Os fãs de cinema certamente conhecem a A24. A produtora independente é responsável pelo lançamento de filmes como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022) — vencedor do Oscar de “Melhor Filme” — e Marty Supreme (2025) — indicado neste ano.
Entre seus filmes, a trilha sonora sempre foi um dos maiores acertos nas produções. Por isso, foi natural a notícia que eles investiram também na música. Em 2021, eles abriram sua gravadora, que já lançou as trilhas de The Moment (2026) — filme da Charli XCX; Amores Materialistas (2025); O Brutalista (2024), Queer (2024) e muitos outros.
Agora, o selo dá um outro passo e amplia o catálogo musical para além do muito dos filmes. No ano passado, assinaram com o artista folk Mark Williams para seu álbum homônimo. Na discografia completa, o britânico ainda conta com Living (2023).
Agora é a vez de Sophia Stel chegar à A24. A artista nutre um certo tom de mistério, com poucas fotos nas redes sociais, mas seu som já andou viralizando por aí no ano passado. Confira três curiosidades sobre a nova artista queridinha da A24:
1. Direto do seu quarto no Canadá
Sophia Stel começou a desenvolver sua música de forma independente, gravando no próprio quarto enquanto conciliava diferentes trabalhos. Inserida na cena DIY de Vancouver, ela também trabalhou por anos no Paradise, um clube e estúdio criativo que virou ponto de encontro dela com colaboradores. A rotina intensa nunca foi impeditiva — pelo contrário: “Não podemos desistir de fazer arte só porque temos que trabalhar sem parar o tempo todo”, afirmou à NME.
2. Viral no TikTok
Seu maior hit até agora, “I’ll Take It”, viralizou com milhões de visualizações — mas nasceu de forma espontânea. A faixa surgiu em meio a um período pós-término, marcado por festas e instabilidade emocional. “Percebi que a sensação de ter conseguido fazer uma música era muito boa”, contou à NME. A música, que começou como uma ideia durante uma caminhada, foi gravada no mesmo dia em uma sessão improvisada.
3. Inspirações musicais
Entre alt-pop, hyperpop, shoegaze e batidas de pista, suas músicas carregam tanto a euforia quanto o colapso dos vinte e poucos anos. Em entrevista à NME, ela menciona ter recorrido ao pop e ao party rock dos anos 2010 — como Florida e Rihanna — durante um término, enquanto sua aproximação com A. G. Cook aponta para a estética hyperpop.
Enquanto o novo álbum não chega, explore sua discografia com How To Win a Solitaire (2026), em que também assina produção e sintetizadores; e Object Permanence (2025). Seus EPs exploram temas como perda, solitude e autoconhecimento. “Muitas das músicas do EP falam sobre aceitar a perda. É preciso levar tudo a sério”.
