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Lançado em setembro, Fulorá (2025) é a estreia solo da artista paulistana Bruna Black. Da participação no The Voice Brasil — programa em que chegou até as quartas de final — ao duo ÀVUÀ com Jota.pê, Bruna cava espaço na cena atual da MPB. Com o novo trabalho, cujo título foi inspirado em Luiz Gonzaga, escreve um novo capítulo dessa história que está apenas começando.&nbsp;

Em entrevista à Noize, Bruna explica que as primeiras músicas do álbum nasceram em 2019, mas permaneceram em processo de maturação durante seis anos. Ao longo das 13 faixas, ela canta sobre amor, maternidade e a música nacional.

“O álbum é dividido em três conceitos: Semente, Broto e Florescer, em que cada canção se encaixou na fase relacionada ao nível de maturidade que estava no momento em que a escrevi”, diz. Nos feats, participam “artistas que admira”, como explica a própria Bruna, que divide o microfone com Juliana Linhares, Chico César, Baobá, Clarianas e Jéssica Gaspar.

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Para tirar a ideia do papel, Bruna contou com a produção musical de Webster Santos e o diretor criativo Lucas Jesus. Fulorá (2025) nasceu com visuais caprichados. “Queria mostrar algo contemporâneo sem perder as raízes. Trouxemos diversas referências: Lia de Itamaracá, Janelle Monáe, Tyler The Creator e Erykah Badu”, diz.&nbsp;

Bruna cresceu com música. Aos três anos, entrou no coral da igreja, estudou canto popular e erudito na adolescência até chegar à sonoridade de hoje. Ela apresenta o repertório pela primeira vez&nbsp; nesta sexta-feira (17/10) e sábado (18/10), no Sesc Bom Retiro. [<a href="https://www.sescsp.org.br/programacao/bruna-black-3/">ingressos aqui</a>].&nbsp;

Com Fulorá (2025) no mundo, Bruna Black já sabe seus próximos passos: “Como diz o próprio nome do disco, espero que floresça! Quero cativar o público e colocar esse álbum nos palcos. Fulorá é para sentir à flor da pele”, explica a cantora. Leia (e ouça) o faixa a faixa abaixo:

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“A Capela”: fiz para um ficante, no intuito de dizer que o sentimento estava mais profundo, mas que eu estava insegura em dizer. Quando mostrei essa música pra ele, foi a capella, impactante pra mim e pra ele. No final das contas, o relacionamento não deu certo, mas dali em diante entendi que eu tinha uma sensibilidade mais aflorada para desenvolver sentimentos profundos, e que minha voz por si só é um portal pra isso.

“Porto”: sobre aquele amor que te deixa livre, e que é tão seguro e confortável, que dá vontade de ficar por escolha própria e não por dependência.

“Vale Tudo”: essa canção fala sobre o pós-parto e seus desafios, em que quem se propõe a cuidar passa por toda exaustão, e que, no final de tudo, encontra nos detalhes mais belos o motivo real de se dedicar. Onde o amor é o cansaço e o descaso ao mesmo tempo.

“Saudade”: sobre o encontro de duas mulheres, a potência do encontro homoafetivo e sensações tão fortes quanto fenômenos da Terra. É a saudade de uma química que só se tem nesse tipo de encontro, orgasmos profundos que deságuam.

“Marrom cremoso”: geralmente o homem negro está atrelado a agressividade, a uma certa “pegada”. Quando, na verdade, existem os que são desprendidos dessa ideia de que as relações precisam ser como nos conteúdos 18+. É um delírio cativado através da sensibilidade, onde as sensações partem de um toque cauteloso, lento e sem pressa.&nbsp;

“Arrepiei”: escrevi quando não estava disponível sexualmente na relação. No pós-parto, meus hormônios mudaram muito, misturado ao cansaço e toda a insegurança com meu corpo. Foi preciso que meu companheiro entendesse que não se tratava de não desejá-lo, e que ele precisava respeitar esse momento.

Acho que isso é uma questão muito séria a ser discutida na sociedade. Li diversos relatos, sobre resguardos quebrados e agressividades de maridos para com suas mulheres, e me espantei. O distanciamento do casal nos primeiros meses e até anos, depois que a criança nasce, é muito comum.&nbsp;

Mas com o companheirismo e conversa, se descobre uma conexão por outros meios e formatos. “Arrepiei” foi crucial para que eu entendesse que ainda havia desejo, mas que eu precisava de tempo para entender o que se passava comigo, reviver minha autoestima e assim me abrir para o desejo.

“Quebra Prato”: inspirada pelo toque de evocação da Orixá Oyá, a própria tempestade. No candomblé, é chamado de “Daró” e “Quebra-Prato”. A letra é um relato da dança de Oyá, um Orixá que pode ser bruto e delicado, que é búfalo mas também é borboleta. Sua dança, como o vento, vai da calmaria ao vendaval, mas transforma e cativa por onde passa com sua energia e movimento.

“Noda de Caju”: “noda” é o encontro entre pessoas de diferentes estados ou países. A liga da conexão que ultrapassa fronteiras, diferenças, que dança e se delicia. O entrelace de corpos que deixam um pouco de si no outro: um cheiro, tato, palavras, uma dança... e, principalmente, a memória.

“Zoin”: convidei mães de meninas negras para o feat. Essa música foi inspirada pelo livro Amoras, do Emicida. Cito um provérbio africano, com intuito de passar para a frente a ideia de que as crianças são responsabilidades da comunidade, mesmo quem não tem filho deve ter essa empatia.&nbsp;

As crianças são dádivas, e seus cuidadores precisam de apoio. Essa ideia de que “quem pariu, mate e balance” não condiz com premissas de povos originários e africanos. Inclusive, coloco uma voz masculina no coro, como um chamado para homens entenderem que essa é uma função independente de gênero.

“Rio”: escrevi quando vi o show da Maria Bethânia, em que ela convidou Xande Pilares, os cabelos que cito na música são dela e as nagôs são dele. Esse show foi no Rio de Janeiro, era lua cheia, o mar estava revolto.&nbsp;

Falo sobre o prazer de inspirar em quem admiro, alucinante pra mim, principalmente depois que encontrei a Maria Bethânia no camarim e me senti abençoada por poder tê-la conhecido. O refrão foi inspirado pelo Rubens Oliveira dançando no clipe “Esperança”, de Criolo, nos takes em que ele dança na frente do mar, e parece que as ondas seguem ele.&nbsp;

“Fica?”: uma resposta a música “Caju” de Liniker, em que me coloco no personagem que corresponde, e na música tento colocar literalmente as respostas das perguntas que Liniker coloca na música. Liniker canta: “Pedindo para eu ficar, pra não voar”, e eu respondo logo no título: “Fica?” e também no refrão: “Fica? Me diz que é bem possível?”.&nbsp;

“Xuliana”: inspirada na Juliana Linhares. Quando cantamos juntas pela 1º vez, refleti sobre a sensação incrível de dividir o palco com artistas fodas, trocar vivências, rir, se divertir e dividir camarins. Pra mim é de extrema intimidade cantar com alguém, é um presente aprender através da admiração.

“Fulorá”: falo sobre como as fases da vida nos modificam. Projetar e criar o futuro é uma grande responsabilidade. Honrar o passado é cavar sua própria honra, respeitar o presente e abraçá-lo com toda beleza, defeitos, é regar e nutrir o florescer para frutificar, trilhar o caminho com legado e garantir uma raiz forte para os que virão.

Lançado em setembro, Fulorá (2025) é a estreia solo da artista paulistana Bruna Black. Da participação no The Voice Brasil — programa em que chegou até as quartas de final — ao duo ÀVUÀ com Jota.pê, Bruna cava espaço na cena atual da MPB. Com o novo trabalho, cujo título foi inspirado em Luiz Gonzaga, escreve um novo capítulo dessa história que está apenas começando.&nbsp;



Em entrevista à Noize, Bruna explica que as primeiras músicas do álbum nasceram em 2019, mas permaneceram em processo de maturação durante seis anos. Ao longo das 13 faixas, ela canta sobre amor, maternidade e a música nacional.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



“O álbum é dividido em três conceitos: Semente, Broto e Florescer, em que cada canção se encaixou na fase relacionada ao nível de maturidade que estava no momento em que a escrevi”, diz. Nos feats, participam “artistas que admira”, como explica a própria Bruna, que divide o microfone com Juliana Linhares, Chico César, Baobá, Clarianas e Jéssica Gaspar.







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Para tirar a ideia do papel, Bruna contou com a produção musical de Webster Santos e o diretor criativo Lucas Jesus. Fulorá (2025) nasceu com visuais caprichados. “Queria mostrar algo contemporâneo sem perder as raízes. Trouxemos diversas referências: Lia de Itamaracá, Janelle Monáe, Tyler The Creator e Erykah Badu”, diz.&nbsp;



Bruna cresceu com música. Aos três anos, entrou no coral da igreja, estudou canto popular e erudito na adolescência até chegar à sonoridade de hoje. Ela apresenta o repertório pela primeira vez&nbsp; nesta sexta-feira (17/10) e sábado (18/10), no Sesc Bom Retiro. [<a href="https://www.sescsp.org.br/programacao/bruna-black-3/">ingressos aqui</a>].&nbsp;



Com Fulorá (2025) no mundo, Bruna Black já sabe seus próximos passos: “Como diz o próprio nome do disco, espero que floresça! Quero cativar o público e colocar esse álbum nos palcos. Fulorá é para sentir à flor da pele”, explica a cantora. Leia (e ouça) o faixa a faixa abaixo:













“A Capela”: fiz para um ficante, no intuito de dizer que o sentimento estava mais profundo, mas que eu estava insegura em dizer. Quando mostrei essa música pra ele, foi a capella, impactante pra mim e pra ele. No final das contas, o relacionamento não deu certo, mas dali em diante entendi que eu tinha uma sensibilidade mais aflorada para desenvolver sentimentos profundos, e que minha voz por si só é um portal pra isso.



“Porto”: sobre aquele amor que te deixa livre, e que é tão seguro e confortável, que dá vontade de ficar por escolha própria e não por dependência.



“Vale Tudo”: essa canção fala sobre o pós-parto e seus desafios, em que quem se propõe a cuidar passa por toda exaustão, e que, no final de tudo, encontra nos detalhes mais belos o motivo real de se dedicar. Onde o amor é o cansaço e o descaso ao mesmo tempo.



“Saudade”: sobre o encontro de duas mulheres, a potência do encontro homoafetivo e sensações tão fortes quanto fenômenos da Terra. É a saudade de uma química que só se tem nesse tipo de encontro, orgasmos profundos que deságuam.



“Marrom cremoso”: geralmente o homem negro está atrelado a agressividade, a uma certa “pegada”. Quando, na verdade, existem os que são desprendidos dessa ideia de que as relações precisam ser como nos conteúdos 18+. É um delírio cativado através da sensibilidade, onde as sensações partem de um toque cauteloso, lento e sem pressa.&nbsp;



“Arrepiei”: escrevi quando não estava disponível sexualmente na relação. No pós-parto, meus hormônios mudaram muito, misturado ao cansaço e toda a insegurança com meu corpo. Foi preciso que meu companheiro entendesse que não se tratava de não desejá-lo, e que ele precisava respeitar esse momento.



Acho que isso é uma questão muito séria a ser discutida na sociedade. Li diversos relatos, sobre resguardos quebrados e agressividades de maridos para com suas mulheres, e me espantei. O distanciamento do casal nos primeiros meses e até anos, depois que a criança nasce, é muito comum.&nbsp;



Mas com o companheirismo e conversa, se descobre uma conexão por outros meios e formatos. “Arrepiei” foi crucial para que eu entendesse que ainda havia desejo, mas que eu precisava de tempo para entender o que se passava comigo, reviver minha autoestima e assim me abrir para o desejo.







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“Quebra Prato”: inspirada pelo toque de evocação da Orixá Oyá, a própria tempestade. No candomblé, é chamado de “Daró” e “Quebra-Prato”. A letra é um relato da dança de Oyá, um Orixá que pode ser bruto e delicado, que é búfalo mas também é borboleta. Sua dança, como o vento, vai da calmaria ao vendaval, mas transforma e cativa por onde passa com sua energia e movimento.



“Noda de Caju”: “noda” é o encontro entre pessoas de diferentes estados ou países. A liga da conexão que ultrapassa fronteiras, diferenças, que dança e se delicia. O entrelace de corpos que deixam um pouco de si no outro: um cheiro, tato, palavras, uma dança&#8230; e, principalmente, a memória.



“Zoin”: convidei mães de meninas negras para o feat. Essa música foi inspirada pelo livro Amoras, do Emicida. Cito um provérbio africano, com intuito de passar para a frente a ideia de que as crianças são responsabilidades da comunidade, mesmo quem não tem filho deve ter essa empatia.&nbsp;



As crianças são dádivas, e seus cuidadores precisam de apoio. Essa ideia de que “quem pariu, mate e balance” não condiz com premissas de povos originários e africanos. Inclusive, coloco uma voz masculina no coro, como um chamado para homens entenderem que essa é uma função independente de gênero.



“Rio”: escrevi quando vi o show da Maria Bethânia, em que ela convidou Xande Pilares, os cabelos que cito na música são dela e as nagôs são dele. Esse show foi no Rio de Janeiro, era lua cheia, o mar estava revolto.&nbsp;



Falo sobre o prazer de inspirar em quem admiro, alucinante pra mim, principalmente depois que encontrei a Maria Bethânia no camarim e me senti abençoada por poder tê-la conhecido. O refrão foi inspirado pelo Rubens Oliveira dançando no clipe “Esperança”, de Criolo, nos takes em que ele dança na frente do mar, e parece que as ondas seguem ele.&nbsp;



“Fica?”: uma resposta a música “Caju” de Liniker, em que me coloco no personagem que corresponde, e na música tento colocar literalmente as respostas das perguntas que Liniker coloca na música. Liniker canta: “Pedindo para eu ficar, pra não voar”, e eu respondo logo no título: “Fica?” e também no refrão: “Fica? Me diz que é bem possível?”.&nbsp;



“Xuliana”: inspirada na Juliana Linhares. Quando cantamos juntas pela 1º vez, refleti sobre a sensação incrível de dividir o palco com artistas fodas, trocar vivências, rir, se divertir e dividir camarins. Pra mim é de extrema intimidade cantar com alguém, é um presente aprender através da admiração.



“Fulorá”: falo sobre como as fases da vida nos modificam. Projetar e criar o futuro é uma grande responsabilidade. Honrar o passado é cavar sua própria honra, respeitar o presente e abraçá-lo com toda beleza, defeitos, é regar e nutrir o florescer para frutificar, trilhar o caminho com legado e garantir uma raiz forte para os que virão.

No novo trabalho, a artista se inspira em Luiz Gonzaga, Tyler The Creator e Erykah Badu.

Bruna Black floresce em “Fulorá”, sua estreia solo; leia faixa a faixa

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