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<p>Entre o Yin e o Yang das matrizes culturais do Ocidente e do Oriente, <strong>Andrew Thomas Huang</strong> construiu um fantástico universo sensorial. Suas criações já foram exibidas no <strong>Museum of Modern Art (NY), The Sydney Opera House, Museum of Contemporary Art (LA)</strong> e seu portfólio acumula prêmios e inclui uma indicação ao <strong>Grammy</strong>. Seja através da sua filmografia pessoal ou em colaboração com artistas do porte de <strong>Björk, FKA Twigs</strong> e <strong>Thom Yorke</strong>, Huang mostra que é muito mais do que um diretor e roteirista - ele é um pensador, um inquieto cuja própria agitação emocional o leva a criar obras que expandem constantemente fronteiras narrativas. </p>

<p>Devido ao cancelamento da visitação presencial à exposição itinerante <strong>Björk Digital</strong>, que aconteceria nos <strong>Centros de Cultura Banco do Brasil</strong>, foi lançada uma programação online trazendo ao público uma troca com colaboradores da artista islandesa (<a rel="noreferrer noopener" aria-label="saiba mais (opens in a new tab)" href="https://api.noize.com.br/viaje-pelo-universo-de-bjork-digital-exposicao-ganha-catalogo-online-lives-e-mais/" target="_blank">saiba mais</a>). Huang é um dos convidados da série de lives desse projeto chamado <strong>#CCBBEMCASA: Imersão, Arte e Música</strong>, que acontece entre os dias <strong>17 e 18 outubro</strong>, das <strong>18h às 22h</strong>, no canal oficial da <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://www.twitch.tv/cinnamoncomunica" target="_blank">Cinnamon Comunicação</a> na Twitch</strong>. Parceiro de Björk desde 2012, Huang já trabalhou em várias obras com ela, incluindo a exposição Björk Digital, e, no dia 18, irá conversar com o jornalista <strong>Zeca Camargo</strong> ao vivo.  </p>

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<p>Conversamos com o artista e, na entrevista que você lê abaixo, Huang comenta a sua relação com a Björk, suas inspirações estéticas e também a sua herança chinesa. Ainda que nascido nos Estados Unidos e residente em Los Angeles, ele é descendente de imigrantes da China e explica que essa dualidade de culturas é um desafio urgente que o acompanha e o empodera em toda sua vida e sua obra. Leia abaixo.</p>

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<figure class="wp-block-image"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-132373"/><figcaption> Andrew Thomas Huang (Foto: Divulgação)</figcaption></figure>

<p><strong>Sua parceria com a Björk começou no clipe de "Mutual Core" (2012). Como o relacionamento artístico de vocês evoluiu de lá pra cá? Como é trabalhar com ela?</strong></p>

<p>"Mutual Core" foi o começo e um local de encontro perfeito para nós, onde nossas sensibilidades se uniram de forma realmente natural. Nosso relacionamento tem se aprofundado muito desde então, especialmente com a jornada que fizemos juntos através do <em>Vulnicura</em>. Aquele processo tornou-se um canal aberto contínuo - um fio de comunicação ao vivo entre nós através do qual poderíamos resolver problemas juntos e estar em uma conversa mais profundas com os temas e ideias a serem explorados. Aquele processo de enfrentar desafios juntos repetidamente me deu uma percepção muito mais rica sobre como a Björk pensa e trabalha. Ela é com certeza uma das melhores colaboradoras que existem. </p>

<p><strong>Como foi a criação do projeto Björk Digital? Como você vê esse projeto hoje?</strong></p>

<p>Björk Digital foi basicamente um processo evolutivo de tentativa e erro, começando com "Black Lake", que foi um filme originalmente projetado para ser uma experiência 360º. Depois, "Stonemilker", que foi nosso primeiro vídeo VR em 360º, e então "Family", que foi um projeto para HTC Vive construído com a [empresa] Unity. Então, cada iteração foi concebida a partir dos desafios dos projetos anteriores e gradualmente se tornou a exposição itinerante que é hoje.</p>

<p><strong>As experiências com as realidades virtual e aumentada (VR e AR) estão cada vez mais próximas das pessoas hoje. O que você sente sobre isso? Que potenciais artístico vê nesse campo?</strong></p>

<p>Eu acho que VR e AR são ferramentas poderosas, mas eu acho que ainda há muito trabalho a se fazer em termos de dar ao público acesso a essas tecnologias. Mundos virtuais são poderosas arenas para se experimentar, mas apenas se nós estivermos trazendo para esses mundos a riqueza e a profundidade da narrativa humana autêntica. Sem isso, essas tecnologias podem ser apenas truques.    </p>

<p><strong>Vários dos seus trabalhos ("Black Lake", "Cellophane", "Before Your Very Eyes", "Flesh Nest"...) mostram universos fantásticos, onde elementos humanos e digitais se fundem com forças da Natureza. Como o mundo real inspira você a criar esses outros mundos surreais? </strong></p>

<p>Às vezes, imagens, texturas, ideias e relacionamentos ficam presos em mim e não saem da minha psique. Portanto, eu não tenho escolha a não ser meio que exorcizar essas coisas, implementando elas no meu trabalho, e descobrir o que elas estão tentando dizer ou por que eu estou fascinado por alguma dessas coisas. Eu sinto como se eu estivesse apenas refletindo a vida que eu estou vivendo dentro da minha cabeça o tempo todo, eu acho.  </p>

<p><strong>Como as culturas ocidentais e orientais se articulam na sua vida e no trabalho?</strong></p>

<p>Como um descendente de imigrantes chineses nos Estados Unidos, essa hibridez tem sido sempre parte da minha vida e do meu trabalho. É inescapável, mas empoderador estar entre as duas o tempo inteiro.</p>

<p><strong>Enquanto artista sino-americano, você sente algum tipo de responsabilidade para criar obras que falem sobre as pessoas chinesas na América, ou algo assim? </strong></p>

<p>Responsabilidade é uma palavra complicada porque não sinto que posso responsavelmente reivindicar minha experiência pessoal como sino-americano como universal. A diáspora chinesa é vasta e complexa. Eu sinto mais urgência, no entanto, de compartilhar narrativas que são exclusivas da minha história e identidade, porque isso me enche de significado e abre rachaduras em minha própria investigação contínua sobre minha herança. Nossos ancestrais têm muitas respostas para nós - eles estão esperando que nós os alcancemos.  E acredito que o papel dos artistas hoje é duplo: refletir nossa realidade como ela é, mas também abrir uma porta para o mundo imaginar algo melhor. Nós precisamos de novas ferramentas, novas invenções e novas imaginações agora mesmo mais do que nunca. O tempo está acabando. </p>


<p>Entre o Yin e o Yang das matrizes culturais do Ocidente e do Oriente, <strong>Andrew Thomas Huang</strong> construiu um fantástico universo sensorial. Suas criações já foram exibidas no <strong>Museum of Modern Art (NY), The Sydney Opera House, Museum of Contemporary Art (LA)</strong> e seu portfólio acumula prêmios e inclui uma indicação ao <strong>Grammy</strong>. Seja através da sua filmografia pessoal ou em colaboração com artistas do porte de <strong>Björk, FKA Twigs</strong> e <strong>Thom Yorke</strong>, Huang mostra que é muito mais do que um diretor e roteirista &#8211; ele é um pensador, um inquieto cuja própria agitação emocional o leva a criar obras que expandem constantemente fronteiras narrativas. </p>



<p>Devido ao cancelamento da visitação presencial à exposição itinerante <strong>Björk Digital</strong>, que aconteceria nos <strong>Centros de Cultura Banco do Brasil</strong>, foi lançada uma programação online trazendo ao público uma troca com colaboradores da artista islandesa (<a rel="noreferrer noopener" aria-label="saiba mais (opens in a new tab)" href="https://api.noize.com.br/viaje-pelo-universo-de-bjork-digital-exposicao-ganha-catalogo-online-lives-e-mais/" target="_blank">saiba mais</a>). Huang é um dos convidados da série de lives desse projeto chamado <strong>#CCBBEMCASA: Imersão, Arte e Música</strong>, que acontece entre os dias <strong>17 e 18 outubro</strong>, das <strong>18h às 22h</strong>, no canal oficial da <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://www.twitch.tv/cinnamoncomunica" target="_blank">Cinnamon Comunicação</a> na Twitch</strong>. Parceiro de Björk desde 2012, Huang já trabalhou em várias obras com ela, incluindo a exposição Björk Digital, e, no dia 18, irá conversar com o jornalista <strong>Zeca Camargo</strong> ao vivo.  </p><div id="videoAd">*</div><br><script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



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<p>Conversamos com o artista e, na entrevista que você lê abaixo, Huang comenta a sua relação com a Björk, suas inspirações estéticas e também a sua herança chinesa. Ainda que nascido nos Estados Unidos e residente em Los Angeles, ele é descendente de imigrantes da China e explica que essa dualidade de culturas é um desafio urgente que o acompanha e o empodera em toda sua vida e sua obra. Leia abaixo.</p>



<figure class="wp-block-image"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press-768x1024.jpg?resize=768%2C1024&#038;ssl=1" alt="" class="wp-image-132373" srcset="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?resize=768%2C1024&amp;ssl=1 768w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?resize=225%2C300&amp;ssl=1 225w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?resize=221%2C295&amp;ssl=1 221w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?resize=300%2C400&amp;ssl=1 300w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?resize=616%2C821&amp;ssl=1 616w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?w=2000&amp;ssl=1 2000w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2020/10/AndrewHuang_press.jpg?w=3000&amp;ssl=1 3000w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" data-recalc-dims="1" /><figcaption> Andrew Thomas Huang (Foto: Divulgação)</figcaption></figure>



<p><strong>Sua parceria com a Björk começou no clipe de &#8220;Mutual Core&#8221; (2012). Como o relacionamento artístico de vocês evoluiu de lá pra cá? Como é trabalhar com ela?</strong></p>



<p>&#8220;Mutual Core&#8221; foi o começo e um local de encontro perfeito para nós, onde nossas sensibilidades se uniram de forma realmente natural. Nosso relacionamento tem se aprofundado muito desde então, especialmente com a jornada que fizemos juntos através do <em>Vulnicura</em>. Aquele processo tornou-se um canal aberto contínuo &#8211; um fio de comunicação ao vivo entre nós através do qual poderíamos resolver problemas juntos e estar em uma conversa mais profundas com os temas e ideias a serem explorados. Aquele processo de enfrentar desafios juntos repetidamente me deu uma percepção muito mais rica sobre como a Björk pensa e trabalha. Ela é com certeza uma das melhores colaboradoras que existem. </p>



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<p><strong>Como foi a criação do projeto Björk Digital? Como você vê esse projeto hoje?</strong></p>



<p>Björk Digital foi basicamente um processo evolutivo de tentativa e erro, começando com &#8220;Black Lake&#8221;, que foi um filme originalmente projetado para ser uma experiência 360º. Depois, &#8220;Stonemilker&#8221;, que foi nosso primeiro vídeo VR em 360º, e então &#8220;Family&#8221;, que foi um projeto para HTC Vive construído com a [empresa] Unity. Então, cada iteração foi concebida a partir dos desafios dos projetos anteriores e gradualmente se tornou a exposição itinerante que é hoje.</p>



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<p><strong>As experiências com as realidades virtual e aumentada (VR e AR) estão cada vez mais próximas das pessoas hoje. O que você sente sobre isso? Que potenciais artístico vê nesse campo?</strong></p>



<p>Eu acho que VR e AR são ferramentas poderosas, mas eu acho que ainda há muito trabalho a se fazer em termos de dar ao público acesso a essas tecnologias. Mundos virtuais são poderosas arenas para se experimentar, mas apenas se nós estivermos trazendo para esses mundos a riqueza e a profundidade da narrativa humana autêntica. Sem isso, essas tecnologias podem ser apenas truques.    </p>



<p><strong>Vários dos seus trabalhos (&#8220;Black Lake&#8221;, &#8220;Cellophane&#8221;, &#8220;Before Your Very Eyes&#8221;, &#8220;Flesh Nest&#8221;&#8230;) mostram universos fantásticos, onde elementos humanos e digitais se fundem com forças da Natureza. Como o mundo real inspira você a criar esses outros mundos surreais? </strong></p>



<p>Às vezes, imagens, texturas, ideias e relacionamentos ficam presos em mim e não saem da minha psique. Portanto, eu não tenho escolha a não ser meio que exorcizar essas coisas, implementando elas no meu trabalho, e descobrir o que elas estão tentando dizer ou por que eu estou fascinado por alguma dessas coisas. Eu sinto como se eu estivesse apenas refletindo a vida que eu estou vivendo dentro da minha cabeça o tempo todo, eu acho.  </p>



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<p><strong>Como as culturas ocidentais e orientais se articulam na sua vida e no trabalho?</strong></p>



<p>Como um descendente de imigrantes chineses nos Estados Unidos, essa hibridez tem sido sempre parte da minha vida e do meu trabalho. É inescapável, mas empoderador estar entre as duas o tempo inteiro.</p>



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<p><strong>Enquanto artista sino-americano, você sente algum tipo de responsabilidade para criar obras que falem sobre as pessoas chinesas na América, ou algo assim? </strong></p>



<p>Responsabilidade é uma palavra complicada porque não sinto que posso responsavelmente reivindicar minha experiência pessoal como sino-americano como universal. A diáspora chinesa é vasta e complexa. Eu sinto mais urgência, no entanto, de compartilhar narrativas que são exclusivas da minha história e identidade, porque isso me enche de significado e abre rachaduras em minha própria investigação contínua sobre minha herança. Nossos ancestrais têm muitas respostas para nós &#8211; eles estão esperando que nós os alcancemos.  E acredito que o papel dos artistas hoje é duplo: refletir nossa realidade como ela é, mas também abrir uma porta para o mundo imaginar algo melhor. Nós precisamos de novas ferramentas, novas invenções e novas imaginações agora mesmo mais do que nunca. O tempo está acabando. </p>
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Entre o Yin e o Yang das matrizes culturais do Ocidente e do Oriente, Andrew Thomas Huang construiu um fantástico universo sensorial. Suas criações já foram exibidas no Museum of Modern Art (NY), The Sydney Opera House, Museum of Contemporary Art (LA) e seu portfólio acumula prêmios e inclui uma indicação ao Grammy. Seja através [&hellip;]

Entrevista | “O tempo está acabando”, diz o diretor Andrew Thomas Huang

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