito fã da Mallu, apostaria todas as fichas nela.

Tu tem muitas parcerias com meninas mais novas. O que isso traz para o teu trabalho?

Cara, agora vou cantar no DVD da Ivete. Acho esse negócio de idade meio confuso. Eu me sinto parado no tempo desde que nasci, acho que vou morrer no mesmo lugar que eu estou vendo as coisas. Eu encontro a Clara Sverner, que é uma senhora, encontro a Mallu e pra mim não há nada que nos separe. Não considero essa entidade com a qual nego negocia. Quando existe consonância de vontade, não tem nenhuma distinção para mim. Acho inclusive que eu sinto meu coração mais tocado pelos idosos e jovens, mais do que adultos. Mas essa parada de idade é maior caô.Você encontra cara de 10 que fala como um velho, e cara de 10 que fala como um senhor de 80, bondoso, paciente. Uma pessoa em começo de carreira oferece uma visão distinta da sua, coloca você em outra perspectiva, mas o ponto chave, a luz interior que a pessoa já está ali e vai brilhar assim para sempre.

Saquem o Camelo brincando com a revista:

Sobre a seção

Era uma vez é a seção que resgata matérias publicadas em edições passadas da NOIZE, as atualiza, na medida do possível, e publica o resultado no site para quem ainda não leu e para que quer reler.

Depois de Gilberto Gil, Titãs, Paralamas do Sucesso, Paulinho da Viola e  tantos outros, já era hora da “emetevê botar essa p**** pra funcionar direito” e fazer um acústico com Caetano Veloso. O investimento feito pela emissora, cerca de 1,5 milhão de reais, não é por pouco: tudo gira em torno das comemorações do aniversário de 20 anos. O  Acústico MTV Caetano Veloso deve estreiar em agosto.

Confira dois ataques CLASSE do cantor, em épocas diferentes:

Em entrevista à rádio britânica XFM, o vocalista do KISS, Gene Simmons fez um desafio às “bandas que se consideram as campeãs do mundo”. O sessentão desafiou Mick Jagger e Bono Vox a se apresentarem com o KISS no palco.

“Vocês sobem conosco no palco, baby. Mostrem o que vocês têm e depois nós mostramos como gente grande faz”, disse o já sessentão Simmons.

Na mesma entrevista, o vocalista falou ainda sobre alguns shows feitos em Londres, para menos de 500 pessoas, em pequenos clubes. Atualmente, o KISS se prepara para o início da turnê europeia de Sonic Boom, que começa em maio.

Confira no vídeo abaixo, a banda tocando Modern Day Delilah, do álbum novo, no Late Show With David Letterman:

Absolut Rocker

A Absolut já é bem conhecida pelas suas embalagens. A cada dia mais inovadora, um dos focos da marca é a música. Destacamos duas: Absolut Disco, Absolut Phillipp Plein e Absolut Rock Edition:

Absolut Vodka Rock Edition

Absolut Disco e Absolut Phillipp Plein

Toy Rocker Art

Ainda no mesmo tema, temos duas marcas brasileiras que fazem bonecos de toy art incríveis: AlmaGorda, da gaúcha Alessandra C. Lago, e Katkiller, do paulista Josmar Madureira. Dá vontade de ter a coleção inteira, olha só:

Bowie e Sid Vicious, da Katkiller

Freddy Mercury, Joe Ramone e John Lennon, da AlmaGorda

Está no ar a NOIZE #31. A primeira edição de 2010 abre o ano com projeto gráfico renovado e inaugura seções que só vêm completar e diversificar ainda mais o conteúdo musical da revista de música gratuita do Brasil. O conteúdo, aliás, continua primando pelo bom e pelo inovador de hoje, amanhã e sempre.

Nesta edição: entrevistas com a galera que ajudou a colocar Is This It, dos Strokes, no mundo; matéria animal dissecando a cultura faça você mesmo dos zines musicais e seu pioneirismo como mídia democrática; um bate-papo com James LaBrie, do Dream Theater, que passa pelo Brasil em março; entrevistas e fotos com o baiano Lucas Santtana, dono de um dos melhores discos nacionais de 2009, e com os gaúchos barulhentos da Walverdes. E o melhor: a revista está aí embaixo, só não lê e vê quem não quer.

As seções novas são atrativos à parte: além do Move That Jukebox, que já nos acompanha desde 2009, mais três blogs passaram a ter páginas exclusivas dentro da NOIZE: rraurl, Scream & Yell e Fora do Eixo. São mais três universos que enriquecem a revista e nos deixam honrados pela sua parceria

Nossa seção de News também foi atualizada para uma nova abordagem, muito mais interessante e “bloguística”, e o novo projeto gráfico deixou a leitura muito mais prazerosa.

Passe a informação adiante: http://bit.ly/noize31

Quer baixar a revista? Vai aqui: http://sharesend.com/bow70

Até o fim da semana, a edição impressa está nas ruas – mas se fôssemos você, não deixaríamos pra depois.

Essa semana, Lucas Santanna: as fotos que não entraram na revista e a entrevista completa com o cantor, que apareceu na NOIZE

Sem nostalgia nem contradição, o baiano-quase-carioca-com-pé-em-recife Lucas Santtana chega aos 10 anos de carreira como sempre fez: olhando para trás ao seguir em frente. Seu último álbum, Sem Nostalgia, desconstrói um dos maiores ícones da música brasileira – a voz e o violão – a partir de samples de Baden Powell, Caymmi e Jorge Ben e canções. Belas canções.

Dono de uma das mais importantes discografias da recente música brasileira, Lucas conta a NOIZE como insetos e ficar brincando com equalizador ao ouvir João Gilberto podem influenciar um disco e fala também daquilo que o circunda: a internet, sua geração e, sim, a música brasileira.

Queria que você começasse falando como foi seu primeiro contato com música e quando você começou a ter vontade de fazer música?

Meu pai trabalhou em gravadora por muitos anos e minha mãe trabalhava com dança. Tem a ver com música, mas indiretamente. Com 13 anos foi quando eu descobri a música: minha mãe me levou aos primeiros shows e tal. Perto do trabalho dela tinha um cara que passava vendendo vinil e ela sempre comprava para mim discos de jazz, de música clássica, de música popular. Eu pirava com aqueles discos, ficava ouvindo o dia todo, foi nesse momento que acabei me apaixonando por música mesmo.

Com 13 anos também meu pai me deu uma flauta doce, depois uma transversal e eu comecei a estudar música. Aí, com 18, eu já estava trabalhando com música, tocando flauta. Fui fazer faculdade na Escola de Música da Universidade, que eu abandonei para tocar com o Gil. Aí ele me chamou para tocar no “Unplugged” (disco de 94), aí fiquei três anos tocando com ele. Nesse tempo eu comecei a compor e sai da banda para gravar o primeiro disco (“Eletro Bem Dodo”, lançado em 2000 pela Natasha Records/Universal).

Como que surgiu a ideia do “Sem Nostalgia”? Ou melhor, o que surgiu primeiro, a ideia do disco ou as faixas em si?

A ideia, na real, se divide em duas.

A primeira ideia que eu tive, na verdade, não era um disco. Foi quando em 94 eu fui tocar com os Doces Bárbaros, em Londres, num show no Royal Albert Hall. Atrás do Royal Albert tem o Museu de História Natural de Londres e uma das salas, a sala dos insetos, que era toda feita para criança, tinha umas máquinas como se fossem displays em que você botava o fone, visualizava os insetos e ao clicar neles, ia ouvindo os sons que eles faziam, descobria de que país eles eram. Quando eu ouvi aquilo, pensei que tinha tudo a ver com sintetizadores, porque era “de mentira”, sabe? Tinha a ver com música eletrônica e o lance da ambiência, como aqueles sons se misturavam ao ambiente e tal. Aí eu pensei que, “porra, podia usar os insetos como instrumentos, como ambiência”.

Daí passou um tempo, quando eu tava em São Paulo na casa de um amigo ouvindo um disco do João Gilberto, eu comecei a aumentar os graves, mexer nas freqüências das caixas de som. Quando puxava o “gravão” do disco, o baixo do violão mudava muito, sabe? Então eu pensei que poderia fazer um disco “voz e violão” que mexesse com essa parada da tradição, que eu pudesse avançar e me divertir com isso de várias formas. Aí eu decidi: “porra, quero fazer um disco voz e violão”. E fiquei com isso na cabeça por muitos anos.

Finalmente em 2008, “tá na hora, vou fazer esse disco porque ta há muito tempo na minha cabeça”. Precisava dar uma esvaziada, poder pensar em outras coisas, sabe? Aí eu comecei a compor o disco e pensar de que maneira eu poderia fugir do esquema de dois canais, só voz e violão. Começou a surgir essa ideia dos samples, comecei a samplear vários discos do Caymmi, do Baden, só os trechos com os caras tocando violão. Comecei a sacar que eu poderia fazer uma faixa no Jardim Botânico, de noite, e pegar o ambiente. Comecei então a ter várias ideias de como extrapolar aquilo, como fazer o “voz e violão” soar diferente.

Como foram as gravações? Você trabalhou com vários produtores diferentes e com vários músicos diferentes. Lendo a ficha técnica, eu fiquei até meio assustado, vendo que você colocou dois bateristas fodas, como o Curumin e o Marcelo Callado (Do Amor e banda Cê, do Caetano), para tocar bateria no violão. Como foi escolher cada músico e produtor para cada faixa?

Quando eu pensei no disco, eu chamei vários produtores e vários músicos, porque eu pensava que como era um disco que já tinha uma amarração, só podia ser voz e violão, quanto mais gente eu chamar para produzir junto comigo, gravar em estúdios diferentes, mais vai enriquecer uma coisa que é uma só, voz e violão. E daí eu comecei a chamar a galera que eu já trampo há algum tempo. Como o Curumin, que eu já tinha feito faixa do disco dele, o João Brasil que já tinha feito coisa junto, o Chico Neves, o Do Amor, que já tocavam comigo. Daí cada faixa eu fui chamando quem tinha a ver. Uma faixa que era samba-rock como “Um Amor Em Jacumã”, então eu chamava alguém com uma pegada samba-rock legal, como o Curumin. No “Who Can Say Which Way”, que era uma parada meio rock, chamava o Do Amor, que é uma banda rock, mas não é tão rock assim. No “Recado A Pio Lobato”, eu gravei a faixa toda com o Régis (Damasceno, guitarrista do Cidadão Instigado e faz-tudo do Mr. Spaceman) e joguei todo resto na mão do Rica Amabis, que é um cara que saca muito de plugins e tal. Enfim, eu chamava quem tinha a ver com a faixa, que pudesse catalisar o que a faixa estava pedindo.

Qual é sua relação com o violão em si, como instrumento?

A primeira referência é a de ouvir mesmo. Ouvi muito João Gilberto quando era adolescente, ouvi disco do Caymmi voz e violão de 59 (“Caymmi e Seu Violão”, EMI/Odeon), que é clássico, ouvi discos do João Bosco, do Jorge Ben. A segunda relação foi com o próprio instrumento, quando comecei a compor em quarto de hotel, quando ainda tocava com Gil, o violão era tipo meu companheiro, sabe? Foi ali que eu comecei a compor, que eu aprendi a fazer música. A terceira, então, eu posso dizer que foi fazendo o disco, que foi essa história de desconstruir essas duas referências que eu tinha.

Esses seus 10 anos de carreira foram os 10 anos que a indústria fonográfica ruiu. Mesmo sendo um artista muito bem adaptado a internet, você às vezes sente algo que, talvez não seja nostalgia, mas talvez uma vontade de ter vivido numa outra época? Você acha que teria sido mais fácil ter aparecido como artista em outros anos?

Não, eu realmente sou um cara que não tem essa parada nostálgica, sabe? Eu acho que a época que a gente está vivendo é a época mais legal, mais democrática. É uma época, sim, muito difícil, porque todo mundo faz música, a concorrência é grande.

Tem um lado muito legal que é esse de eu e toda essa galera da minha geração estar se inventando. A gente não está só fazendo música, a gente tá inventando um jeito de fazer música, um jeito de viver de música, um jeito de empreender música. Não é que a gente não tenha gravadora, a gente nunca teve. Nunca teve gravadora, nunca teve jabá pra tocar em rádio. Então, a internet vira nossa única aliada.

Por exemplo, em Recife, depois do show no Rec Beat, eu saí na rua e uma um monte de gente veio me parar para dizer “pô, eu tenho um blog, coloquei teu disco para baixar lá”, sabe? Então, é muito boa essa coisa do boca-a-boca, do blog, de colocar aquele disco para 100 amigos seus que acessam aquilo lá. E pensar que isso é multiplicado por milhares de blogs.

Acho muito legal viver esse tempo em que a gente está vivendo, mas não só isso, acho legal pensar sobre ele, não só do ponto de vista artístico, mas do ponto de vista do negócio da música mesmo.

Falando em relação a essa história de blogs, de repercussão na internet, como é para você essa ideia de ser meio que descoberto ou redescoberto a cada disco? Você já falou em outras entrevistas que muita gente acha que o “Sem Nostalgia” ou “3 Sessions In A Greenhouse” são seus primeiros discos.

Cara, isso é bem um sintoma do que eu estava falando. O “3 Sessions…” foi o primeiro disco que eu disponibilizei de graça na rede, então para uma galera que é aquela que chega nos discos através da internet, através dos sites para baixar, é mais fácil chegar nele ou no “Sem Nostalgia”. Eu sei que os outros dois existem nos sites para baixar, mas não da maneira que eu coloquei, com a possibilidade da galera remixar e tal.

É louco isso. Acontece muito de eu chegar nos lugares e ver uma galera conversando e numa hora alguém falando de música, fala desses discos, conhece esses discos, mas não me conhece. Conhece o som, mas não conhece o Lucas. É muito louco isso de na internet às vezes o som chegar antes da imagem.

De uns 3, 4 anos para cá, de certa forma dá para falar que estamos vivendo uma espécie de renascimento da “canção brasileira”, algo que tem tanto a ver com a tropicália, a bossa nova e com Roberto e jovem guarda, algo que seria talvez o que hoje o Marcelo Jeneci, o Romulo Fróes e vários outros fazem. Essa história de haver um tipo de canção é especialmente brasileira, algo que não é exatamente samba, não é bossa nova, mas você nunca vai ouvir um americano fazendo, por exemplo. Como você vê o “Sem Nostalgia” no meio dessa ideia, sendo ele um disco que, de certa forma, tenta descontruir e reconstruir essas canções?

O “Sem Nostalgia” é um disco muito de canção, apesar dos experimentalismos que tem. E são canções bem brasileiras, mesmo que algumas sejam cantadas em inglês. Eu acho que realmente essa coisa da canção está voltando, porque essa coisa de groove, de você soltar uma batida e construir uma música em cima dela cansou um pouco, ficou nos anos 90. E a coisa da canção que se defende sozinha, independente de ter uma sonoridade atrás, isso voltou. E ao mesmo tempo, na minha geração, gente como o Curumin, a Céu, tem muito essa história das texturas musicais, que é o meu barato. Apesar de fazermos canções, temos uma preocupação muito grande para que na hora que aquelas canções forem gravadas, que aquilo não seja feito num arranjo tradicionalista. Ao contrário, a gente vai tentar colocar um arranjo com maior número de timbragens possível, para que aquilo seja tão interessante quanto a canção. Eu canso de ouvir canções bonitas, mas que quando são gravadas, isso é feito de uma maneira tão careta que a canção fica feia, que me fazem perder o interesse. Então, se não tiver som abraçando a canção, é uma coisa que eu não curto tanto. Tanto é que eu acho a MPB hoje uma coisa muito careta, na sonoridade.

De uns três, quatro anos pra cá, vem aparecendo com mais força no Brasil uma geração de artistas incríveis, tanto compositores, produtores, instrumentistas…

Sim, tanto é que você falou do (Marcelo) Jeneci, que eu pude acompanhar um ensaio umas semanas atrás, porque o Régis Damasceno que toca comigo, toca com ele também. Eu vi o ensaio e falei para ele “cara, parabéns, essas canções são lindas!” e ele: “valeu, agora eu estou trabalhando para fazer o som delas”, que é bem isso que estava falando. Não importa só ter canção bonita, tem que chegar com um som próprio, isso é muito importante para essa geração. A coisa do autoral não está ligado só a canção, ao jeito de fazer melodia, ao que você diz na letra, mas também ao tipo de som que você vai chegar. Se você chega com uma canção bonita, mas com um som parecido com o do Romulo Fróes, você vai ser o “sub-Romulo”, entendeu? Todo mundo está preocupado em chegar com um som próprio, não é só a canção.

Apesar de guardarem semelhanças, seus quatro discos têm ideias completamente diferentes. O que você acha que seria então seu som? O que te define?

Meu som sempre foi textura musical. Canção com textura musical. Desde o primeiro disco meu barato sempre foi achar sonoridade, sabe? Achar sonoridade do instrumento, achar sonoridade da guitarra, do baixo e achar principalmente a sonoridade da faixa, que é tudo isso junto, que se forma e dá vida a um som só. Em todos os discos, se você ouvir, essa ideia é bem presente. Se você tirar a voz, o som que tem atrás é muito uma coisa de tapeçaria musical, de culinária, pode chamar do que você quiser. É muito uma ideia de ir temperando até a faixa ter um sabor próprio.

De onde veio o título do álbum?

Na verdade eu estava sem título, aí conversando com um amigo meu, o Bruno Natal (jornalista, editor do URBe), ele falou “nunca mais tiveram discos em que os títulos foram tirados de um pedaço da letra da canção”. Nem sei se isso é verdade, mas quando ele falou isso, eu que tava doidão, “porra, vou fazer isso”. Aí eu peguei as letras do disco e parei na canção “Cá Pra Nós”, que diz “Sem ilusão / sem nostalgia / só o querer que acende”. Aí eu achei que essa frase tinha tudo a ver, porque “sem ilusão” é uma característica muito da minha geração, em que o foco foi sempre na música, nunca no glamour, ninguém acha que vai estourar. Tinha tudo a ver com o que o disco queria ser.

Você acha que o título “Sem Nostalgia” talvez seja um resumo de como você conduz sua carreira?

É um resumo no sentido de que eu nunca quis muito reproduzir a música popular que veio antes de mim. E quando eu falo isso, não quer dizer que eu não goste, porque no “Sem Nostalgia” tem samples do Jorge Ben, do Caymmi, do Baden, do Gil, eu gosto muito de tudo isso, mas nunca achei que teria sentido se eu fosse fazer “uma nova MPB”, sabe? Sempre achei essa ideia muito caída, tentar fazer o que já foi feito. Sempre achei que era mais arriscado e e me daria mais tesão se eu fosse fazer coisas que nunca foram feitas.

Como surgiu a ideia de fazer o Trio Ghettotech?

Rolou um edital do governo da Bahia que iria apoiar 10 trios independentes, sem cordão de isolamento, para o folião mesmo na rua. Aí eu pensei que tinha tudo a ver fazer um trio Ghettotech lá, porque a cidade (Salvador) tem muita influência de música negra, seja do Caribe, seja da América do Sul, dos EUA, da Jamaica. Aí chamei o Chico Dub e o Pedro Sieler (DJs da festa carioca Dancing Cheetah) com que eu toco aqui no Rio, só que eles não iam poder. Aí eu chamei o El Roque, que é de um soundsystem lá de Brasília, o Confronto, um amigão meu que toca esse tipo de som também. Então fui com essa ideia de levar soca digital (ritmo dançante de Trinidad e Tobago), esses de estilos de Global Ghettotech para lá. E foi do caralho porque o povão na rua na entendeu. Entendia no corpo, né? Quando rolaram as músicas, a galera entedia na hora, dançava para caralho. E fez muito sentido, porque todos esses estilos de Global Ghettotech que rolam, por exemplo a cumbia na Argetina, o dancehall na Jamaica, a soca em Trinidad e Tobago, em todos esses lugares as músicas são produzidas para sistema de som, para caixa, e o trio elétrico nada mais é que um soundsystem ambulante. Foi perfeito o casamento da parada!

Você pretende fazer mais vezes ou em outros lugares?

Ano que vem eu estou pensando em fazer de novo lá, porque deu muito certo.

Você já sabe o que quer fazer num próximo disco?

Não. Tem várias ideias, mas o “Sem Nostalgia” tem tão pouco tempo, nem um ano. Eu até tenho muita vontade de fazer outro disco, mas vou segurar, amadurecer as ideias.

O restante da sessão de fotos com Lucas Santtana pode ser conferido no Flickr da NOIZE: http://www.flickr.com/photos/revistanoize/sets/72157623593684880/

As fotos são de Pedro Cupertino

O texto é de Livio Vilela

Vestido com uma máscara de coelho e muito pouca roupa, o californiano Justin Champlin se transforma em NOBUNNY e solta fogos de artifício dentro de clubes enquanto toca um punk-rock-power-pop-bubblegum de altíssima (ou baixíssima, de acordo com o ponto de vista) qualidade.

NOBUNNY, como o chamaremos daqui adiante, leva o conceito de “show” realmente a sério. Usando apenas roupas íntimas, ball gags, joelheiras e um microfone em formato de cenoura, o cara transforma a música em mera trilha sonora para sua apresentação individual em cima do palco.

Como não tem banda fixa, NOBUNNY acaba se transformando o personagem na atração. Com músicas fáceis, dançantes, raivosas mas alegres, de um protesto bem-humorado ou ironicamente amorosas, ele conquista o público facilmente, já que parece ter a mesma intenção de todos na plateia: se divertir.

As influências do som são explícitas e admitidas pelo cantor: o punk dos Ramones, o rock do Kinks, o pop de Michael Jackson, o psycho do Cramps, o garage-rock do Mummies, tudo seguindo à risca o que Chuck Berry fazia há 50 anos.

Vale a pena também conferir o blog dele no Myspace. Genial.

Escute: “Mess Me Up”, “Chuck Berry Holiday”, “Somewhere New”, “Motorhead With Me”.

O Myspace dele é bem completo, confira: www.myspace.com/nobunnylovesyou

Suck é a história de uma banda sem imagem definida e completamente perdida na busca pelo reconhecimento do público. O grupo só ganha alma e destaque quando perde a sua: todos viram vampiros. O filme, que foi seleção oficial do Festival de Toronto,  possui uma trilha sonora genial e tem tudo para se tornar um clássico cult. Confira o trailer:

Nessa semana: Superdose e STREP

Superdose/Cidade Luz

Com agenda cheia, a banda paulista acaba de lançar um novo cd, Cidade Luz. Superdose flerta com Oasis e britrock.

http://www.myspace.com/superdosebrazil

STREP/STREP

Os cariocas do STREP fazem um som que fica em cima do muro entre ska e pop rock.

http://www.strep.com.br/

Para conferir o clipe, clique na imagem abaixo:

Imagine um mundo dominado por grandes marcas. Nem precisa né?! O curta Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy e Ludovic Houplai, critica justamente esse poder e influência das grandes corporações. O filme venceu o Oscar de melhor curta de animação no último domingo, além de ter levado o Kodak Short Film Discovery no festival de Cannes, ainda em e 2009.

Os 17 minutos que você pode ver abaixo (não sabemos por quanto tempo o vídeo estará no ar) demoraram 6 anos para ficar prontos. Produzido pelo coletivo francês H5, são mais de duas mil marcas fantasiadas de prédios, cenário ou personagens. Segundo outros blogs, as aparições brasileiras são Unibanco e o Hiper Bom Preço, mas até agora estamos procurando diante do mar de imagens.

Ronald McDonald, tradicional vilão, é um bandido e foge da polícia, interpretada pelos pelancudos da Michelin. Pringles dirigem caminhões e galanteiam a garçonete da Esso. Fido Dido anda perdido pela rua, uma grande perseguição ocorre até que o mundo entra em colapso, prédios de caixas de colgate balançam, assustam os animais Camel, Ecko Unlimited, Lacoste até que tudo começa a ruir. Enfim, explicar é bobagem. assista!!!

Billy Corgan

Através do site oficial da banda, Corgan anunciou que procura um tecladista que “goste de Jon Lord e Rick Wakeman”. Segundo o texto publicado no site, a seleção será feita com base somente na música: “Todo mundo é bem-vindo, não importando raça, idade ou passado”.

Os interessados na vaga devem enviar um e-mail para Corgan com fotos, uma pequena descrição e um vídeo com sua performance – ele avisa que um vídeo no Yotube é perfeito (“foi assim que nosso baterista foi encontrado”). Baixistas devem enviar e-mail para pumpkinsbass@gmail.com e tecladistas para pumpkinskeys@gmail.com.

Quer treinar um pouco, antes de tentar a sorte? Esse vídeo de um clássico dos Pumpkins pode ajudar:

Update: A banda acaba de ganhar a briga na justiça britânica com a  EMI, que deve pagar 60 mil libras aos integrantes da banda, pelo descumprimento do contrato. A gravadora não poderá recorrer.

O Pink Floyd acaba de entrar para a gama de bandas que contestam a venda de músicas online, apenas com uma diferença: o questionamento da comercialização avulsa das faixas. O grupo, que fechou contrato há mais de 40 anos com a EMI, já entrou com uma ação contra a gravadora em um tribunal de Londres, discutindo também os pagamentos de royalties.

O questionamento parte da visão de que uma obra deve ser conjunta. Segundo Robert Howe, advogado do Pink Floyd, a cláusula contratual “proíbe expressamente” a “decomposição”, ou seja, a venda de faixas em qualquer configuração senão a original, quer seja em formato físico ou digital. Já a EMI alega que não há sentido comercial na reclamação da banda, e que se aplica “apenas ao produto físico e não ao produto online”.

Já que você não pode comprar as faixas avulsas, confira um dos vídeos mais clássicos do Pink Floyd, Live at Pompeii:

]]> http://www.noize.com.br/2010/03/09/pink-floyd-processa-emi-e-questiona-a-forma-de-venda-online/feed/ 1 http://www.noize.com.br/2010/03/09/escute-agora-duas-musicas-do-novo-do-mgmt/ http://www.noize.com.br/2010/03/09/escute-agora-duas-musicas-do-novo-do-mgmt/#comments Tue, 09 Mar 2010 19:23:45 +0000 foster http://www.noize.com.br/?p=14935

Fãs do MGMT podem se animar. Depois de publicar o mp3 de Flash Delirium para download no seu site, a dupla do Brooklyn viu a faixa que dá nome ao álbum vazar na internet. Congratulations, a música, já havia sido mostrada ao público em shows recentes.

Flash Delirium começa com percussões e embala até chegar em um groove funkeado típico dos caras, enquanto Congratulations é uma ótima balada, com um belo refrão.

O segundo disco do MGMT é esperado para 13 de abril deste ano.

Mais fácil que ler é ouvir as duas músicas.

Elas tão disponíveis no WeAllWantSomeone.

Falamos tempos atrás do One Nine Nine Four, documentário que resgata a segunda explosão do punk rock californiano, nos anos 1990. Mesmo repleto de entrevistas com bandas da estirpe de NOFX, Bad Religion, e Rancid, o justíssimo e precioso material estava ameaçado de nunca ser lançado comercialmente, devido à falta de grana para pagar os direitos das músicas executadas em seus 90 minutos. Felizmente, o diretor Jai Al-attas conseguiu, graças à ajuda de muitas das bandas envolvidas, arrecadar US$ 15.732, que pagam a conta e garantem o lançamento do filme até o terceiro quadrimestre do ano.

Por ora, fiquem com um trecho do longa postado recentemente, que trata da relação entre o punk rock e o skate.

I ♥ Ritz, uma grande mulher.

Por que você é apaixonante?
Lidy dear… Quanta gentileza a sua!

Se você é a rainha, quem é a princesa do rock brasileiro?
Pitty é uma boa aposta, não?

Onde você pode ser encontrada depois da meia-noite?
Assistindo a um filme pirata, lendo um livro, fuçando um site interessante, ou no maior ronco.

De tudo o que já fez na vida, do que você mais sente orgulho?
De algumas letras que escevi.

Você tem algum segredo que gostaria de revelar agora?
Sim, sou viciada no cheiro de merda do rio Tietê.

Qual a sua maior ilusão?
Ilusão é para os jovens, meu bem.

Você compôs uma música hoje?
Todo dia escrevo uma coisinha aqui, outra ali, uma sequência harmônica, um refrãozinho…

Você é a versão humana de que música?
Gostaria de ser Chiquita Bacana, mas sou muito branquela para o papel.

Quem você gostaria de levar pro backstage?
Você quer ir?

Qual a fórmula do rock’n’roll?
A fórmula, não sei, mas roqueiro é clichê pra caramba; ou morre de overdose, ou se converte à Bíblia, ou acaba num hospício, ou descola um revival da banda pra ganhar uma graninha…

Mais informações sobre o show aqui.

Site da Lidy Araujo

O (para alguns) rei Roberto Carlos acaba de virar tema de exposição na Oca, em São Paulo. A mostra Roberto Carlos – 50 Anos de Música traça uma linha do tempo na carreira do cantor e compositor. Marcello Dantas - curador da também comentada exposição sobre os 50 anos da Bossa Nova – deu forma ao projeto, que contou com o critério de Roberto em todos os detalhes.

A mostra é uma ideia funcional e interessante para fortalecer os laços com milhões de fãs, manter a imagem, continuar na mídia e se apresentar de forma diferente ao público jovem. Através de brinquedos, videokês, telas gigantescas, roupas, discos de ouro e milhares de presentes de fãs, o público pode interagir com a obra de Roberto. Além disso, também pode enviar homenagens para o cantor no site da exposição, em mp3, imagens, escritos, quase como uma rede social/arquivo virtual dos fãs.

ROBERTO CARLOS – 50 ANOS DE MÚSICA Quando: estreia amanhã, às 19h; até 9 de maio, de terça-feira a domingo, das 10h às 21h (aberta no dia 8 de março, segunda-feira) Onde: Oca (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3 – parque Ibirapuera); tel. 0/xx/ 11/3079-1065 Quanto: de R$ 5 (ter. e qua.) a R$ 20; grátis para maiores de 60 anos

O clássico álbum dos Rolling Stones, de 1972, será relançado em maio, com 10 músicas inéditas. Além de versões alternativas de “Soul Survivor” e “Loving Cup”, o disco contará com  ”Plundered My Soul”, “Dancing in the Light,” “Following the River” e “Pass the Wine”, faixas produzidas por Jimmy Miller, Glimmer Twins e Don Was.

O relançamento vai ocorrer no dia 17 de maio, mesmo dia da estreia de Stones In Exile, documentário sobre a banda dirigido por Stephen Kijak, que será transmitido pela BBC Worldwide. Segundo Keith Richards, é “impressionante” a quantidade de imagens captadas no longa: “Eu devo não ter notado os câmeras enquanto gravava o disco”.

Sobre as novas faixas, o guitarrista diz que quis deixá-las o mais parecido com a gravação original: “Eu realmente queria deixar as faixas da mesma forma que eram. Eu não quero interferir na Bíblia, sabe? Elas ainda têm aquele som ótimo do porão”. O garimpo das dez faixas foi solicitado pela gravadora da banda. Num primeiro momento, Mick Jagger pensou ter utilizado todo o material da época no álbum duplo. “Pesquisei os arquivos e desenterrei muitas coisas”, contou o vocalista, à Rolling Stone americana. Para o relançamento, Jagger adicionou algumas percussões e vocais, e Richards gravou guitarras.

A nova edição de Exile será vendido em três versões: além do CD com as 18 faixas originais, será vendida uma edição especial, com as dez faixas bônus e um pacote, com o vinil do álbum, um documentário de 30 minutos da banda – com cenas do clássico-nunca-lançado Cocksucker Blues – e um livro com fotos da banda, tiradas na época da gravação.

Então, vamos lá:

Guns N’ Roses

07/03 – Brasília/DF – Local: Ginásio Nilson Nelson

10/03 – Belo Horizonte/MG – Local: Mineirinho

13/03 – São Paulo/SP – Local: Estádio Palestra Itália

14/03 – Rio de Janeiro/RJ – Local: Praça da Apoteose

16/03 – Porto Alegre/RS – Local: Ginásio Gigantinho

B.B. King

16/03 – Rio de Janeiro/RJ – Local: Vivo Rio –

19/03 e 20/03 – São Paulo/SP – Local: Via Funchal –

22/03 – Brasília/DF – Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Franz Ferdinand

18/03 – Porto Alegre/RS – Local: Pepsi On Stage

19/03 – Rio de Janeiro/RJ – Local: Fundição Progresso

21/03 – Brasília/DF – Local: Marina Hall

23/03 – São Paulo/SP – Local: Via Funchal

P.O.D.

20/03: Goiânia (GO) – Local: Faculdade Sul-Americana
21/03: Brasília (DF) – Local: UnB
24/03: Belo Horizonte (MG) – Local: Music Hall
25/03: São Paulo (SP) – Local: Via Funchal
26/03: Rio de Janeiro (RJ) – Local: Clube Mauá
27/03: Recife (PE) – Local: Clube Português
28/03: Vitória (ES) – Local: Ilha Acústica

Social Distortion

17/04 – São Paulo/SP – Local: Via Funchal

18/04 – Curitiba/PR – Local: Curitiba Master Hall

20/04 – Porto Alegre – Local: Centro de Eventos Casa do Gaúcho

Korn

21/04 – São Paulo – Local: Credicard Hall

Simply Red

16/04 – Olinda/PE – Local: Chevrolet Hall

20/04 – São Paulo/SP – Local: Credicard Hall

21/04 – Belo Horizonte/MG – Local: Chevrolet Hall

23/04 – Rio de Janeiro/RJ – Local: Citibank Hall

Moby

20/04 – Porto Alegre/RS – Local: Pepsi On Stage

21/04 – Curitiba/PR – Local: Master Hall

23/04 – São Paulo/SP – Local: Credicard Hall

24/04 – Rio de Janeiro/RJ – Local: Citibank Hall

Placebo

13/04 – Porto Alegre/RS – Pepsi On Stage

14/04 – Curitiba/PR – Curitiba Master Hall

16/04 – Belo Horizonte/MG – Chevrolet Hall

17/04 – São Paulo/SP – Credicard Hall

Não é de hoje que falamos dos cursos da Unisinos – em novembro do ano passado destacamos uma iniciativa legal do curso de Comunicação Digital dos caras. A universidade gaúcha abriu recentemente as inscrições pra especialização em Design Estratégico, corrente do Design que se preocupa com as diversas etapas de elaboração de um produto, tudo a ver com a atual demanda por produtos e serviços que viabilizem o desenvolvimento sustentável.

Os cursos de Design Estratégico da Unisinos foram todos elaborados em colaboração com o Politecnico di Milano, instituição italiana que é uma das principais escolas de Design do mundo. Esta especialização é uma maneira legal de dar um upgrade na sua carreira, não importando de que área você vem – o próprio Design Estratégico é caracterizado por romper barreiras e permear carreiras em áreas diversas, como arquitetura, comunicação e arte.

Esta especialização será ministrada na Escola de Design da Unisinos. Além do Design Estratégico, há a opção de Design Gráfico, ambas com 448 horas de carga horária e aulas 2x por semana, à noite. Também em Caxias do Sul é possível realizar o curso de Design Estratégico. Mas o tempo para as inscrições está acabando, então te agiliza: www.unisinos.br/design/especializacao

Ó pra vocês!

Jaqueta de couro (R$ 2.400) e camisa xadrez (R$ 360)

Chapéu (R$ 540) e colar de prata com pingente (R$ 525)

Bota de couro (R$ 1.170)

Não há nada que não se resolva em 140 caracteres. Erykah Badu que o diga. Às vésperas de finalizar seu LP New Amerykah Part Two: Return of the Ankh, a cantora precisava conseguir autorização para usar um sample de “Arrow Through Me”, do Wings. A música “Gone Baby, Don’t Be Long”, que utilizava o sample, dependia da autorização de Sir. Paul McCartney para ser incluída no disco. Foi pelos 140 caracteres que Erykah anunciou: “Se eu conseguir falar com PAUL MCCARTNEY eu consigo autorização para o sample. Tenho menos de 24 horas”. Foram precisas apenas 11, no entanto, para que a confirmação viesse, também pelo twitter: “Paul McCartney approved the sample!”.

Moral da história: se você precisar de um sample de McCartney, é bem provável que a mesma técnica já não funcione mais.

Lady Gaga quer que seus fãs façam sexo seguro. Segundo a MTV americana, a cantora vai lançar uma linha de camisinhas em associação com o estilista Jeremy Scott.

Em comunicado à imprensa, ela desabafou: “Não é complicado, é também uma questão de estilo”.
As camisinhas serão vendidas com três texturas diferentes: lisa, de bolinhas ou com listras.

Saiu o novo clipe do Vampire Weekend, para a música Give Up The Gun. Dirigido pelos irmãos Malloy, o vídeo tem a participação de RZA do Wu Tang Clan, Jake Gyllenhaal, Lil John e Joe Jonas. “‘Giving Up the Gun’ significa virar as costas para a agressividade e o egoísmo”, explicou a vocalista Ezra Koenig sobre o conceito da música. “A heroína do vídeo não é uma ótima jogadora de tênis, mas ela tem um coração. Ele se mantém calma mesmo com toda a injustiça”, contou Koenig.

Veja aqui:

Elton John está procurando sarna para se coçar. Em entrevista para a revista americana “Parade” ele declarou que Jesus Cristo era um homem “gay e superinteligente”.

O cantor britânico de 62 anos se explica: “Eu acho que Jesus era um homem compassivo, superinteligente e gay que entendeu os problemas humanos”. E continua: “Jesus queria que todos nós fossemos amáveis e clementes. Eu não sei o que faz as pessoas serem tão crueis. Tente ser uma mulher homossexual no Oriente Médio – você só serve morto”, disse.

Elton também falou sobre seus relacionamentos com homens mais novos. ”Eu sempre escolhia alguém mais jovem. Eu queria sufocá-los com amor. Eu os levava ao redor do mundo, tentava educá-los. Em seis meses eles estavam entediados e me odiavam porque eu os privava de suas vidas e auto-estima. Eu não tinha esta intenção”, contou o cantor.

O baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, anunciou seus planos de lançar um álbum com artistas convidados. Este será o seu segundo disco com a banda Coattail Riders, e se chamará ‘Red Light Fever’.

Marcado para sair no dia 19 de abril, terá participação de Brian May e Roger Taylor do Queen, Dave Grohl e o guitarrista do The Cars, Elliot Easton.  As músicas foram gravadas no 606 studio, mesmo do Foo Fighters.

Wes Borland, guitarrista do Limp Bizkit, revelou que o próximo álbum do grupo terá sonoridade parecida à do grupo Daft Punk. ”Acho que todos que detestavam Limp Bizkit vão continuar a detestar”, disse Borland sobre o som do novo disco. ”[O álbum] tem definitivamente um estilo diferente e festivo; é um pouco como nossos trabalhos mais antigos, mas com algo parecido ao Daft Punk”, completou.

Intitulado “Gold Cobra“, o novo álbum deverá ser lançado no final deste ano e marca o primeiro trabalho do grupo desde “The Unquestionable Truth (Part 1)”, de 2005.

A gravadora EMI colocou à venda os estúdios Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maioria de seus álbuns. O motivo é o alto custo do estúdio e, principalmente, a necessidade de dinheiro da gravadora. O estúdio foi modificado em 1929 pela EMI e deu frutos a diversos clássicos dos Beatles entre 1962 1970, e do Pink Floyd, entre eles o Dark Side Of The Moon.

Para evitar que o estúdio feche ou caia nas mãos erradas, ninguém melhor que Paul Mccartney para entrar em cena. Em declarações ao programa Newsnight, da BBC, McCartney revelou que algumas pessoas ligadas ao estúdio estariam pensando em organizar um leilão para salvar o Abbey Road. “Eu simpatizo com eles. Espero que eles possam fazer algo, seria ótimo”, afirmou o músico. “Eu tenho tantas memórias lá, com os Beatles. Ainda é um grande estúdio”. O fato é que com uma fortuna avaliada em US$ 600 milhões, Macca teria dinheiro de sobre para adquirir o local que é estimado por especialistas em cerca de US$40 milhões.

A queda nas vendas da indústria fonográfica tornou inviável a manutenção de um estúdio do porte do Abbey Road para a EMI. Capacitado para receber uma orquestra completa (a trilha sonora de filmes como ”Harry Potter” e a trilogia de ”O senhor dos anéis” são um exemplo), o preço por dia de gravação hoje já é oito vezes menor do que na década passada. Foi estudada a hipótese de criar uma espécie de museu no local, que muito raramente recebe visitas de fãs, mas a idéia foi descartada. Os prognósticos apontaram que o principal atrativo é mesmo a parte de fora do prédio.

Foi liberada na internet Ain’t No Grave, faixa título de American VI: Ain’t No Grave, de Johnny Cash, o último álbum da série lançada pela American Recordings sob comando de Rick Rubin. O disco será lançado no dia 26 de fevereiro, dia em que ele completaria 78 anos de idade.

Rick Rubin usou gravações de 2003, ano em que Cash morreu, para o disco.

O cantor Michael Jackson usava peruca e ficou branco por causa de uma doença na pele. Foi o que revelou o relatório completo da autópsia realizada no corpo do astro, divulgado ontem. As informações sobre o artista, morto no dia 25 de junho de 2009, foram anunciadas pelo Instituto Médico Legal de Los Angeles, nos Estados Unidos.

Segundo o relatório, Michael Jackson apresentava a doença de pele vitiligo. O rei do pop tinha várias manchas brancas, especialmente no peito, abdome, rosto e braços. Os cabelos do astro foram descritos como sendo ralos, curtos e encaracolados, ligados a uma peruca longa e escura. A autópsia revelou uma careca avantajada na parte da frente da cabeça do cantor. Outros pontos do relatório chamaram a atenção. O documento revela que não havia no quarto de Jackson, qualquer equipamento para monitoramento ou atendimento cardíaco emergencial.

Ainda de acordo com o relatório, Michael Jackson morreu de intoxicação por propofol, um tipo de anestésico. O cantor teria tomado uma grande quantidade da substância. O corpo do astro também apresentava cicatrizes no nariz, joelho, ombro, pescoço, pulsos e nas orelhas. Para completar, ele tinha duas tatuagens escuras próximas às sombrancelhas e mais uma cor-de-rosa perto dos lábios. O Rei do Pop media 1,75 m e pesava 62 kg.

O rapper Lil Wayne, que deveria ter iniciado ontem um período de um ano na prisão, teve sua sentença adiada para março por causa de uma cirurgia dental.

Segundo o site da MTV norte-americana, o rapper sente dores devido a um dente quebrado, que precisa de intervenção cirúrgia para ser resolvido. Wayne vai se submeter à cirurgia em Miami na próxima sexta-feira (12/2) e deverá iniciar sua sentença no dia 2 de março.

Esses diamantes devem ser um problemão mesmo.

O White Stripes ameaçou processar a Força Aérea norte-americana por uso ilegal de uma música do grupo em propaganda. A faixa “Fell in love with a girl” ganhou uma versão, utilizada em um comercial da Air Force Reserve, que estreou durante o Superbowl, no último domingo, dia 7.

Jack e Meg White liberaram uma nota oficial reclamando que a canção foi regravada sem autorização da dupla e utilizada em propaganda de incentivo à guerra.

“Os White Stripes apoiam o exército deste país, mas não queremos ser uma peça deste conflito atual — disse a banda em um comunicado em seu site — Os White Stripes se sentem muito ofendidos e se opõem a que a Reserva da Força Aérea apresente esse anúncio de forma que dá a entender que autorizamos o uso de uma das nossas canções para incentivar o recrutamento de militares durante uma guerra que não apoiamos, completaram.”, diz o comunicado.

Apesar do protesto, o White Stripes ressalvou que a reclamação não é um ato anti-americano.

“Nós apoiamos os militares desta nação. Simplesmente não queremos fazer parte desta engrenagem atual, e temos esperanças de que nossas tropas voltem para casa o mais rápido possível e em segurança”.

O comercial chama os cidadãos para recrutamento para atuar nas guerras no Afeganistão e Iraque e para auxílio às forças da ONU na Haiti.

Confira o comercial abaixo:

Lil Wayne começa hoje a cumprir os 12 meses de prisão a que foi condenado, depois de a polícia ter encontrado uma arma ilegal no ônibus de sua turnê, em 2007. O rapper americano, considerado pelo presidente Obama “uma das figuras mais importantes da cultura do país”, mal teve tempo de promover o seu novo disco, “Rebirth“, lançado há pouco mais de uma semana. Mas Weezy (como é conhecido) insiste em dizer que está ansioso pela prisão. ”Eu sei que é uma experiência que eu devia ter e que Deus está me fazendo passar”, explicou. ”Não vejo como nada errado, acho que apenas enxergo tudo isso como positivo”.

Segundo a MTV, ele terá uma televisão na cela e poderá assistir DVD’s, mas não terá um Ipod, como ele havia dito que gostaria para continuar escrevendo. Ele não terá o cabelo cortado, mas provavelmente terá que trabalhar. Com bom comportamento, deve ser solto em 8 meses.

]]> http://www.noize.com.br/2010/02/09/lil-wayne-deve-ir-para-a-prisao-hoje/feed/ 1 http://www.noize.com.br/2010/02/09/novo-disco-de-mgmt-sai-em-abril/ http://www.noize.com.br/2010/02/09/novo-disco-de-mgmt-sai-em-abril/#comments Tue, 09 Feb 2010 16:20:11 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=13585

O segundo álbum de estúdio do MGMT, “Congratulations“, já tem data oficial de lançamento nos Estados Unidos: 13 de abril.O duo formado por Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser já finalizou a gravação do disco, que promete surpreender.

“[O álbum] definitivamente vai chocar as pessoas. Deixamos de lado qualquer tipo de ironia que colocamos no primeiro disco e ‘Congratulations’ expressa verdadeiramente quem somos”, explicou VanWyngarden à revista Spin.

O novo trabalho do MGMT terá 9 faixas que, segundo o músico, “seguem uma coerência musical e temática”.

Confira o Tracklist:

‘It’s Working’
‘Song for Dan Treacy’
‘Someone’s Missing’
‘Flash Delirium’
‘I Found a Whistle’
‘Siberian Breaks’
‘Brian Eno’
‘Lady Dada’s Nightmare’
‘Congratulations’

A cantora Erykah Badu disponibilizou a primeira  música de trabalho, “Windows Seat“, do seu próximo álbum de estúdio. Batizado “New Amerykah Part II: Return Of The Ankh“, o novo disco da cantora está previsto para ser lançado no dia 30 de março, informa o site Pitchfork.

“Windows Seat” é a segunda música divulgada recentemente por Erykah Badu. Na semana passada, ela liberou uma música bônus exclusivamente para internet, “Jump Up In The Air And Stay There“.

Escute abaixo “Windows Seat“:

O filho de Paul McCartney, James, vai fazer sua primeira turnê pela Inglaterra. Ele fez alguns shows em 2009 com o nome Light. Apesar de não ter dada confirmada de lançamento, o disco de estréia de James, já está sendo gravado e você pode ouvir uma das músicas abaixo:

James McCartney – medley by With Lasers

Segundo o próprio James, o som é influenciado por Beatles, Nirvana, Radiohead e PJ Harvey, e foi escrito em um período de dez anos. A produção é de Paul McCartney.

O primeiro single, The Ghost Who Walks, está disponível pra download no site da top-cantora. Além disso, ela também soltou um vídeo, em que faz uma versão acústica da música.

Achei digno, e você?

Passado esse tempo, o produtor Tom Caruana da Tea Sea Records também trabalhou com as músicas dos Beatles, além de covers de suas músicas feitos por outros artistas e mixou com os vocais do Wu-Tan Clan. O resultado é Enter the Magical Mistery chambers, um pouco diferente do Grey Album por ter varios samples e, principalmente, mais curtos.  Muitas músicas clássicas como: “Release Yo Self” do Method Man’s em cima de “Come Together”, “C.R.E.A.M.” em cima de “And I Love Her” e “Got Your Money” do Ol’ Dirty Bastard’s sobre “You Never Give Me Your Money”.  Têm ainda Ghostface Killah, Inspectah Deck, Raekwon, GZA e outros. Só hit!

O disco completo está disponível para download aqui: http://www.teasearecords.net/wuvsbeatles.cfm

Vejam:

No último domingo, antes do show, James Hetfield também aproveitou para pilotar um Porsche 911 GT 3 Cup no autódromo de Interlagos. Seu ‘professor foi Max Wilson, piloto consultor do Porsche GT3 Cup Challenge Brasil. Hedfield aprovou o teste. “Foi ótimo”, disse o músico, que chegou a rodar na Curva do Lago. No box, Wilson ensinou o cantor a fazer a manobra do punta-taco (acelerar com o calcanhar e ao mesmo tempo frear com a ponta do pé), bastante usada pelos pilotos de competição. “Muito bom! Agora eu sei o segredo!”, disse Hetfield.

Confira as fotos:

Já pode juntar o queixo?

Dica da @KathySouza

The Strokes enfim entrou em estúdio para gravação do próximo álbum da carreira, segundo o site oficial da banda. O grupo está trabalhando com o produtor Joe Chiccarelli (U2, Beck, Bjork) no quarto disco, sucessor de “First impressions of earth”, de 2006.

A banda está desde o início da semana no Avatar Studios, em Nova York. Em entrevista, em meados de janeiro, o vocalista Julian Casablancas disse que o grupo esta “trabahando noite e dia no novo álbum” e que o clima entre os integrantes está melhor do que nunca, mesmo após os desentendimentos entre os integrantes.

Brian johnson, vocalista do AC/DC, se diz cansado de ver roqueiros milionários fazendo sermões de caridade na televisão. Em entrevista ao jornal australiano “The Daily Telegraph”, o vocalista da banda disse que o público não quer celebridades ricas, como Bob Geldof e Bono, lhes dizendo para pensarem em crianças morrendo de fome.

“Eu não fico mandando todo mundo dar dinheiro, nem todos podem”, declarou Johnson. “Quando era trabalhador, não queria ir a um show para ouvir algum bastardo… falar comigo em tom de superioridade, dizendo que eu deveria estar pensando em alguma criança na África”, contou.

Ele argumentou dizendo que prefere fazer trabalhos para caridade em particular, gastando seu próprio dinheiro. “Faça um show beneficente, tudo bem, mas não na televisão mundial”, protestou. O AC/DC ganhou o primeiro Grammy dos seus 37 anos de carreira – o de melhor performance de hard rock, pela canção “War machine”.

O baixista do Them Crooked Vultures, John Paul Jones, afirmou que a banda planeja gravar o segundo disco no segundo semestre de 2010. “Vamos fazer o segundo álbum ainda nesse ano. No fim do verão (inverno no Brasil) ou algo assim”, disse em entrevista a Stuff.com.nz.

“Somos todos trabalhadores inverterados. De certa forma precisamos fazer isso para nós mesmos. Quando nos comprometemos a isso, vamos trabalhar como qualquer banda nova faria, colocar horas nisso. Tem que ser bom, temos reputações a zelar mais do que qualquer coisa”, completou John.

Após a entrevista de Liam Gallagher cutucando o irmão Noel, o ex-guitarrista do Oasis, confirmou sua primeira apresentação solo desde sua saída do grupo em agosto de 2009. Noel Gallagher vai tocar nos dias 25 e 26 de março no Royal Albert Hall, em Londres.

As apresentações do músico serão feitas em prol da Teenage Cancer Trust, uma instituição beneficente britânica que cuida de adolescentes com câncer e tem Roger Daltrey, vocalista do The Who, como patrono.

“É inacreditável. Estou nos céus. Serão as únicas apresentações de Noel neste ano, por isso essas noites serão especiais”, disse Daltrey, segundo o site Digital Spy.

Além de Noel, estão previstos também shows de Depeche Mode, Suede, The Who, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys, JLS e The Specials

Após o anúncio de que John Frusciante não tocaria mais no Red Hot Chili Peppers, todos queriam saber quem iria substituí-lo. O boato de que Josh Klinghoffer assumiria se confirmou, e ele tocou com os Peppers  no “MusiCares Person Of The Year“, um evento em prol dos músicos necessitados norte-americanos e que teve como homenageado, Neil Young. A música da estreia do novo guitarrista foi um cover de Neil Youg, “A Man Needs a Maid”.

A qualidade do áudio não é boa, mas o vídeo da apresentação você confere abaixo:

Na exposição, o artista disponibiliza cinco novas pinturas sobre tela de grandes proporções. A maior, medindo 400 x 200 cm e intitulada Reflexos de Ontem, trata-se de um díptico de cores fortes, em que a técnica do estêncil se mistura a pinceladas clássicas e manchas de cor feitas com rolinho de espuma. Nesse trabalho, o conhecimento do graffiti se mescla ao estudo acadêmico que pontuou a formação de Melim.

Reflexos de Ontem, a maior obra da mostra

Dentro da Tela sucede a expo De Dentro Para Fora/De Fora Para Dentro, que rolou no Masp, fez um supersucesso e da qual o artista participou. A propósito, foi daí que veio a inspiração para esta nova mostra. Melim recria o espaço dentro das suas telas, colocando lado a lado planos pictóricos distintos. É como se ele estivesse fatiando as suas telas e rejuntando diferentes pedaços. “Os resultados são pinturas graficamente potentes e impactantes”, revela Baixo Ribeiro, sócio-curador da galeria.

O talento de Melim, no entanto, vai além da arte. Ele participa ativamente de projetos sociais, como o Projeto Jardim Limpão, que consiste na ocupação de todo um morro em São José dos Campos (sua terra natal), com pinturas nas fachadas das casas, corredores e praças. As casas do bairro são construídas pelos próprios moradores, num típico exemplo da arquitetura urbana paulista, sem pertencer a um projeto urbanístico coerente. E o trabalho não tem data pra acabar: ele vai sendo construído aos poucos, nos fins de semana, com a aprovação e admiração da comunidade.

Por conta de seu envolvimento social, Daniel Melim foi convidado pela ABC Trust, Projeto Quixote e São Martinho a desenvolver o logotipo da primeira Copa do Mundo das Crianças de Rua. A competição será realizada a partir de 14 de março, na África do Sul, com a presença do time brasileiro de crianças.

A exposição vai até o dia 17 de março. A Choque Cultural fica na rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, em São Paulo. Mais informações pelo telegone (11) 3061-2365.

videogioco-loop experiment from donato sansone on Vimeo.

Aí, no mesmo perfil, também tem este vídeo muito massa:

lovecube from donato sansone on Vimeo.

Tá, e o mesmo cara ainda publicou outros, só que bem mais pervertidos. Se rolar uma curiosidade, clique aqui.

A revista Classic Rock informa que Billy Idol e o vocalista do Soundgarden/Audioslave, Chris Cornell, foram sondados pelo Guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, para assumir o posto de Steven Tyler. Segundo a revista, Perry teria convidado Billy Idol para um show de sua banda solo, em Hollywood, em novembro, com o objetivo de chamá-lo para o posto de vocalista. Só que Idol sequer compareceu ao show.

Já Chris Cornell, ainda segundo a “Classic Rock”, foi perguntado diretamente por Joe Perry se toparia substituir Steven Tyler, e, sem levar muito à sério, declinou, alegando compromissos com o retorno do Soundgarden, anunciado no início do ano. O vocalista Paul Rodgers também foi consultado para ocupar o lugar de Steven Tyler no grupo.

O rapper Jay-Z vai acompanhar a esposa, a cantora Beyoncé, em sua primeira turnê pelo Brasil que começa no dia 4 de fevereiro, em Florianópolis. Segundo a coluna de Mônica Bergamo, do jornal “Folha de S. Paulo”, Jay-Z pretende conhecer o grupo AfroReggae durante sua passagem pelo Rio de Janeiro.

Esta também será a primeira vez que o rapper virá ao Brasil. Além de Florianópolis e Rio de Janeiro, Beyoncé também fará shows em São Paulo e Salvador.

Na comitiva da cantora também estarão presentes seus pais. Pelo visto Beyoncé quer que toda sua família conheça nosso país.

Liam Gallagher e sua nova banda pretendem lançar um disco em julho. Formada por ele, Andy Bell e Gem Archer (seus companheiros no Oasis) a banda já tem oito músicas e querem entrar logo em estúdio. “Muitas dessas músicas eu escrevi antes da separação do Oasis“, Gallagher disse em entrevista a XFM. “Quer dizer, têm também umas novas que estão saindo agora”, informou.

Ele completou dizendo: “Estamos entrando no estúdio em abril com um produtor. Vamos fazer três músicas com ele e se ele não estragar tudo, nem a gente estragar tudo, nós vamos fazer o álbum todo com ele”.

Liam afirmou que se arrepende do fato do Oasis ter feito apenas sete discos em 16 anos de contrato com a gravadora. Ele chamou de “pobre” a quantidade de material que lançaram. “Sete álbuns para o Oasis não é bom, pelo menos eu não acho. Estivemos por 18 anos juntos ou 16, sei lá, e tudo que fizemos foram sete discos. Ian Brown está no seu sétimo lançamento. Eu apenas acho que é realmente muito pobre”, alfinetou Gallagher na entrevista.

“Não vou me bater por isso, mas acho que deveríamos ter feito melhores, discos maiores. Ou mais discos. Ficar quatro ou cinco anos sem nada não é bom”, finalizou. “Obviamente, Noel (Gallagher) queria um pouco do seu tempo de descanso e nós não. A banda se separou em agosto e já estávamos no estúdio em novembro, porque estávamos loucos por isso”.

O AC/DC podia orgulhar-se de ter resistido ao lançamento de uma coletânea de melhores hits, com excessão do Live de 1992. Mas um acordo entre a banda, a Columbia Records e a Marvel Studios resultou em uma coletânea para promover o filme “Homem de Ferro 2“.

O disco “AC/DC: Iron Man 2” terá 15 faixas selecionadas dos 10 álbuns de estúdio da banda. Também estarão disponíveis a versão em vinil duplo e “deluxe”, com CD+DVD. A pré-venda começa hoje nas lojas virtuais Amazon e Wall Mart. A coletânea estará disponível nas lojas a partir do dia 19 de abril.

A música “Shoot to Thrill”, usada no trailer do filme, ganhou outro vídeo promocional com cenas de um show da turnê “Black Ice World Tour”, gravado em Buenos Aires, além de imagens do longa-metragem. Portanto se você optou por ver o show na Argentina, ao invés de São Paulo, não perca o vídeo abaixo.

Homem de Ferro 2 estreia dia 30 de abril nos cinemas brasileiros. A lista de músicas de “AC/DC: Iron Man 2″ você confere abaixo, e em seguida o vídeo promocional.

1 – “Shoot to Thrill”
2 – “Rock ‘N’ Roll Damnation”
3 – “Guns for Hire”
4 – “Cold Hearted Man”
5 – “Back in Black”
6 – “Thunderstruck”
7 – “If You Want Blood (You’ve Got It)”
8 – “Evil Walks”
9 – “T.N.T.”
10 – “Hell Ain’t a Bad Place to Be”
11 – “Have a Drink on Me”
12 – “The Razor’s Edge”
13 – “Let There Be Rock”
14 – “War Machine”
15 – “Highway to Hell”

O Yeah Yeah Yeahs lançou nesta semana o videoclipe de “Skeletons“.

A música está presente no terceiro álbum do grupo, “It’s Blitz!“, e foi eleita a Melhor Nova Faixa pela revista Pitchfork em março de 2009, quando foi lançado o disco.

O clipe de “Skeletons” foi dirigido por Barney Clay, namorado de Karen O, vocalista do grupo.

Confira abaixo “Skeletons”, novo videoclipe do Yeah Yeah Yeahs.

O vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, anunciou os detalhes de seu disco solo que será lançado em 16 de março. O trabalho foi gravado ao vivo com a Orquestra Filarmônica de Auckland, passando pelas músicas do seu álbum de 2007, Elect the Dead.

O músico disse que o novo trabalho possui “arranjos bem diferentes daqueles do álbum e inclui faixas nunca antes tocadas ao vivo”, reporta o site NME. Ele aproveitou para falar sobre o hiato do System Of A Down dizendo que “ainda não decidiram” o seu futuro. “Sempre temos ofertas para tocar, em festivais e outras coisas, mas ainda não decidimos fazer nada no momento”, disse a Billboard. “Estamos em contato. Conversamos. Chamamos de um hiato indefinido e é como vemos isso. Nada realmente mudou”, completou.

Confira abaixo a lista de músicas de “Elect The Dead Symphony”, próximo álbum solo ao vivo de Serj Tankian.

1. Feed Us
2. Blue
3. Sky is Over
4. Lie Lie Lie
5. Money
6. Baby
7. Gate 21
8. The Charade
9. Honking Antelope
10. Saving Us
11. Elect The Dead
12. Falling Stars
13. Beethoven’s Cunt
14. Empty Walls

Fãs do guitarrista Slash foram surpreendidos durante um show do Guns N’ Roses no Canadá, na última quarta-feira. Alguns presentes foram obrigados a vestir do avesso a camiseta com a foto do ex-guitarrista do Guns e também retirar as cartolas que usavam. A cartola é uma “marca registrada” do visual de Slash.

O site de celebridades TMZ falou com um segurança do show, que afirmou ter recebido ordens da produção para não permitir a entrada de espectadores com material referente à Slash. O vocalista Axl Rose não falou sobre o assunto.

Axl e Slash não se falam há mais de 13 anos. O Guns N’ Roses conta apenas com o vocalista como membro da formação original, enquanto o ex-guitarrista toca com o Velvet Revolver e seu projeto solo, Slash & Friends.

O The Sun reporta que o rei das drogarias, Keith Richards, não bebe há quatro meses. Isso mesmo, o lendário guitarrista dos Rolling Stones, considerado o viciado mais elegante do mundo, que passou anos ignorando os pedidos dos médicos para parar de beber. A fonte próxima a ele, arrancada pelo tablóide, disse que “não há garantias de que Keith irá ficar longe da bebida, mas ele está indo bem até agora”.

A mesma fonte afirmou que o “mau exemplo” de Ronnie Wood, outro guitarrista e alcóolatra da banda, ao trocar sua mulher Jo por uma adolescente chamada Ekatrina Ivanova, fez Keith repensar as coisas. “Ele sempre gostou do fato de que ele parecia capaz de continuar bebendo o quanto quisesse sem efeitos reais na sua saúde, mas ele viu o que aconteceu com Ronnie no último ano e ele não gostou do que viu”, afirmou a fonte.

Parece que esse é o primeiro período sóbrio do guitarrista em muitos anos, mas muitos anos.

Enquanto o resto do Aerosmith busca um novo vocalista, Steven Tyler, canta as próprias músicas em um karaokê. Parece meio surreal, mas foi o que aconteceu esta semana no Tilted Kilt pub, em Palm Desert, na Califórnia. Apesar da equipe de Tyler ter avisado que o cantor não participaria do karaokê e que não gostaria de nenhuma foto sendo tirada, parece que ele não aguentou ouvir e ver sua música ser arruinada. Tudo porquê dois caras subiram no palco para cantar “I Don’t Want to Miss a Thing” e vaiados nem acabaram a música.

Segundo reporta o jornal Desert Sun, quando estava chegando o final da música, Steven Tyler subiu no palco e começou a cantar. A platéia o cercou e ele acabou cantando toda a música. Será que visitas ao pub estão incluídas no tratamento?

O vocalista do Franz Ferdinand, Alex Kapranos, demontrou pelo Twitter a sua indignação com o selo musical Epic, responsável pela divulgação da banda nos EUA. O motivo foi a permissão que a subsidiária da Sony Music deu para o McDonalds utilizar uma música do grupo em um site da rede de restaurantes. Em seu Twitter, Kapranos esbravejou sobre o acontecido: “Este é um exemplo de como uma banda briga com seu selo americano. Eles acharam que nós aprovaríamos essa porcaria?”, escreveu o músico.

Entre uma série de xingamentos, Alex chegou a dizer que prefere “comer cocô de vaca em um pão do que uma droga de um McDonalds”. Posteriormente o vocalista explica que não está bravo com o McDonalds, mas sim com a Epic e a Sony Music, que podem ter estragado alguns de seus planos futuros.

“Eu só estou bravo porque tinhamos um acordo de patrocínio com a White Castle [rede americana de fast-food] planejado que agora está totalmente arruinado”, escreveu Alex. “Eu ganharia um suprimento vitalício daqueles belos (e mais gostosos que os do McD) hambúrgueres e eles abririam uma franquia em Dennistoun [na Escócia]“.

UPDATE: O resultado seguem saindo na quinta-feira, 28/01, às 17h30. Fotos que chegarem até as 17h tão concorrendo. Vamos lá, que tá faltando criatividade!

A NOIZE vai colocar 4 (quatro) felizardos nas arquibancadas do show do Metallica em São Paulo (31/01)!

Para concorrer ao ingresso, você deve:

_tirar uma foto que melhor represente o Metallica na sua opinião (vale foto de celular, foto sua que estivesse guardada… não se acanhe, seja criativo).

_postar a imagem via Twitpic com a legenda “a @revistanoize te leva no Metallica http://wp.me/pe0xH-3ux”

A promoção se encerra às 18h de quarta-feira, dia 27/01. O resultado será divulgado no dia 28/01, às 19h30min.

Só concorrerá uma foto por pessoa!

Os três critérios básicos de avaliação serão:

_Criatividade
_Originalidade
_Metallicness

Mandem ver.

Promoção prorrogada até segunda-feira, 25/01. Presente nosso pra a galera aproveitar o fim de semana e pensar um pouco mais.

A NOIZE tem 4 (quatro) ingressos para o show que os suecos do No Fun at All em Porto Alegre (dia 27/01, 21h, Teatro do Bourbon Country).

Eles vão para os quatro mais criativos participantes da promoção, que responderem, nos comentários deste post, “Por que o No Fun at All te leva além dos limites?”.

A promoção se encerra sexta-feira (22) segunda-feira (25), às 18h. O contato com os vencedores será feito pelo email que cadastrarem no comentário.

Vencedores:

Lucas Bergallo

Rafael Martins

pnkh – Lucas

Laura Barros

mandem um email para contato@noize.com.br

Michael Jackson vai receber mais uma homenagem póstuma, desta vez na premiação do Grammy 2010. Também será exibido um clipe inédito em 3D feito para a música “Earth Song”. O vídeo foi produzido para a turnê que Michael faria em Londres no ano passado e um trecho foi incluído no filme “This is It“.

Vão participar do tributo artistas como Usher, Carrie Underwood, Jennifer Hudson, Smokey robinson e Celine Dion. MJ também irá receber um prêmio póstumo por sua carreira.

De acordo com a produção do Grammy, quem assistir a cerimônia pela TV precisará de óculos especiais para aproveitar os efeitos do clipe 3D. O coprodutor executivo da cerimônia, Ken Ehrlich, esteve com Michael um dia antes de sua morte e pode ver pela primeira vez o clipe de “Earth Song”. ”[O clipe] Tem imagens incríveis das belezas da natureza, que são vistas pelos olhos de uma garotinha. A menina dorme, e quando acorda, pode ver a destruição da natureza”, disse Ken. “É sobre questionar quais são nossos valores”, completou.

Após muita polêmica envolvendo o Aerosmith parece mesmo que a banda vai seguir tocando mesmo sem Steven Tyler. As polêmicas começaram com um acidente de Steven, depois com desentendimentos entre os integrantes, anúncio da saída do vocalista e o anúncio de que ele irá tirar umas férias para tratar o seu vício em medicamentos.

“O ano de 2010 chegou e com ele os planos da banda de seguir na ativa começam a ganhar forma. O Aerosmith está iniciando as audições para escolha do substituto de Steven Tyler. A ideia é fazer uma turnê durante o verão no hemisfério norte (inverno no Brasil)”, explicou o guitarrista Joe Perry, em entrevista ao “The Globe And Mail”.

“Todo mundo já sabia que nós estávamos procurando um vocalista. Vamos iniciar os testes e fazer alguns telefonemas. Com sorte, teremos achado um bom cantor até o início do verão”, comentou Perry.

O guitarrista informou ainda as características que o candidato deve possuir para ocupar a vaga de vocalista do Aerosmith.

“Eu acho que faz bastante sentido encontrar alguém que os fãs reconheçam como vocalista. Mas também não queremos sair por aí parecendo uma banda clone de nós mesmos. Se quisermos que isso seja produtivo para ambas as partes, temos que encontrar alguém com um talento legítimo em si”, esclareceu.

Perry aproveitou para reafirmar que Steven Tyler não deixou a banda. “Pelo que sabemos, Tyler não deixou a banda. Ele nunca disse que ia deixar o grupo. Ele só queria mais espaço para fazer suas próprias vontades. Enquanto isso, queremos tocar. Por isso vamos encontrar um substituto”, completou Perry.

O primeiro álbum da carreira solo do guitarrista Slash, ex-Guns N’ Roses, já tem data para sair. Intitulado “Slash & Friends“, o disco será lançado no dia 6 abril, na Europa, em parceria da Roadrunner Records com o grupo Future, da revista “Classic Rock”. As informações são do site “Blabbermouth”.

O disco será distribuído como suplemento de uma edição especial da publicação com 132 páginas sobre a carreira de Slash. O revista estará disponível em 4 mil pontos varejistas no Reino Unido.

“Slash & Friends” contará com várias participações, entre ícones do rock e heavy metal até nomes ligados às musicas pop e hip hop. Fergie (Black Eyed Peas), Dave Grohl, Flea, Chris Cornell, Duff McKagan, Andrew Stockdale Wolfmother, Iggy Pop, Alice Cooper, Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Meat Loaf, Maroon 5, Adam Levine e Ozzy Osbourne estão entre os artistas que emprestam a voz no álbum.

Após o anúncio das atrações do Coachella começaram a surgir as especulações sobre a apresentação de Thom Yorke que aparece no cartaz do evento como “Thom Yorke????”.

A revista “Entertainment Weekly” conseguiu falar com a assessoria de Yorke, que disse que ele pretende se apresentar junto com a banda que formou no fim de 2009 e com a qual se apresentou apenas em Los Angeles em outubro.

O supergrupo de Yorke tem Flea, do Red Hot Chili Peppers, Joey Waroker, que já tocou com o REM, o multi-instrumentista brasileiro Mauro Refosco e o produtor Nigel Godrich.

A Abstratti Produtora informou ontem que a banda de abertura para o show do NOFX em Porto alegre não será mais a Culpados Inocentes como foi divulgado, mas a Pernalonga. O local do show também foi alterado, mesmo tendo sido anunciado no site oficial da banda  que seria no Bourboun Country. É amigos, o destino será novamente o Pepsi On Stage.

Segue as infos:

Ingressos em POA
À venda na Loja Panda&Mônio* (5ª Avenida Center – Rua 24 de Outubro nº 111 / loja 42) ou através do site www.ticketbrasil.com.br em até 3x sem juros.

Pista
1º lote R$ 50,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$ 60,00 PROMOCIONAL**
3º lote R$ 80,00***

Mezanino
1º lote R$ 80,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$ 100,00***

*a partir do dia 20 de janeiro
**ingressos promocionais à venda somente na Loja Panda&Mônio
***na hora sujeito à alteração de acordo com a capacidade da casa

Mais infos: (51) 8404-8987
abstratti@abstratti.com.br
http://abstratti.com.br/site/
twitter.com/abstratti

Paul McCartney revelou que queria participar como baixista do Them Crooked Vultures, mas, quando soube da oportunidade, John Paul Jones já havia assumido o posto.

McCartney ficou sabendo sobre o grupo ao sair para jantar com Dave Grohl após a cerimônia do Grammy em fevereiro do ano passado. ”Nós saimos para comer e Dave me disse que estava começando uma banda com Josh [Homme]“, disse o ex-beatle ao jornal Daily Mail. ”Eu lhe perguntei quem estava no baixo e ele me disse bem encabulado que tinha procurado John. Então você tem em primeira mão; Paul McCartney foi quase o baixista do Them Crooked Vultures“, finalizou.

O game Rock Band irá permitir em breve que qualquer artista (independentes ou não) faça upload de suas músicas e venda aos outros usuários. Até o momento, apenas artistas pré-escolhidos pelo fabricante faziam parte do acervo. A partir de hoje, 19, os usuários poderão usar o serviço na versão beta pela Rock Band Network Store.

Apesar de ter sido criada com foco nos artistas independentes, Paul DeGooyer, vice-presidente para games eletrônicos  e música da MTV, afirmou ao The Wall Street Journal que várias bandas grandes que ainda não participaram do Rock Band se mostraram interessadas. “Foi uma grande surpresa o número de bandas com grandes hits que se ofereceram”, afirmou. Creed e Evanescence são alguns dos artistas que devem aparecer no game assim como o selo Sub Pop, com The Shins, Mudhoney, Flight of the Conchords. As músicas poderão ser vendidas entre 0.99 dólares e 2.99 dólares, sendo 70% para a companhia e 30% do valor é para o usuário.

Saiba mais: http://online.wsj.com/article/SB10001424052748703626604575011000646263636.html

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Liderado por Axl Rose, o Guns N’ Roses chega ao Brasil em março para cinco apresentações. Foram divulgados os preços dos ingressos e as datas de pré-venda dos ingressos para os clientes das redes Credicard, Citibank e Diners. A venda antecipada começa nesta segunda-feira em Brasília, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Para os fãs em São Paulo e Belo Horizonte, o início da pré-venda acontece na quarta. O público em geral poderá adquirir os ingressos no dia 25/01 (Brasília, Rio de Janeiro e Porto Alegre) e no dia 27/01 (Belo Horizonte e São Paulo).

Confira os preços dos ingressos:

Brasília
Pista – R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia)
Setor Superior – R$ 240 (inteira) / R$ 120 (meia)
Pista Premium – R$ 500 (inteira) / R$ 250 (meia)

Belo Horizonte
Pista 1º lote – R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia)
Arquibancada 1º lote – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Pista Premium – R$ 500 (inteira) / R$ 250 (meia)

São Paulo
Pista – R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia)
Arquibancada – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Pista Premium – R$ 400 (inteira) / R$ 200 (meia)
Cadeira Coberta – R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia)
Cadeira descoberta – R$ 180 (inteira) / R$ 90 (meia)
Camarote – R$ 250 (inteira) / R$ 125 (meia)

Rio de Janeiro
Pista/Arquibancada – R$ 180 (inteira) / R$ 90 (meia)
Pista Premium – R$ 350 (inteira) / R$ 175 (meia)

Porto Alegre
Pista – R$ 150
Pista Premium – R$ 280
Cadeira – R$ 180

Arquibancada – R$ 130

Para maiores informações ligue (11) 4003-0848.

Após anunciar a mudança de local do show do Metallica em Porto Alegre, a Opinião produtora deu um comunicado oficial em seu site apresentando a nova estrutura para o evento, no dia 28 de janeiro.

“A Opinião Produtora gostaria de apresentar o Parque Condor, nova sede da apresentação do Metallica em Porto Alegre. Localizado na Avenida das Indústrias, nº 1.587, em frente ao aeroporto, o espaço foi a alternativa ao cancelamento do espetáculo. Escolhido após estudos de viabilidade de diversos locais da capital, mostrou as melhores condições para a realização de um show desse tamanho.

A exemplo de apresentações de grande porte a céu aberto, como o Planeta Atlântida, o Rock in Rio e o Live 8, o show do Metallica será realizado fora de locais tradicionais, como os estádios de Porto Alegre. A Opinião Produtora não acredita na dependência de estádios e de outras arenas para realizar qualquer espetáculo.

O Condor vem sendo criticado da mesma forma que o Jóquei Clube e o Zequinha foram, antes de neles serem realizadas algumas de nossas melhores apresentações. Do mesmo modo, a infraestrutura do Parque Condor está sendo pensada em conjunto com alguns dos melhores especialistas na construção dessas estruturas. A Opinião Produtora tem tradição em encontrar espaços para a realização de eventos e transformar essas áreas em lugares seguros e agradáveis para se assistir aos shows, como em diversas outras ocasiões.

A Opinião Produtora vem trabalhando intensivamente para garantir a segurança e as melhores condições para uma das maiores apresentações já realizadas em Porto Alegre. No novo espaço escolhido, localizado a menos de 15 minutos do Estádio Passo d’Areia, haverá estacionamento para veículos de diferentes portes, e o público poderá acessar o parque desde cedo, contando com banheiros, segurança, serviços de alimentação e atendimento médico. Também fizemos a solicitação a empresas de trem, ônibus e táxi para que intensifiquem seu atendimento à área.

As pessoas que compraram antecipadamente as entradas, sentiram-se prejudicadas pela alteração de local da apresentação e desejarem fazer a devolução do ingresso mediante ressarcimento poderão dirigir-se a partir das 11h de amanhã (19) à bilheteria da Multisom, localizada na Andradas, 1001″.

A abertura do show ficará por conta da banda gaúcha Hibria, que recentemente esteve em turnê pelo Japão, Taiwan, Hong Kong, Coréia do Sul e Canadá.

E aí, você faria isso por quanto?

(Eu não faria, lógico, mas quer saber? Achei feio não. Pode me chamar de maluca, doida varrida, sem noção, mas achei até bem bonitinho. Pra alguém como Mattew, que já tem o corpo inteiro tatuado e que deve ter recebido uma grana beeeem boa pra fazer isto, penso até que tenha valido a pena, viu? Foda é se a moda pega.)

Ansioso por novidades a respeito da trilha sonora de Alice no País das Maravilhas? Pois o filme mais aguardado do ano terá, certamente, uma das trilhas mais vendidas (e baixadas, obviamente) do ano também, já que traz artistas bombados entre os adolescentes, além de nomes como Franz Ferdinand, Robert Smith e Wolfmother. Dá só uma espiada na lista das músicas que fazem parte da trilha, conforme divulgado no MySpace:

1. “Alice (Underground)” – Avril Lavigne
2. “The Poison” – The All-American Rejects
3. “The Technicolor Phase” – Owl City
4. “Her Name Is Alice” – Shinedown
5. “Painting Flowers” – All Time Low
6. “Where’s My Angel” – Metro Station
7. “Strange” – Tokio Hotel and Kerli
8. “Follow Me Down” – 3OH!3 feat. Neon Hitch
9. “Very Good Advice” – Robert Smith
10. “In Transit” – Mark Hoppus with Pete Wentz
11. “Welcome to Mystery” – Plain White T’s
12. “Tea Party” – Kerli
13. “The Lobster Quadrille” – Franz Ferdinand
14. “Running Out of Time” – Motion City Soundtrack
15. “Fell Down a Hole” – Wolfmother
16. “White Rabbit” – Grace Potter and the Nocturnals

E aí, será que vende?

UPDATE (28/01/2010): A música-tema de Alice no País das Maravilhas, interpretada por Avril Lavigne, já pode ser ouvida na rede. Aperte o play!

Segue a letra pra você já ir decorando a canção que promete ser um dos hits do ano.

Tripping out, spinning around
I’m underground, I felt down, I felt down
I’m freaking out to all am I now
upside down and I can’t stop it now
it can’t stop me now

I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashing down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, I walk around

I found myself in Wonderland
get back on my feet on the ground
is this real, is it pretend
I’ll take a stand until the end

2 X
I’ll, I’ll get by
I’ll, I’ll survive
while the worlds crashingn down,
while I fall and hit the ground,
I will turn myself around,
don’t you try to stop me
I, and I walk around

E neste vídeo, Avril Lavigne aparece no set de Alice no País das Maravilhas, falando sobre o single.

Acho Avril tão fofa. Sempre gostei dela.

Agora, claro, se você é um garoto esperto ou uma garota ligada, já deve ter ficado sabendo que o disco vazou, né? Eu já baixei e ouvi uns dias atrás. Curti, viu?

Bom, mas a banda vem cumprindo agenda de divulgação e, ontem, foi a vez de David Letterman receber o Vampire Weekend em seu programa. Aperte o play e curta a música Cousins ao vivo.

Rock on!

The Ghostvillage Project from Agents Of Change on Vimeo.

o 40 Oz. to Freedom, que tenho como “O disco” do Sublime, é uma coletânea de joias californianas esculpidas com reggae jamaicano bruto, hardcore de todos os cantos, hip hop nova-iorquino e samples variados.

O que muita gente não sabe é que o 40 Oz. que todo mundo tem por aí não é o mesmo que Brad Nowell, Eric Wilson e Bud Gaugh conceberam entre 91 e 92 no estúdio Mambo, em Long Beach. Depois que a MCA assinou com o trio, em 1995, duas músicas – “Get Out” e “Rawhide” (tema da série de TV) – foram removidas por imbróglios legais, bem como boa parte de “We’re only gonna die” (cover de Bad Religion) e um pedaço de “Let’s go get stoned”, pelas mesmas razões.

Resultado: “We’re onlye gonna die” e “Let’s go get stoned” seguiram no disco que a major colocou nas ruas em versões editadas, “Rawhide” ficou fadada a bootlegs, e “Get Out” ganhou versão remixada na coletânea póstuma Second Hand Smoke, de 1997. Originais mesmo, só nas duas primeiras impressões do clássico de 1992, pela Skunk.

A segunda impressão de 40 Oz. pela Skunk é identificável por ter código e barras e não conter o logo da MCA

Por sorte, hoje em dia é possível encontrar internet afora estas três principais omissões do 40 Oz. da MCA. Este blog é uma possível fonte: LBC90804.

Justiça seja feita a mais três pérolas de Nowell e cia.

Viva o 40 Oz. to Freedom da Skunk Records!

Feliz 2010!

O rapper Jay-Z lançou o vídeo da música “Young Forever“, que faz parte do disco Blueprint 3.

A música contém samples de “Forever Young”, sucesso nos anos 80 pelo grupo Alphaville. O refrão da música de Jay-Z é cantado por Mr. Hudson, que também aparece no clipe.

Assita ao clipe:

O vídeo foi dirigido por Spike Lee, e traz imagens da cidade natal de Michael, além de fotos do rei do pop ao longo dos anos. Spike também dirigiu o clipe de “They Don’t Care About Us”, gravado em 1996 na Bahia.

Adeus ano velho, feliz ano novo! A NOIZE deseja um ótimo 2010 a todos que acompanham nosso trabalho. Prometemos que será um ano repleto de muito conteúdo musical de qualidade, do underground ao mainstream, e o melhor de tudo: gratuito.

Aproveitem as festas assim como nós estamos fazendo, porque depois, só ano que vem.

E obrigado por manterem a NOIZE viva, são vocês leitores que nos dão motivação para produzir sempre o melhor conteúdo. Sem mais delongas emocionais, vamos ao novo. Nesse período, o site continua ativo, não deixe de dar uma passada para conferir as novidades.

Para começar, que tal Them Crooked Vultures tocando “Elefants” enquanto você curte a virada?

Feliz 2010!!!!!

O Avenged Sevenfold anunciou oficialmente a morte do seu baterista Jimmy “The Rev” Sullivan. Ele morreu de causas naturais em sua casa em Huntington Beach, na California.

“Jimmy não era apenas um dos melhores bateristas do mundo, mas principalmente nosso melhor amigo e irmão. Nossos pêsames e orações para a família de Jimmy e esperamos que todos respeitem a privacidade deles durante esse período difícil. Jimmy você está para sempre em nossos corações. Nós te amamos”, dizia o comunicado no avengedsevenfold.com

Por enquanto, um pouco mais do último álbum dos caras. Clipe envelhece rápido em tempos de YouTube, mas este de “House of Cards” sempre vale o repeteco.

Aparentemente Thom Yorke não estava muito feliz com o rumo das coisas na Conferência da ONU sobre mudanças climáticas (COP 15) em Copenhague. Ele descolou uma credencial de imprensa para conferir as coisas mais de perto. “Estou aqui como uma pessoa da imprensa” ele disse a outros jornalistas. “Você acha que eles me deixariam entrar se não fosse assim?”, explicou Yorke. Ele também postou sobre o assunto no seu blog, clique aqui.

Confira alguns vídeos dele feitos no COP 15:

Aqui ele compara a Conferência com um grande festival de música:

A cantora Beyoncé confirmou em seu site oficial quatro shows em fevereiro no Brasil. Antes de cantar em Salvador, onde se apresenta com Ivete Sangalo no dia 10 de fevereiro, Beyoncé vai passar por Florianópolis (4/2), São Paulo (6/2) e Rio de Janeiro (7/2). Ivete Sangalo deve abrir os shows de Salvador e São Paulo.

De acordo com o Portal G1, a empresa produtora responsável pela turnê da cantora no Brasil ainda não confirmou oficialmente as datas.

Confira abaixo as informações dos shows de Beyoncé conforme divulgado no site oficial.

Florianópolis
Onde: Parque Planeta
Quando: 4 de fevereiro

São Paulo
Onde: Estádio Pacaembu
Quando: 6 de fevereiro

Rio de Janeiro
Onde: Maracanã
Quando: 7 de fevereiro

Salvador
Onde: Parque de Exposições
Quando: 10 de fevereiro

A década está acabando, mas o “faça você mesmo” está mais vivo que nunca. A NOIZE #30 é um retrato dessa realidade e, ao reunir grandes nomes de 2009, revela diferentes soldados do “do it yourself”. O rapper Emicida carrega esta bandeira, e foi só depois de alcançar uma posição de destaque na música nacional que nós chegamos até ele e pudemos conhecer o homem de perto – em texto e imagens. No caminho entre o hip-hop e o rock, encontramos, entrevistamos e fotografamos os DJs do N.A.S.A. Zé Gonzales e Sam Spiegel vivem rodando o mundo, graças à praticidade de um DJ set e a multiplicidade eletrizante de sua música.

Mesmo os goianos do Black Drawing Chalks já saíram do Brasil com seu rock que impressionou os gringos. Com eles, o papo correu sobre essa história de equilibrar rock endiabrado e imagem bem pensada. Na mesma linha guitarreira, porém em apenas duas pessoas, a The Old Romantic Killer Band deveria ser nossa grande cartada de fim de ano, mas acabou mostrando o lado triste do império da tecnologia democratizada: a banda de Leeds criou uma musicalidade impressionante, nos encantou, tocou em festivais gigantescos e aposentou a fúria de sua música em menos de dois anos.

Música nova, música boa, música na ponta da lança: é com ela que a NOIZE dá um flechaço em quem pensa que o ano acabou sem nada de bom. A revista tira férias na praia e volta em março.

Logo após entrar pro Rock’ ‘N’ Roll Hall of Fame, o vocalista dos Stooges, Iggy Pop, confirmou que a banda está em processo de composição.  Reunindo-se com o guitarrista James Williamson após mais de 30 anos (ele tocou com os Stogees entre 1973 e 1974), Iggy afirmou que eles estão tendo algumas idéias em conjunto, inclusive uma música em tributo ao falecido guitarrista e formador da banda, Ron Asheton.

“Nós já escrevemos uma que se chama “Pain in the Ass” e estamos pensando em gravar um B-side e lançá-lo como single. Temos também uma linda música acústica sobre a morte de Ron, mas ainda não a tocamos para ninguém. Mas não sei se tornaremos esta pública ou não”, contou Iggy em entrevista a Rolling Stone.

A cantora Pink disse que nunca iria a um show de Britney Spears por não gostar de artistas que fazem playback. ”Eu não quero diminuir Britney Spears, porque eu realmente gosto muito dela, mas eu nunca iria a um show em que a pessoa finge cantar”, disse Pink à revista Women’s Health. ”Quando você cresce escutando Janis Joplin, você não vai querer ver alguém fazer playback”, completou.

Pink também recusou possíveis comparações entre ela e Britney Spears. ”Juro por Deus, eu defendi Britney Spears desde o início. Meu propósito era: ‘Parem de me comparar com ela, porque nós somos animais diferentes’”, ressaltou a cantora.

Lil Wayne já tem data marcada pra enfrentar seu período de um ano vendo o sol nascer quadrado. Dwayne Carter - seu verdadeiro nome – foi considerado culpado por porte ilegal de armas e começará a cumprir pena no dia 9 de fevereiro. Essa é a segunda acusação sobre o mesmo motivo contra ele. Em 2007 uma arma também foi encontrada no ônibus de sua turnê.

A prisão será apenas uma semana após a data marcada para o lançamento (1º de fevereiro) do seu tão adiado disco que mistura rap com rock e se chama Rebirth.

E acaba de vazar um faixa que segundo a MTV americana faz parte de Rebirth. O rapper já havia falado que gostaria de trabalhar com Eminem e aqui está o resultado, inclusive com eles cantando – e não rimando – no refrão. Se chama Drop The World, ouça abaixo:

Em entrevista ao jornal inglês, The Observer, o rapper 50 Cent declarou que quer ser mais popular quando estiver morto. Ele usou Michael Jackson como exemplo para explicar sua teoria.

“Como artista, você é melhor ausente do que presente. Todo mundo gostava mais de Michael Jackson na semana posterior à sua morte do que na semana anterior”, declarou ele. ”Talvez o público vá gostar mais de mim quando eu não estiver mais aqui. Eu gostaria definitivamente de ser lembrado como um grande artista”, finalizou.

50 Cent, que tem mais de 30 milhões de discos vendidos.

Imagem: Eva Poly

Após o sucesso mundial do seu último álbum, Only By The Night, o Kings of Leon vai tirar meio ano de férias.  O quarteto do Tenesse esteve bem ocupado neste ano percorrendo grandes festivais e diversos países. Em entrevista a Q Magazine, o baterista Nathan Followill confirmou a parada: “Eu vou sentar no meu sofá e chorar lágrimas de felicidade sentado com um pote de sorvete de chocolate cookies”.

Mesmo assim, ele afirmou que está tudo preparado para o quinto disco da banda. Segundo ele, as músicas já estão escritas e ensaiadas. “Já temos dez músicas. Duas semanas atrás tivemos um set montado no camarim e passamos por todas elas”, disse Nathan.

Courtney Love perdeu a guarda legal da filha Frances Bean Cobain, filha dela com Kurt Cobain, líder do Nirvana. Na sexta-feira o Tribunal Superior de Los Angeles decidiu dar a custódia da garota de 17 anos para a  mãe de Kurt, Wendy O’Connor, e Kimberly Cobain, irmã de Kurt.

Esta é a segunda vez que Courtney Love, de 45 anos, foi declarada incapaz de tomar conta dos destinos da filha. Em 2003 ela perdeu a custódia de Frances por causa de uma detenção por posse de drogas. Atualmente ela mantém problemas judiciais relacionados com o uso de drogas, dívidas e violação dos termos da liberdade condicional.

Segundo rumores o guitarrista John Frusciante irá deixar o Red Hot Chili Peppers. O site Musicradar publicou que ele inclusive já largou a banda e foi substituído por Josh Klinghoffer. “Josh Klinghoffer vem tocando com o grupo há alguns meses. Os Peppers estão tentando fechar um substituto para John que aparentemente largou a banda”, disse a fonte próxima ao Red Hot. “Mentalmente John Frusciante já largou faz tempo. Ele está interessado em fazer suas próprias coisas, seus próprios álbuns. Essa coisa de grande banda de rock simplesmente não interessa mais a ele”.

Josh já esteve em turnê com eles em 2007 e já trabalhou com Perry Farrell, Tricky, PJ Harvey, Neon Neon e Gnarls Barkley. Ele também participou de vários discos solo de Frusciante.

Vazou na internet o vídeo em que o vocalista do Guns N Roses, Axl Rose, ataca um papparazi no aeroporto de Los Angeles (LAX). Antes do vazamento Axl havia declarado “que não estava machucado após ser atacado por um desobediente grupo de papparazzi”. Assista o vídeo abaixo e tire suas próprias conclusões. É possível ouví-lo dizendo: “I’ll brake this guy’s fucking neck” (Eu vou quebrar o pescoço deste cara).

O Easy Star passou pelo Brasil na última quarta-feira, quando tocaram no Clash, em São Paulo. Ainda que tenham um EP autoral lançado, o Easy Star All-Stars é conhecido principalmente pelos arranjos elaboradíssimos de seus três álbuns de covers. Apesar de os três discos dos caras serem versões para álbuns ingleses (Dub Side of The Moon, Radiodread e Easy Stars Lonely Hearts’ Dub Band), e da banda fazerem parte músicos jamaicanos, o Easy Star tem sua base em Nova York, cidade do guitarrista e produtor Michael Goldwasser, que respondeu às perguntas da NOIZE.

Seu primeiro projeto de covers foi Dub Side of The Moon, certo? Como vocês tiveram a ideia de fazer isso, e por que escolheram esse disco?

Foi ideia do meu parceiro Lem Oppenheimers. Ele era um grande fã de Dark Side of the Moon. Um dia estava escutando o disco e teve uma revelação, de que poderia soar muito bem como um reggae. Depois que eu vim com uns arranjos básicos, nos demos conta de que poderia dar muito certo, por causa dos tempos, das progressões de acordes, das letras e das vibes como um todo. Mas não imaginávamos naquele momento que estaríamos começando uma série. Depois que o disco saiu e causou tanta sintonia com o público, ficamos empolgados com outros discos clássicos que poderiam trabalhar dessa forma.

Como vocês escolheram os outros discos? São todos tão emblemáticos…

Nós queríamos dar sequência ao Dub Side com um disco na mesma veia, mas também que fosse inesperado. OK Computer é bastante referenciado como o DSOTM dos anos 90, e o Radiohead é bastante comparado ao Pink Floyd por serem os dois tão progressivos e tensionarem as fronteiras do rock. OKC é também um grande disco, com um conceito-guia, mas por ser tão complexo, sabíamos que seria uma surpresa para muita gente se o escolhêssemos.

Sgt. Pepper’s estava na nossa cabeça desde que decidimos continuar a série, uma vez que é a mãe de todos os discos-conceito. Também pensamos que seria uma boa escolha como nosso terceiro disco porque é bem diferente dos outros dois, é mais upbeat, em tons maiores e com um direcionamento mais pop. Além disso, há tantas músicas no disco que não haviam sido tocadas por bandas de reggar, então mesmo que os fãs de reggae tenham ouvido muitos covers de Beatles no passado, eles nunca teriam escutado músicas como “Mr. Kite”, “Good Morning, Good Morning” ou “She’s Leaving Home”.

É impressionante a forma como você arranja cada canção. Mesmo OK Computer, que é um disco bastante melancólico, acaba com uma energia positiva nas suas interpretações regueiras. Como é seu processo de transposição entre estilos? Você acha que assim, fazem um favor para o reggae?

Obrigado pelo elogio. O processo inicia com muitas audições do disco original – eu faço isso por meses, mesmo, enquanto penso ideias para cada um. Então começo a escrever os arranjos e fazer demos no meu estúdio caseiro, a maioria das ideias já estão meio materializadas antes de a gente gravar qualquer coisa. Dos meus anos como ouvinte de reggae, músico, escritor e produtor, muito da “reggaeficação” vem naturalmente – nesses dias é difícil ouvir uma música sem pensar em um arranjo regueiro.

Eu acho que estamos fazendo uma coisa positiva para o reggae porque introduzimos muita gente ao gênero. Tenho certeza que ligamos milhares de pessoas no reggae, e com sorte eles vão comprar outros grandes discos de reggae e irão a shows de outras reggae bands.

Vocês já tiveram algum feedback dos compositores das três bandas?

Sim. David Gilmour do Pink Floyd disse que gostou do que fizemos com a música deles, e todos os membros do Radiohead nos deram feedback positivo também, dizendo que realmente admiravam nossa atenção aos detalhes. Thom Yorke até mencionou o Radiodread em cima do palco uma vez. Nenhuma palavra de Paul e Ringo por enquanto, mas quem sabe…

Você conhece música brasileira? Estou curioso para saber de que artista daqui vocês fariam versões.

Eu conheço um pouco de música brasileira – meus pais me expuseram a ela quando eu era mais jovem. Coisas como Tom Jobm, Flora Purim, Airto Moreira. Também gosto de Gilberto Gil e Seu Jorge. E o baixista dos nossos discos, Victor Rice, mora em São Paulo, então ele me apresenta mais tendências recentes. Mas não sei que álbum seria legal de adaptar, e se soubesse, não poderia dizer porque gostaríamos de surpreender todo mundo quando o lançássemos. Nos conte qual você acha que devíamos fazer…

Foto divulgação: IMAGECARE

O produtor brasileiro Gui Boratto acaba de acertar com a Renaissance sua primeira compilação pelo selo inglês.

Boratto lançara pela série The Mix Collection, o disco está com lançamento previsto para o dia 25 de janeiro de 2010.

A Renaissance era um selo especializado em progressive house e já lançou artistas como John Digweed, Sasha, Hernan Cattaneo, James Zabiela entre outros grandes nomes. Recentemente o selo vem apostando em outro estilo, o tech-house, com o lançamento de Boratto, este será o segundo disco deste estilo pelo label.

Contato: djmarceloscherer@gmail.com

msn: scherer@gbmag.com.br

twitter: marceloscherer

http://www.eletrocena.com.br

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Após passar por pelo Brasil em apresentação no Indie Hip Hop 2009, em São Paulo, Mos Def acaba de lançar o primeiro clipe oficial de The Ecstactic.

A músic se chama Supermagic.

Pra quem perdeu, não foi ou quer lembrar do Indie Hip Hop 2009, vale a pena dar uma olhada nesse vídeo do Per Raps:

Qual a última música que você ouviu antes de começar esta entrevista?
Foram três: A Little More Love (Olivia Newton John), Sister Havana e Positive Bleeding (Urge Overkill).

Já ficou emocionado diante de um artista?
Sim, acabei de ficar, uns cinco dias atrás. Encontrei um ídolo dos 17, 18 anos, o Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters). Não consegui nem travar um diálogo decente. Só proferi as palavras “My inspiration…” E ele foi um dos caras mais simpáticos com quem cruzamos nessa nossa minitour aqui na Europa.

O que gostaria que caísse do céu?
Uma mala bem grande, com uns 100 bilhões de dólares. Daí, poderia comprar vários carros dos meus sonhos e montar um estúdio irado, sem contar as viagens internacionais em hotéis de luxo. Ou chuva mesmo, pra manter o planeta vivo. Gosto muito da vida e do mundo, não posso reclamar muito.

De quem gostaria de ter herdado o talento?
Pra tocar bateria, de Neil Peart (Rush), Iggor Cavalera (Sepultura), Mike Bordin (Faith no More), John Bonham (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana). Pra compor, de Renato Russo (Legião Urbana), Chico Buarque (MPB), Rivers Cuomo (Weezer), Koala (Hateen), Nando Reis, Chorão (Charlie Brown Jr.) e Marcelo Yuka.

Você é a versão humana de que música?
Time Stand Still, do Rush.

Já pegou a estrada atrás de uma banda?
Sim, algumas vezes. As mais marcantes foram pra Belo Horizonte, pra ver o Superchunk (banda ícone do indie rock americano dos anos 90), em 1998, de presente pra uma ex-namorada, e uns dois anos atrás, quando fui sozinho ver o Bad Religion em Curitiba. São shows que vi em São Paulo, mas quis ver de novo fora.

Que música te excita?
Umas 5 mil músicas que não vou lembrar agora, mas vou por algumas: You Shook Me All Night Long (AC/DC), Dance the Night Away (Van Halen), Forever (Kiss), Surf Wax America (Weezer), Box Full of Letters (Wilco), Fool in the Rain (Led Zeppelin), Wild Wild Life (Talking Heads), Querosene (Bad Religion), Monossylabic Girl (NOFX), Tiny Dancer (Elton John), I Will Buy You a New Life (Everclear), The Power of Love (Huey Lewis and the News), My Kind of Lady (Supertramp), Can I Play With Madness (Iron Maiden), One Vision (Queen), Penny Lane (Beatles), Whisky in the Jar (Metallica).

O que patricinhas, funkeiras e roqueiras têm de melhor?
Patricinhas (nem todas) têm uma criação mais adequada pra se namorar, casar, além de se vestirem e se perfumarem melhor e ficarem mais bonitas para os homens. Funkeiras têm a bunda melhor. Roqueiras têm um excelente gosto musical.

Quem merece ser convidado para o backstage?
As patricinhas, pra enfeitarem o palco.

O NOFX confirmou em seu site oficial as datas da turnê pela América do Sul em 2010. A banda passará por quatro cidades brasileiras.

Ainda não foram divulgados preços ou data de início de vendas. O NOFX apenas publicou em seu site oficial que tocará no dia 3 de março em Porto Alegre (Teatro Bourbon), no dia 4 de março em São Paulo (Santana Hall), em 6 de março em Fortaleza (Awake Festival) e em 7 de março na cidade de Curitiba (Master Hall).

O NOFX lançou no dia 24 de novembro um EP com músicas gravadas nas sessões de Coaster e que segundo a banda “eram boas demais para entrar no álbum”. O disco chama-se Cokie the Clown e contém as faixas:

1. Cokie The Clown

2. Straight Outta Massachusetts

3. Fermented and Flailing

4. Codependence Day

5. My Orphan Year (Acoustic)

A noite em que São Paulo virou Rio

A tímida plateia paulistana foi a escolhida para o lançamento da turnê  do novo dvd da Roberta Sá, Pra Se Ter Alegria, na noite de 19 de novembro. Com alguns minutos de atraso e uma banda enxuta – cinco integrantes -, a cantora surgiu no palco com um vestido longo, o possível culpado pelo ritmo lento do começo da apresentação, cantando “O Pedido”. O público, sentado, aplaudiu formalmente, sem fugir do que se esperava para alguém de São Paulo. Naquele momento, o palco parecia grande demais para a potiguara, mas o entrosamento da banda e a afinação de Roberta levaram o show muito bem.

A apresentação seguiu uniforme até a animada “A Vizinha” em que os poucos corajosos que estavam de pé ganharam alguns outros, e por coincidência, o vestido perdeu o volume. Roberta já estava mais solta, conversando com o público e até reconheceu um de seus compositores na plateia, o palco já estava do tamanho certo para o show. Antes de cantar “Mais Alguém” ela falou da emoção de ter uma música sua em “Viver a Vida”, a novela das oito. A declaração teve cara de novidade, mas essa não é a primeira vez que ela tem músicas suas em trilhas sonoras. Mesmo “Mais Alguém” já foi tema de “Negócio da China” e “A vizinha do lado” esteve em Celebridade, quando a cantora nem tinha gravadora ainda.

Antes de “desmontar” o vestido pela última vez, transformando-o num curtinho e rodado, Roberta Sá comentou que na coletiva de divulgação da turnê, jornalistas comentaram que, nos seus shows no Rio, todo mundo ficava de pé, e em São Paulo isso nunca acontecia. Terminou dizendo que naquele dia São Paulo não devia nada para o Rio de Janeiro. A declaração empolgou aqueles que ainda não tinham se soltado e o show se transformou em uma grande roda de samba, com “Laranjeira”, “Girando na Renda”, “No Braseiro” e, quando a banda já começava a desmontar os instrumentos, Roberta decidiu por cantar “Falsa Baiana”, que teve uma versão única, quase a capella. Quando o show tentava acabar pela segunda vez, pedidos por Cicatrizes foram ouvidos e ela concordou na hora. “Ah, Cicatrizes a gente toca!”, pediu animada para cada um voltar para os seus instrumentos.

A banda é a mesma desde o primeiro trabalho, o que explica o entrosamento, mesmo quando Roberta Sá confundia a música, eles rapidamente acompanhavam, riam e a apresentação tinha um tom mais pessoal. Roberto Campello no violão, cavaquinho, produção e direção musical; Antonia Adnet no violão, vocais e percussão, Élcio Cafaro na bateria e percussão, Jovi Joviniano na percussão e Ronaldo Diamante no baixo e na percussão.

O dvd é um registro da carreira de Roberta Sá até o momento, misturando canções dos seus dois álbuns, Braseiro (2005) e Belo e Estranho Dia pra Se Ter Alegria (2007). Foi gravado enquanto ela ainda estava em turnê do show de homenagem a Carmen Miranda, “Alô…alô! 100 anos de Carmen Miranda”, também muito elogiado pela crítica. O público do show encontrou uma Roberta muito mais a vontade, conversando realmente com o público, apresentando as canções, falando das parcerias que teve nesse trabalho. Nos extras do dvd têm participações de Chico Buarque,  Ney Matogrosso, Yamandú Costa, entre outros.

Roberta Sá nasceu no Rio Grande do Norte, mas foi para o Rio de Janeiro ainda adolescente. Começou a fazer aulas de canto por hobby, enquanto cursava jornalismo. Em 2002, entrou para o programa Fama, na Globo, mas não chegou a final. O primeiro contrato veio logo em seguida, com a Som Livre. É casada com o cantor Pedro Luís, do Pedro Luís e a Parede, e também um de seus grandes parceiros na música.

Easy Star All Stars é uma banda de Nova York, formada pelos integrantes da gravadora Easy Star Records. Focada em reggae, dancehall, ska e dub, a banda vem desenvolvendo um trabalho com releituras de álbuns clássicos.

O primeiro foi Dub Side of the Moon (The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd), lançado em 2003 e considerado um dos melhores discos de reggae do século 21, presente na top list do gênero na Billboard por cinco anos seguidos.

Em 2006, o ESAS gravou um tributo ao OK Computer, do Radiohead, que ganhou a alcunha de Radiodread. O álbum também ficou 18 meses na Billboard’s Top Reggae Chart e foi elogiado pela banda de Thom Yorke.

Em abril de 2009, a banda entrou de cabçe na Beatlemania e gravou Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band, que contou com participações luxuosas de artistas como Steel Pulse e Matisyahu. Dá pra conferir um pouquinho do que o álbum oferece neste vídeo:

Pois bem, o ASAS está no Brasil pra uma apresentação única da turnê Lonely Hearts World Tour 2009. O show rola amanhã (dia 9), às 22h, no Clash Club (Barra Funda, 969), em São Paulo, e conta com a abertura de Yellow P..

Mais informações pelo fone (11) 3661-1500 ou no site da Gigs Produtora.

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E já que estamos falando em Beatles, olha só o que o Multishow preparou pra este mês.

Imperdível, certo?

Mais informações, aqui.

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Ah, e eu sei que justamente hoje faz 29 anos que John Lennon se foi, mas não curto ficar contabilizando aniversários de morte. Portanto, não vou aproveitar o momento pra lamentar sua perda. Prefiro pensar que ainda temos muito Beatles pra ouvir. Eternamente, aliás.

O Nação Zumbi irá gravar nesta quarta-feira, 9, o segundo DVD da carreira no Marco Zero, em Recife. O show comemora os 15 anos do disco Da Lama ao Caos, o primeiro da banda, ainda sob o comando de Chico Science (morto em 1997, em um acidente de carro).

A apresentação será gratuita e o DVD – que chega às lojas no primeiro semestre de 2010 – será gravado em apenas uma noite. O repertório terá músicas de toda a carreira do grupo. Entre os convidados do show estão Siba, Fred 04 (da banda Mundo Livre S.A.), Arnaldo Antunes e os Paralamas do Sucesso.

O Rappa anunciou que entrará em férias na primeira metade do ano que vem. Em comunicado à imprensa, a banda  informou que vai cumprir a agenda de shows deste ano – passando por Vitória, Ilhéus, Rio de Janeiro e Florianópolis, entre outras cidades – mas irá dar uma parada no primeiro semestre de 2010.

Os trabalhos paralelos dos integrantes não serão interrompidos. O vocalista Marcelo Falcão tem o projeto paralelo Loucomotivos, o baterista Marcelo Lobato toca com o Áfrika Gumbe, o guitarrista Alexandre Menezes integra o Caroçu e o baixista Lauro Farias faz parte do Mens.

Em abril será lançado o DVD Registro, gravado ao vivo na favela da Rocinha, em agosto de 2009.

Estou ouvindo, neste momento, o segundo disco da Mallu Magalhães. Está bem legal, diferente do primeiro, “mais maduro”, como gostam de dizer os críticos. Não sou crítica e, aliás, tenho pavor de escrever resenhas nem me acho apta a fazê-las. É que, pra mim, música é um lance assim: a gente gosta ou não, superpessoal. E estou curtindo a bolachinha nova da Mallu.

O disco chega às lojas amanhã, mas está todinho disponível pra audição no UOL. Ah, e desta vez, Mallu tem gravadora. Agora, ela faz parte da Sony. O Marcus Preto, jornalista musical do qual eu gosto muito, publicou uma matéria sobre o CD na Folha de S. Paulo hoje. Clique aqui pra ler, está bem interessante.

Foto: João Wainer/Divulgação

Já haviamos comentado que Lilly Allen iria abandonar a carreira musical, mas agora ela confirmou à BBC que vai ficar 2 ou 3 anos fora dos palcos. A cantora disse ainda que pretende lançar um selo e uma loja de aluguel de roupas. “Quero assinar com novas bandas, mas as que estejam começando. Não quero competir com as gravadoras, apenas ajudar novos artistas”, disse na entrevista.

A loja de aluguel de roupas será em Londres e irá se chamar Lucy in Disguise.”O objetivo é democratizar a moda. Queremos pegar roupas realmente muito legais e alugar por preços rasoáveis, fazendo com que elas se sintam usando algo de um milhão de dólares sem precisar gastar tudo isso”, explicou Lily Allen.

A lendária banda punk The Exploited esteve em Porto Alegre no dia 18 de novembro e deu aos amantes do gênero uma noite de anarquia e agressividade. Abrindo com “Let´s Start a War”, seguida de “Fightback”, os escoceses mostraram a que vieram, tocando clássicas do punk rock cru dos primeiros álbuns e alternando com produções mais recentes, quando a influência do trash metal é mais notável.
As rodas punks e as tentativas de subir no palco aumentavam, assim como a preocupação dos seguranças, enquanto “UK 82”, “Anarchy”, “Troops of Tomorrow” e “Never Sell Out” eram executadas ininterruptamente. O Exploited demonstra atitude e inconformidade não só nas músicas e nas letras politizadas, mas igualmente no visual extremo composto por moicanos, dread locks gigantes, tatuagens e piercings. Desse modo o público presente pode ter uma idéia do que foi a segunda onda punk no Reino Unido.
“Fuck the System”, “Army Life”, “Porno Slut” e “Fuck the U.S.A.” pareceram finalizar o show. Até os punks retornarem para o bis e convidarem um fã para subir no palco e cantar junto “Sex and Violence”. O público sedento ainda foi brindado com “Punk’s Not Dead” e “Was It Me”, fechando ali uma quarta-feira anárquica.

Exploited, “Sex and Violence”, Porto Alegre

O rapper Snoop Dogg vai emprestar sua voz para a empresa de GPS Tom Tom. O modelo que também conta com a voz de Homer Simpson, agora vai ter Snoop dando intruções do tipo “Keep left ahead, and you’ll be bona fide” ou “turn around when possible and keep it ‘G’, ya d-i-g?”.

Ele também gravou seus pontos de referência de lugares interessantes, em especial seus picos secretos em Los Angeles. Pimp!

mais informações em www.voiceskins.com

Fred Durst, vocalista do Limp Bizkit, divulgou via Twitter que o próximo álbum do grupo se chamará “Gold Cobra”. As gravações do novo disco começaram em agosto deste ano e o lançamento é esperado para o primeiro semestre de 2010, informa a revista NME.

“Gold Cobra” é o primeiro álbum desde “The Unqestionable Truth (Part 1)”, de 2005, e marca a volta da formação original do grupo, que não grava junta desde o álbum “Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water”, de 2000. Neste ano, o Limp Bizkit realizou a turnê “Unicorn And Rainbows”, a primeira do grupo em oito anos.

Após fazer o último show da carreira em novembro, o Nine Inch Nails decidiu colocar seus equipamentos à venda. Isso mesmo, a banda está vendendo diversos intrumentos como guitarras, baixos, violões e teclados nesta página do Ebay. Segundo o comunicado no site oficial, durante as próximas semanas, outros itens serão adicionados para leilão.

“Nós já terminamos a turnê do NIN e tudo que tínhamos que fazer no estúdio, por isso estamos nos livrando de uma grande seleção de equipamentos que a banda não precisa mais”, diz o texto no site oficial. Cases, pedais, amplificadores, baterias e diversos outros equipamentos devem entrar na lista.

Está previsto para o início de 2010 o lançamento em DVD de “Guidable – A Verdadeira Histórica do Ratos de Porão”, documentário que relembra e expõe a carreira de uma das mais importantes bandas do cenário punk brasileiro.

Segundo a produtora Black Vomit, responsável pela produção e lançamento do filme, a edição em DVD ainda não tem data exata para chegar às lojas, mas a espera será recompensada já que o DVD terá cerca de cinco horas de material extra, em relação a versão que está sendo exibida em alguns cinemas pelo Brasil.

O documentário tem algumas sessões agendadas para exibição nos próximos dias. Confira:

05/12/2009 – São Paulo/SP
Mostra Cena Musical Independente II – Memorial da América Latina
Horário: 14h30

11/12/2009 – Rio de Janeiro/RJ
Cine Santa Teresa – Largo do Guimarães, 136
Horário: 23h00

12/12/2009 – Campo Grande/MS
Barfly – Rua José Eduardo, 201 – em frente à Uniderp
Horário: 21h00

Slash divulgou a previsão para o lançamento de seu novo álbum solo. O disco, que traz diversos convidados especiais, deve chegar às lojas entre março e abril de 2010. Segundo o próprio Slash, o álbum será lançado “em todos os formatos, inclusive em vinil”.

O álbum solo do guitarrista do Velvet Revolver trará convidados veteranos como Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Iggy Pop e Lemmy Kilmister. Os ex-companheiros de Guns n’ Roses Steven Adler e Izzy Stradlin também estão no álbum.

Outros convidados são Duff McKagan (Veçvet Revolver), Dave Grohl (Foo Fighters), Flea (Red Hot Chili Peppers), Kid Rock, Chris Cornell, Myles Kennedy (Alter Bridge), Fergie (Black Eyed Peas) e Andrew Stockdale (Wolfmother), entre outros.

Após quase um mês de internação, o vocalista do Capital Inicial, Dinho Ouro Preto, recebeu alta no início da tarde desta segunda-feira (30) do Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo.

De acordo com o boletim médico divulgado, o quadro do cantor evoluiu bem e ele continuará sendo acompanhado em nível ambulatorial pela instituição. A assessoria de imprensa da banda afirma que por dez dias ele não poderá receber visitas e ficará em casa.

Dinho foi internado na manhã do dia 1º deste mês, com quadro de leve traumatismo craniano e fraturas nas costelas. O cantor caiu de um palco de cerca de 3 metros de altura, durante um show na cidade de Patos de Minas, na região do triângulo mineiro.

Pra quem ainda não viu o acidente:

Paul McCartney admitiu se emocionar frequentemente ao tocar músicas que relembram os Beatles ou sua falecida esposa, Linda McCartney.

“Pelas canções, você entra em contato com eles novamente. É uma forma de revisitá-los. É triste e emotivo”, disse o músico, em reportagem  no jornal The Sun.

“Isso não seria possível se eu tivesse 18 anos porque eu não me permitiria chorar ou fazer algo parecido, mas, agora, tudo bem. Estou acostumado”, completou.

McCartney também falou que é difícil escolher uma música favorita de toda sua obra, mas destacou “Maybe I’m Amazed”, de 1970, que é dedicada a Linda McCartney.

“Eu sempre digo que as músicas são como seus filhos. Você não quer ter um favorito, mas, talvez, “Maybe I’m Amazed’”, indicou o ex-beatle.

No próximo dia 14 de dezembro, McCartney lança o álbum “Good Evening New York City”.

Emocionante ver Rafa Malenotti entrevistando Erasmo Carlos. O vocalista do Acústicos & Valvulados conversou com Tremendão a convite do Jornal do Almoço, programa da RBSTV (filiada da Rede Globo no Rio Grande do Sul). O vídeo abaixo mostra todo o bloco do programa, e a entrevista rola a partir dos 8 minutos e meio.

Agora, que você já assistiu à entrevista, clique aqui e confira o que Rafa escreveu a respeito do encontro.

Rafa querido, adorei!! Fiquei muito feliz em vê-lo realizando um sonho.

(Quem também aproveitou a oportunidade pra conhecer Erasmo, foram os meninso da Pata de Elefante, do Locomotores, claro, do Acústicos & Valvulados. Sim, a galera foi de comboio ao estúdio onde a entrevista foi gravada, mas bem que poderiam ter postado fotos deste encontro pra gente ver, heim? Fica a dica, gurizada!)

Beijosmeacessa!

O The Clash vai lançar no dia 14 de dezembro mais uma edição comemorativa de London Calling, clássico que completa 30 anos. A edição que se chama “30th anniversary Legacy edition“, vai trazer o documentário ”The last testament: the making of London Calling”, dirigido por Dom Letts, além dos videoclipes das músicas ”London calling”, “Train in vain” e “Clampdown”. Também estarão incluídos no pacote trechos de filmagens da banda em ação no estúdio Wessex, onde o álbum foi gravado.

Veja um trecho do documentário:

MATANZA
Dia: 06 de Dezembro - (Domingo) – 20h.
Local: Bar Opinião.
Abertura: Motörhead Cover (Iron Fist RS).
DJs: Pisca e Pancho.
Ingressos:
A Place… – Av: Voluntários da Pátria, 294 – loja: 150 – centro – Fone: (51) 3213.8150.
Zeppelin – Av. Marechal Floriano, 185 – loja 209. Galeria luza – centro - Fone: (51) 3224.0668.
Valores:
R$ 20.00 – (100 primeiros). – ESGOTADOS
R$ 25.00 – Restante.
R$ 30.00 – Na hora (Local).

Informações: www.pisca.com.br
Produção: Pisca e Opinião.
Site: www.matanza.com.br
Myspace: www.myspace.com/matanzacountrycore

A @revistanoize leva você no encerramento da turnê. Para concorrer a um dos dois pares de ingressos é simples, basta responder “Qual a melhor melhor música do CD? Por quê?”
As duas melhores respostas ganhamos ingressos. Respostas aceitas até o dia 4 DE DEZEMBRO, 12h.
Boa sorte a todos! Encaminhar respostas para contato@noize.com.br

Parece que os mais clássicos toca-discos estão à beira da morte. A Panasonic, companhia que está por trás da fabricação da Technics anunciou que vai parar de produzir os possantes em fevereiro, devido a grande baixa nas vendas do produto. O braço australiano da fábrica confirmou a tristeza ao encerrar a produção de um clássico de 35 anos. O porta-voz da Panasonic australiana, Ian North, afirmou que “é uma grande tristeza para todos, mas os toca-discos analógicos da Technics enfrentam uma grande crise nas vendas mundiais e isso que dizer que a última leva sai em março”.

Foram as Technics SL-1200 e SL-1210 que revolucionaram a música eletrônica nos últimos 35 anos, seja no hip-hop, drum’n'bass ou qualquer estilo que tenha um DJ. O toca-disco produzido pela Matsushita sob o codinome de Technics, no Japão se diferenciava por sua resistência, torque do motor, controle de velocidade, fazendo com que a marca fosse sinônimo de ser DJ.

E hoje é Black Friday…

Barrett canta See Emily Play em vídeo perdido de 1967

o Pink Floyd de Syd Barrett é mítico, lendário, enaltecido por aqueles que entraram em contato com a música do gênio louco. E esses estão agora em êxtase com o surgimento de uma gravação perdida do grupo executando “See Emily Play” em 1967, no programa da BBC Top of the Pops.

Vamos aos porquês dessa história: quase nada sobrou de material em vídeo dessa época em que o Floyd liderou a revolução psicodélica na música pop. Há um média metragem, Tonigh let’s all make love in London, de 1966, que registra uma apresentação do Floyd no clube UFO, em que jovens alucinados remexem ao som de “Interstellar Overdrive” e “Nick’s Boogie”, dois temas instrumentais. Depois disso a banda passaria a ambicionar algo mais pop, e então, com as composições que entraram nos primeiros singles e no seminal disco do Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, participariam de alguns programas da TV inglesa.

O Floyd de Barrett executa Astronomy Dominé no Look of the Week

Um deles, o Look of the Week, é o único registro em vídeo que conhecemos de Syd cantando com os companheiros, no caso “Pow R Toc H” e “Astronomy Dominé”. Aliás, belo vídeo, que só faz deixar os fãs ainda mais sedentos.

Este que surgiu agora, no Top of the pops, mostra a banda tocando o single “See Emily Play”, lançado após The Piper, uma bela canção pop sobre uma menina que brinca sob efeito de LSD. As fotos contidas nesse post foram pubicadas na revista MOJO e tiradas do blog linkado aqui.

Mais uma do vídeo perdido. See Emily Play, por Syd Barrett e cia.

Viva Syd Barrett!

O set list que eles vêm tocando é o seguinte:

1- Rock N Roll Train
2- Hell Ain’t A Bad Place To Be
3- Back In Black
4- Big Jack
5- Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6- Shot Down In Flames
7- Thunderstruck
8- Black Ice
9- The Jack
10- Hell’s Bells
11- Shoot To Thrill
12- War Machine
13- Anything Goes (ou Dog Eat Dog)
14- You Shook Me All Night Long
15- T.N.T.
16- Whole Lotta Rosie
17- Let There Be Rock
Bis
18- Highway To Hell
19- For Those About To Rock (We Salute You)

Um pouco sobre a produção da Tour:

Making of do clipe de “Rock N Roll Train”, gravado com a participação dos fãs:

Palco sendo montado no Morumbi:

Informações importantes:

Meia Entrada: É necessária a apresentação de documento comprobatório de condição de beneficiário no ato da compra e na entrada do evento.

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada(desacompanhados)

Área de Deficientes Físicos: Área reservada no Anel Inferior Portão 17

Orientação para o público: Indicadores uniformizados para a orientação do público.

Banheiros: Serão disponibilizados cerca de 180 banheiros químicos (masculinos e femininos), distribuídos em diversos pontos no local do show; Além dos banheiros já existentes em todos os anéis do Estádio.

Atendimento Médico: Haverá postos médicos em todos os Anéis do Estádio , ambulâncias, UTI´s móveis, médicos, profissionais de enfermagem e brigadistas à disposição para qualquer eventualidade.

Como chegar ao Estádio do Morumbi:

- Metrô – trem
A estação de trem mais próxima é a Estação Morumbi (CPTM). Para escolher a sua estação de partida e a de destino (Morumbi) e simular o trajeto Clique Aqui. Vale lembrar que a estação fica muito longe do estádio e portando você gastará quase uma hora de caminhada (obs: ainda não temos informações se será disponibizado transporte para auxiliar nesse trajeto). Recomendamos a opção do item “Metrô – Ônibus” que se encontra abaixo.

- Carro
Para CHEGAR ao MORUMBI você pode utilizar as diversas pontes junto a Marginal Pinheiros (Av. das Nações Unidas).
Para quem vem da Zona Sul (Interlagos e Santo Amaro) utilize a Ponte João Dias e Av. Giovanni Gronchi.
Para os motoristas provenientes do Brooklin e Diadema, utilizar a Av. Roque Petroni Júnior, Av. Dr. Chucri Zaidan, Ponte do Morumbi e Av. Morumbi.
Vindo da região central, utilizar a Av. Nove de Julho e Túnel Max Fefer, ou também utilizar a ponte Roberto R. Zuccolo (antiga Cidade Jardim), Av. dos Tajurás, R. Engº. Oscar Americano, Av. Morumbi e Av. Giovanni Gronchi.
Ainda como alternativa de quem vem do centro e zona leste, utilizar a Av. Rebouças, Av. Eusébio Matoso, Av. Francisco Morato, à direita na Av. Dep. Jacob Salvador Zveibil, retorno na Av. Eliseu de Almeida e Av. Jorge João Saad.
Os motoristas que chegarem a São Paulo pelas rodovias Pres. Castelo Branco, Anhanguera, Bandeirantes, Imigrantes e da zona norte da cidade, devem utilizar a Marginal Tietê, Marginal Pinheiros, ponte Cidade Universitária, R. Alvarenga, Av. Eliseu de Almeida, Av. Dep. Jacob Salvador Zveibil e Av. Jorge João Saad.
A CET disponibilizou em seu site essas e diversas outras informações úteis sobre o esquema especial que será feito. Para mais informações clique aqui.

- Ônibus
A Companhia de Engenharia de Tráfego (CET) recomenda que as pessoas utilizem o transporte público para chegar ao estádio, como táxi e ônibus. No site da SPTrans é possível consultar as melhores linhas e itinerários. Para isso selecione o seu local de partida e o destino selecionado o tipo de local “Estádio” e depois “Morumbi”.

- Metrô – Ônibus
Usar o metrô e depois pegar um onibus é a melhor alternativa para se chegar ao Morumbi. Primeiro pegue o metro e desça na estação Clinicas. (simular o trajeto Clique Aqui). Você descerá na Avenida Dr. Arnaldo, em frente a um cemitério. Ande cerca de 200 metros até a Rua Teodoro Sampaio. Lá há um ponto de ônibus. Pegue o ônibus linha 775F-10 Jd. das Palmas. Este ônibus passa pelo estádio do Morumbi. Em caso de dúvidas, você pode atravessar a Av. Dr. Arnaldo e perguntar para algum dos floristas que trabalham em frente ao cemitério, eles saberão auxiliá-lo. (obs: Caso você conheça outra linha que passe no local e vá até próximo ao estádio nos avise pelo link contato no menu)

Não é permitido levar para o show:
Principais objetos: Latas de Alumínio e Garrafas Plásticas, Vidros em geral, Bebidas Alcoólicas, Substãncias Tóxicas, Frutas Inteiras, Objetos pontiagudos, Armas de fogo, jornais e revistas, correntes e cinturões, guarda-chuva, fogos de artifícios, Inflamáveis em geral, Objetos que possam causar ferimentos, Capacetes de motos e similares, Bandeiras e Faixas.

É permitido levar:
Alimentos permitidos: Sanduíches, Bolachas, Copos Descartáveis, Frutas Cortadas. Máquinas Fotográficas: Está liberado o uso de máquinas fotográficas que não sejam profissionais. Proibido Filmadoras.

Galerinha já está acampada no Morumbi desde ontem:

Fotos Adriano Lima/Ag News

Dois doidões do fã clube da banda mostram o conteúdo da caixa/amplificador “Backtracks”:

Solo do Angus Young no show em Chicago no ano passado:

Quem for se cuide e aproveite a maior banda de rock do mundo!

Pois a pedrada já vazou na internet mesmo com a data oficial de lançamento marcada para a sexta feira, 27. E não é uma sexta qualquer, a chamada “Black Friday” é a primeira sexta-feira após o feriado de Ação de Graças, dia onde tradicionalmente as lojas começam sua temporada de natal. Um dia propício para apresentar, junto com o disco o seu próprio modelo de carro.

]]> http://www.noize.com.br/2009/11/25/projeto-blakroc-lanca-disco-e-modelo-de-carro-personalizado/feed/ 1 http://www.noize.com.br/2009/11/25/assista-ao-novo-clipe-do-rancid/ http://www.noize.com.br/2009/11/25/assista-ao-novo-clipe-do-rancid/#comments Wed, 25 Nov 2009 14:10:08 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=12904

Os veteranos do Rancid lançaram no último fim de semana o videoclipe do single “Up To No Good”.

A música é uma das faixas do sétimo álbum de estúdio do grupo, “Let The Dominoes Fall”, lançado em junho deste ano.

“Let The Dominoes Fall” encerrou um período de seis anos do Rancid sem músicas novas. O último álbum de estúdio do grupo era “Indestructible”, de 2003.

O consumo de música legal (ou não) de forma legal na Suécia, aumentou desde o caso do Pirate Bay (saiba mais aqui e aqui). No caso, os fundadores do site foram condenados e uma nova lei de direitos autorais foi imposta no país, a IPRED, que dá direito aos portadores dos direitos de obterem endereços de IP de suspeitos, que podem ser investigados e processados.

Nos primeiros 9 meses de 2009, as vendas de músicas “legalizadas” cresceram em 18%. As vendas de música digital cresceram 80% e as vendas físicas 9%. O site com serviço de streamimg, Spotify, teve um aumento de 17% em seu volume de membros premium.  Outra pesquisa, feita pela GFK, diz que 60% das pessoas entre 15 e 74 anos pararam ou diminuiram o uso de programas p2p e de compartilhamento de arquivos. O cerco está fechando!

Qual o último verso que você cantou antes de começar esta entrevista?
She’s my rock’n'roll (Black Rebel Motorcycle Club).

Por quem gostaria de ser entrevistado?
Jools Holland.

Que som embalou sua iniciação sentimental?
Não lembro.

Que música te excita?
Sussurros no ouvido e gritos de prazer.

Se você fosse mulher e groupie, de que banda seria?
L7.

Alguém já fez uma música pra você?
Sim, Totonho Villeroy já fez três. Jaqueline Vallandro escreveu Garoto Troglodita pra mim, e o Julio Reny fez a música. Os Replicantes fizeram Wander’s Dream…

De quem gostaria de ter herdado o talento?
Estou satisfeito com meus talentos.

Você tem algum segredo que gostaria de revelar agora?
Nenhum.

Quem merece ser convidado pro backstage?
Amigos de fé e irmãos camaradas.

O que você consegue enxergar de cima do palco?
O microfone.

Sua vida daria um filme?
Já deu. O Caso do Cantor Desaparecido, dirigido por Rafael Rodrigues.

Você é a versão humana de que música?
Commom People, do Pulp.

Por que você é apaixonante?
Boca carnuda, dedos ágeis…

Já pegou a estrada atrás de uma banda?
Que me lembre, não.

O que gostaria que caísse do céu?
Um piano com proteção suficiente para não quebrar e não machucar ninguém.

Wander Wildner faz show hoje, em Porto Alegre. Pra saber mais, clique aqui.