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Terceiro trabalho cheio do produtor, compositor e multi-instrumentista, Clemens Bacher a.k.a. <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cidrim.com/" target="_blank">CID RIM,</a> Songs Of Vienna foi lançado no último dia 15 de outubro pelo selo escocês <a rel="noreferrer noopener" href="https://shop.luckyme.net/release/243540-cid-rim-songs-of-vienna" target="_blank">Lucky Me</a>. O artista, que nunca esteve na América do Sul -“mas adoraria”, falou para a Noize acerca do processo de seu mais recente trabalho. “Comecei a criação de Songs of Vienna convidando vários amigos da cena do jazz vienense para tocarem comigo no estúdio. Depois de juntar muito material gravado, comecei a fazer os arranjos e rapidamente descobri que, se eu quiser terminar o álbum com esse material, será um álbum instrumental de jazz rock fusion dos anos 70. Percebi que queria criar algo que se parecesse mais com canções. Então, o que aconteceu é que todo esse ótimo material gravado acabou sendo minha biblioteca de samples do álbum”. CID RIM terminou dois cortes desse registro, Gathering I e II, disponíveis <a rel="noreferrer noopener" href="https://cidrim.bandcamp.com/music" target="_blank">no bandcamp do artista</a>.

Baseado em Londres atualmente, Clemens vive entre a capital inglesa e sua terra natal, Viena. Foi lá que, ao lado de parceiros como Dorian Concept e The Clonious, ele fundou a <a rel="noreferrer noopener" href="https://affinerecords.com/about/" target="_blank">Affine Records</a> colocando a capital austríaca em destaque no cenário da música avançada desde 2008. “Affine Records era nosso selo homebase em Viena. Começou sendo basicamente a banda JSBL e Jamal Hachem na administração. Eventualmente, quase todos nesta banda tiveram lançamentos solo na Affine Rec. A gravadora foi uma ótima forma de colocar um nome e uma marca no nosso grupo de amigos, no nosso círculo de produtores. E eventualmente todos nós tentamos encontrar outros produtores em Viena, que se destacam e tivessem um som único”, conta o produtor que, ao lado de The Clonious, assinou o projeto Holy Oxygen, do rapper sul-africano Okmalumkoolkat, lançado por Affine Records. Em 2013, CID RIM participou a convite do <a rel="noreferrer noopener" href="https://api.noize.com.br/damon-albarn-reativa-o-projeto-africa-express-em-novo-ep-molo/#1" target="_blank">Damon Albarn's Africa Express</a>, colaborando com artistas malianos ao lado dos músicos do Gorillaz, Brian Eno, Idris Elba, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/28jXMeAr6gBFAIa1cPCvlM?si=7BE1SJwBR9mTRg4VaBDnWA&amp;utm_source=copy-link" target="_blank">entre outros artistas</a>.

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Diferente de seu último disco, o “primeiro de estúdio”, Material (2017), que contou com participações nos vocais da cantora e compositora americana Samantha Urbani e do cantor, compositor, músico e produtor musical congolês Petite Noir, em Songs Of Vienna CID RIM assumiu mais essa função. O resultado é uma mistura dançante eletrônica, jazz que se aproxima do pop, não menos experimental do que o habitual, mas acessível, capaz de agradar ouvintes no Brasil e ao redor do mundo. “Acho que o disco vive em uma comunidade muito global e eu sinto que atingi todos os meus fãs. Ao mesmo tempo, estou recebendo muitas mensagens de pessoas que só agora descobriram minha música, o que é ótimo também. Especialmente nesta época da minha carreira, acho que as pessoas que acabaram de descobrir minha música estão apreciando o fato de que eu já estou por aí há um tempo e que eles podem voltar aos meus lançamentos anteriores.”

Clemens revela que trabalha em um novo EP, além de preparar o show solo que estreia nesta quinta-feira (13/01) em Viena. A boa notícia, para quem não estiver na capital austríaca, é que o show será transmitido ao vivo - mas ficará indisponível após a apresentação (mais informações ao final da matéria). Abaixo, deixamos o faixa a faixa de Songs Of Vienna, escrito por Clemens e publicado originalmente em inglês na revista Self-titled. A tradução para o português é do jovem artista e pesquisador <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/bioviniciux/" target="_blank">Vinícius da Silva</a>. Siga o passeio psicodélico pela capital austríaca e ouça o disco em sua plataforma favorita.

<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/01/CID-RIM-by-Mato-Johannik.png"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2022/01/CID-RIM-by-Mato-Johannik.png" alt="" class="wp-image-140453"/></a><figcaption> CID RIM  (Foto: Mato Johannik/Divulgação) </figcaption></figure>

Songs of Vienna Faixa a Faixa, por CID RIM

FAIXA 1: PAUL’S

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<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
https://www.youtube.com/watch?v=81C5CkNlodw
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Esta é a primeira faixa por uma razão; acho que é um dos momentos marcantes do álbum. Ela começou no estúdio do meu amigo Paul (daí o nome) com um [sintetizador] SH-101 emprestado da sala ao lado. Fiz uma pequena batida - metade gravada, metade programada - e, depois, com minha mão esquerda no filtro do SH-101 e a direita em suas teclas, comecei a tocar estas melodias.

Parecia que eu era apenas o passageiro, ou um meio de transporte, que transportava estas linhas para o mundo real. Eu empilhei as camadas de áudio com umas três ou quatro vozes e foi isso. Uma vez que o esboço já estava deitado um pouco por aí, decidi que a natureza pouco auspiciosa dessas melodias estava gritando por ainda mais drama, então coloquei um coro no topo. Na verdade, são pessoas reais: amigos de Viena, cantores profissionais, minha namorada, etc. Eu continuei adicionando pessoas ao coro até que ele pareceu realmente grande.

FAIXA 2: PURGATORY

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https://www.youtube.com/watch?v=za1zuO-lvzY
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Acho que esta foi a última faixa que eu produzi no álbum. Eu sempre adorei esta palavra: “purgatório”. O significado, o som dela, o conceito de estar dentro deste lugar estranho, como estar sob custódia esperando por um julgamento ou algo assim. O desfecho é incerto.

Fiz o som quase que inteiramente com um sintetizador JD-Xi Neptunes aira Roland, do início dos anos 2000, realmente ruim. O foco estava mais na escrita, na verdade. Restringindo-me a usar apenas ideias harmônicas muito simples, tentei tornar a canção interessante e dar-lhe profundidade de outras maneiras. É tudo sobre o ritmo das camadas individuais. O arpejo está em um loop de três barras. As palmas parecem correr contra ele, mas nunca realmente escapam por causa da natureza do sistema de três barras. Os vocais de fundo basicamente fazem a mesma coisa, mas mais devagar, parecendo também fugir da grade e, depois, se reencontram a cada segunda volta do loop. Tudo tem a ver com a composição de composições rítmicas nesta faixa, eu acho.

Lembro quando eu estava ensinando bateria e algumas crianças queriam aprender canções dos Beatles. E, no início, você acha que todas elas são super simples até que você tente tocar o arranjo exato. Só então você percebe que há tantas mudanças de tempo, acréscimos de quatro notas no final de um loop e outros obstáculos rítmicos que você não percebe quando está ouvindo sozinho. Foi o que eu tentei alcançar.

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https://www.youtube.com/watch?v=xTFGYVbM9eQ
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Uau, eu mal me lembro como essa faixa se deu. De forma muito fluida e rápida, eu acho. Ao ouvi-la agora, acho que ouço o sintetizador Arturia Microbrute e definitivamente ouço o Moog Grandmother.

A ideia por trás disso era basicamente tentar acumular o máximo de energia possível com o crescendo, adicionando camadas constantemente. Ao mesmo tempo, eu queria martelar o gancho do sintetizador principal na cabeça do ouvinte para criar um mundo harmônico muito claro, só então para desapontar ou surpreender a expectativa, rearmando a melodia na última parte da faixa sem batidas. Usei deliberadamente quartas vozes na rearmonização para criar um sentimento calmante no final que também tem uma pitada de incerteza. Como dizer “acho que tenho quase certeza”.

FAIXA 4: LAST SNOW

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https://www.youtube.com/watch?v=WvPcgScGOjk
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A percepção de que, em algum momento no futuro, eu não poderei mais esquiar sem aquela sensação de nostalgia futura que tive durante alguns invernos me fez escrever esta canção. É uma sensação muito triste, mas estou no topo da minha montanha favorita no dia mais lindo. São sentimentos realmente mistos.

Sábio em termos de produção, tudo isso foi bastante intencional desde o início. Eu queria criar algo que refletisse essa emoção e isso é muito 2021, assim como 1974 ao mesmo tempo. Portanto, não só o tom das harmonias era importante, mas penso que mais ainda as superfícies, obtendo o equilíbrio certo entre os sintetizadores suaves de fantasia - penso que era uma tonelada de camadas de “Massive X” principalmente - e executando-as através de equipamentos analógicos antigos como o Roland Space Echo ou emulações de fita.

Na última parte você pode ouvir um som claro se movendo ritmicamente da esquerda para a direita em cada batida. Sou eu tentando replicar o som debaixo dos meus pés quando estou esquiando. A primeira melodia de sintetizador suave e arejado deve soar um pouco como um assobio. Eu adoro assobiar quando estou esquiando. Está tudo muito no nariz; haha.

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https://www.youtube.com/watch?v=e699bu4ubow 
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Eu adoro baladas - um dos meus tipos favoritos de faixas para fazer. Acho que sua origem está em minhas faixas favoritas do [grupo escocês formado nos anos 1980] Boards of Canada, que influenciaram muito meu gosto nos meus primeiros anos. Esse é o meu ponto fraco por trilhas sonoras de filmes emotivos quase cafonas, eu acho.

A canção inteira consiste em quatro acordes simples e uma melodia. A melodia se move através de todos os registros, subindo e descendo novamente. Não se trata do sintetizador; neste caso, acho que se trata das automatizações ali dentro para que se sinta o mais animado possível. Fiz uma tonelada de camadas de automatizações gravadas, com meus dedos nos botões. Sempre gravando a música inteira. E quando comecei a gravar o coro para as outras músicas, foi uma escolha muito fácil ter um coral aqui também. Chamei minha amiga Eva, também conhecida como Lylit, para gravar os vocais e ela arrasou com seus solos angelicais ondulados em cima dos sintetizadores.

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https://www.youtube.com/watch?v=0kgwUfGwhNQ
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Literalmente uma música de despertador. Minha namorada tem um alarme em seu telefone com essa melodia, então eu acordei com isso todas as manhãs por mais de um ano. A música começou na minha cabeça enquanto eu sonhava, ou mais como se estivesse meio acordado, no meio da noite. Eu só tinha esta melodia suave na minha cabeça, que acabou sendo o início da canção. Eu a cantei silenciosamente na minha cabeça e sabia que precisava me lembrar dela. Eu também sabia que, se me levantasse e tocasse no piano para lembrar as notas, quando voltasse para a cama eu já estaria acordado demais para dormir.

Na manhã seguinte, acordei, fui direto para o piano e, felizmente, havia me lembrado das notas. A melodia é engraçada, porque já informa completamente os acordes por baixo - pelo menos na minha cabeça - e estes também estavam lá desde o início.

Como todo o tema já estava circulando em torno do sono e ao levantar, era lógico também gravar nosso bom e velho despertador Braun. Minha avó tinha um, e todas as outras avós na Áustria e na Alemanha, eu acho.

A bateria é gravada a partir de outra sessão. O loop do computador dos anos 80 é de uma coleção de velhos loops de bateria que <a rel="noreferrer noopener" href="http://www.legowelt.org/" target="_blank">Legowelt</a> colocou gratuitamente em seu site há algum tempo. Portanto, obrigado Legowelt, você é uma lenda.

FAIXA 7: THE MARROW

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https://www.youtube.com/watch?v=Sa5XwDFjRg4
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Londres, em dezembro, é a pior. Chove literalmente todos os dias. Na época em que fiz a canção eu estava vivendo em um apartamento térreo, que estava realmente frio, e eu odeio absolutamente estar com frio. Eu também não sabia para onde este álbum estava realmente indo ou como ele iria sair, então havia muita negatividade em mim quando fiz esta faixa. É provavelmente a faixa mais furiosa que eu já fiz.

Eu estava prestes a devolver o Microbrute após um mês e trocá-lo por outro sintetizador barato, então pensei em dar-lhe uma última chance e descobri a entrada de áudio externa. Eu liguei a saída à entrada e gravei todas essas notas de baixo de retorno de gritos de outro mundo durante uma hora inteira, então eu tinha muito material para trabalhar. Entrei na minha biblioteca de gravação de bateria, que eu tinha construído ao longo dos anos, e encontrei um som que ficava bem entre a sensação orgânica e digital. Ou digamos orgânico com uma torção robótica. Muitas das camadas da bateria são alongadas no tempo para criar estes artefatos levemente despojados. Pense nestas máquinas artísticas de IA que você alimenta com informações visuais - como a palavra “humano” - e então eles pintam um quadro que claramente parece um humano, mas da maneira mais estranha e assustadora.

Mais uma vez aqui o coro dissonante foi uma escolha muito óbvia quando eu tive acesso a ele. E a reviravolta do jazz no final é realmente apenas uma feliz coincidência. Eu não tive coragem suficiente para manter o ouvinte nesta vibração distópica para a agitação da pista, então eu estava procurando algo para acabar com ela. Encontrei este projeto de sessões de improvisação completamente diferente, onde tive sessões com muitos músicos de jazz, em Viena. Experimentei essa parte, coloquei-a na nota e ritmo certos, e foi só isso.

FAIXA 8: WE DRUMS TWO

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https://www.youtube.com/watch?v=NTBI94qrAp8
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Eu fiz esta faixa no final do trabalho no estúdio do meu amigo Dorian Concept. Eu não estava feliz com o que tinha criado naquele dia, então disse para mim mesmo: “Vamos, faça mais uma pequena etapa na meia hora seguinte e depois vá jantar com um amigo.”

Gravei os três primeiros acordes no piano com meu telefone, duas notas simples de baixo de um pré-conjunto de baixo elétrico Kontakt, e um par de sons de bateria sampleados de meu primeiro conjunto de bateria. Liguei o microfone, abri o Auto-Tune e fiz uma longa corrente de efeito atrás dele, de modo que o atraso e o compressor são uma espécie de feedback, mas mais ou menos em equilíbrio. Eu fiz um improviso na primeira tomada e essa foi a pista, e depois saí para jantar. Às vezes, a deusa te recompensa por não desistir mais cedo.

FAIXA 9: TOO LONG

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https://www.youtube.com/watch?v=SLxyAWvzvFs
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Eu mixei o álbum de Denai Moore há um tempo atrás. Tivemos sessões de mixagem em Viena e algumas em Londres nos estúdios Red Bull. Estive lá alguns dias seguidos, me tornei amigo do gerente do estúdio e ele me deu um novo synth por dia, só para conferir.

No final da sessão de mixagem para Denai, o gerente do estúdio chegou com este novo sintetizador enorme e monstruoso Roland chamado JD-XA. Apenas botões e coisas piscando em todos os lugares, e demorou um pouco para eu pegar o jeito para uma boa onda quadrada e um filtro. Depois gravei este padrão de baixo que é sempre a mesma nota em diferentes oitavas, e o coloquei com um par de sons de baixo e linhas de sintetizador nos registros superiores.

Depois de um tempo, Denai disse que tinha algo, e ela gravou o gancho inteiro de uma só vez. Eu sabia que estava em algo imediatamente, e no dia seguinte passei algumas horas no arranjo e na mistura e esse foi o núcleo da faixa. A bateria consiste inteiramente em notas de sintetizadores muito curtos, amplificados e distorcidos de diferentes maneiras, de modo que alguns soam como bumbos e outros como caixas marciais.

Basicamente, toda a canção consiste no que saiu daquele sintetizador na última hora da nossa sessão. Mais tarde mudei um pouco a letra da música e gravei os vocais eu mesmo.

FAIXA 10: POLARIZER

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https://youtu.be/Zs0Q8UqVojA
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Naquele dia, eu trabalhava no estúdio de Dorian Concept, em Viena, ele tinha este lindo [Roland] Jupiter antigo com muita personalidade. Lá, eu inventei a parte principal da trilha e gravei muitas oitavas e takes de sons e linhas semelhantes. Eu espalhei tudo na imagem estereofônica e a coloquei de novo e de novo até que soou quase grande demais, irritantemente gritante. Depois, distorci cada faixa.

No caminho para casa, escutei o esboço e pensei "bem, isso é um pouco demais", mas como tudo estava gravado e bem encaixado no projeto, já pensei que poderia haver uma maneira de não mudar muito, então sentei-me ao piano e toquei os mesmos acordes da maneira mais suave para criar o máximo contraste. Então, os toquei em intervalo médio, gravei, e isso é basicamente o instrumental.

Com essa quantidade de contraste, o tema da letra era bastante óbvio. A polarização em nossa sociedade também é algo que me preocupa e eu estava pensando muito sobre isso naquela época.

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https://www.youtube.com/watch?v=_PjxNCw4BrM
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Outro tema preocupante: a cadeia aparentemente interminável de homens que procuram o amor que não receberam de seus pais na validação de seus patrões dentro do mundo da economia e das finanças. Isso cria uma espiral descendente que os vincula para sempre às regras do lucro e do capitalismo, mas os números nunca podem satisfazê-los realmente. Tudo o que eles precisam é de um abraço de seu pai.

Musicalmente, trata-se de ter notas MIDI tocadas através de um sintetizador real enquanto se tem as duas mãos nos botões quando se está gravando, para criar este tipo de inquietação que parece que pode explodir ou dar errado a qualquer segundo. Imaginei um cara de terno correndo pela cidade de Londres ou em Wall Street em NY, procurando por sua próxima validação rápida - como um viciado em drogas, tipo Safdie Brothers, se isso fizer algum sentido.

Todas as batidas desta faixa são gravadas ou sons de ruído de sintetizadores de decaimento curto. No final, coloquei toda a música através de uma mudança de tom na Reason a bordo, que tem uma função de feedback. É chamada de Polar Dual Pitch Shifter e é incrível; eu a amo. O álbum inteiro foi feito na Reason.

Para quem quiser acompanhar a apresentação do artista nesta próxima quinta-feira, será transmitido direto do Jazz &amp; Musicclube Porgy &amp; Bess, às 16h (horário de Brasília). Acesso por aqui: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.porgy.at/events/10687/" target="_blank">https://www.porgy.at/events/10687/</a> .

Para acompanhar seu trabalho, siga o CID RIM <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cid_rim/" target="_blank">no Instagram</a>.

Terceiro trabalho cheio do produtor, compositor e multi-instrumentista, Clemens Bacher a.k.a. CID RIM, Songs Of Vienna foi lançado no último dia 15 de outubro pelo selo escocês Lucky Me. O artista, que nunca esteve na América do Sul &#8211;“mas adoraria”, falou para a Noize acerca do processo de seu mais recente trabalho. “Comecei a criação [&hellip;]

CID RIM comenta faixa a faixa seu novo LP “Songs Of Vienna”

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