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A discotecagem como conhecemos tem suas raízes nos anos 70, lá em Nova York, começando com o uso de dois toca-discos para criar mixagens espontâneas durante as festas de hip-hop. Aos poucos, a arte dos DJs foi evoluindo e dos vinis, passou para as CDJs nos anos 90 e para os computadores, pen drives e controladoras digitais nos anos 2000.

Ainda assim, a cultura da discotecagem com vinil nunca desapareceu e se mantém presente pelo mundo inteiro. Como qualquer indústria, no entanto, os preconceitos sociais também ocorrem no meio dos DJs e o protagonismo para esses mestres do vinil é quase sempre masculino — por isso, a Noize conversou com três mulheres que dominam a discotecagem com vinil na capital paulista para nos contarem sobre suas experiências com essa arte e a comunidade feminina que encontraram por meio dela.

Lih Lima

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Com nove anos como DJ, Lih Lima é uma DJ paulista que centraliza seu trabalho na discotecagem com vinil. Curadora do bar de audição Soul Botequim, Lih também abre espaço para outros artistas e trabalha com a organização de espaços em que sua arte seja escutada e apreciada — incluindo em seus projetos Vale Night e Mundo D'Quebra.

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<blockquote class="wp-block-quote">“Quando vou convidar DJs, é sempre mulher e homem, nunca vai ser mais homem que mulher, tomo todo esse cuidado. Tenho muito essa minha preocupação, para garantir que as mulheres estejam, sim, em movimento”.</blockquote>

Lih, que começou a tocar em 2016, relata que começou a discotecar já com essa reverência aos vinis, devido a seu pai e seus tios — mas foi somente alguns anos após começar a colecionar que decidiu discotecar. “Foi numa Casa de Cultura e eu nunca havia tocado em público, estava muito nervosa”, conta ela sobre sua primeira experiência.

“Entrei, e não sabia mixar de um lado para o outro nos toca discos, tive que chamar o outro DJ para me explicar na hora. Mas no final deu certo, peguei a técnica e, em maio, completei nove anos de discotecagem”. Mãe atípica, Lih percebe que a cena não tem espaço para a maternidade: “Somos potentes, estudamos, temos conhecimento e embasamento, mas sofremos um apagamento”. Ela acrescenta que foi em sua rede de apoio feminina, com destaque para a DJ Vivian Marques, que encontrou motivação para continuar tocando mesmo com esses obstáculos.

Lih, como mulher preta, gosta de dedicar-se a projetos que aumentam a diversidade na cena, por exemplo o Mundo D'Quebra, seu projeto de discotecagem para crianças PCDs. Idealizado com sua amiga, a DJ Aline Puff, o Mundo apresenta a cultura hip-hop e os vinis para os pequenos, mesclando-a com toda parte sensorial para tornar o espaço adequado para crianças atípicas, especialmente autistas.

Sô Lyma

Sô Lyma também começou a tocar em 2016, inspirada pela coleção de vinis de sua mãe (“Que era algo meio intocável”) e por ter visto ao vivo um set do DJ haitiano Kaytranada, em setembro do mesmo ano. A artista, que cresceu em Belford Roxo, na Baixada Fluminense, sempre esteve conectada com a arte, já tendo feito teatro, trabalhado como modelo e até sido educadora infantil. Segundo ela, a arte sempre foi algo pelo qual ela é fascinada, e sempre absorveu conhecimento com facilidade.

Com a discotecagem, não foi diferente: com apenas dois meses de treinamento, Sô Lyma já tocou seu primeiro evento. Começando nas batalhas de rima do Rio de Janeiro, a DJ desenvolveu um relacionamento extremamente próximo com a cultura do hip-hop — como ela mesma diz: “Sendo uma mulher preta, me agarro ao que eu sou, me agarro ao que eu tenho”.

<blockquote class="wp-block-quote">“O hip-hop me salvou de verdade, essa manifestação de eu estar dentro dessa cultura, dentro do movimento, fazendo a minha arte, compondo com outras pessoas, me salva todo dia. Não consigo totalmente abrir mão nunca do rap underground, ele me movimenta, faz tudo acontecer”. </blockquote>

Lyma já se apresentou em festas da Vogue, festival Coala, Rock in Rio, Rock The Mountain e mais, e agora está prestes a lançar um set para o projeto Discos N’Agulha, da gravadora Som Livre, um dos nomes mais clássicos da música brasileira.

Mesmo que tenha começado no rap, Sô Lyma é uma artista que transita entre gêneros, já tendo eras em que tocou pop, afro beat, funk, brasilidades e agora está focando mais na música eletrônica. Crescendo constantemente na cena, a DJ está fazendo aulas de produção musical, porque seu próximo passo agora é criar música autoral.

“Tenho sonhos de cantar house, de discotecar a minha música, proporcionar produções minhas para outros artistas. Quero trazer a minha artista completa Sô Lyma, quero ser uma diva pop, eu tenho muita vontade de ser conhecida no mundo inteiro", conta.

Vinda de uma família apaixonada pela música e carregando o legado da black music com ela, a artista celebra a presença feminina cada vez maior na cena, especialmente a de outras mulheres negras. “A cena sempre fortalece um homem, não adianta. Competir com isso é realmente abraçar o feminino que você tem. Tive que entender que eu mesma tinha que me afirmar e me aceitar — e é muito gostoso isso, fico muito grata por estar atraindo olhares de outras meninas”, diz ela.

Hanifah

<blockquote class="wp-block-quote">“Ter esse objeto, esse artigo físico, é de um valor ainda maior do que a gente consegue calcular em relação à música — tenho essa intimidade muito forte com o vinil”</blockquote>

Quem nos conta é Hanifah, cantora, compositora e filha do lendário DJ KL Jay.

Mesmo que discotecar não seja o trabalho principal, Hanifah sempre teve contato com essa forma de arte via seu pai — e desenvolveu um contato ainda mais direto pelo projeto Audição. Nascendo da conexão entre ela e KL Jay, o projeto veio da troca de músicas entre os dois, destacando o potencial dessa troca entre gerações.

No Audição, Hanifah e KL Jay apresentam músicas um ao outro, discotecando juntos e trocando com a audiência quando o evento é ao vivo. Com esse projeto, Hanifah aprofundou ainda mais seu amor pela discotecagem e pelo vinil: “A gente leva vinil, serato, eu canto as minhas músicas e mostramos as músicas que fizeram parte da nossa história — cada edição é diferente, porque vamos lembrando de outros artistas, outras músicas, outras histórias”.

Mulher preta na indústria, Hanifah também exalta a conexão entre a discotecagem com vinil e a cultura do hip-hop: “A gente acaba se identificando com os artistas, as pessoas, que de alguma maneira nos fortalecem. Esse acesso aos artistas, essas histórias musicais, sempre me ensinaram a ser uma mulher independente, uma mulher que tem posição, que faz seus movimentos por si”.

Lançando um novo single, “Unha de Foguinho”, Hanifah declara que sua música é um espaço de protagonismo feminino. Ela ainda manda uma mensagem de acolhimento para mais mulheres adentrarem essa forma de arte.

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“Sinto que as DJs estão cada vez mais mostrando que é um ofício para todas. Gosto muito de ver as mulheres discotecando e acho muito revolucionário ver esse movimento de mulheres DJs. Torço para que isso se fortaleça cada vez mais, essa profissão que eu admiro tanto", finaliza.

A discotecagem como conhecemos tem suas raízes nos anos 70, lá em Nova York, começando com o uso de dois toca-discos para criar mixagens espontâneas durante as festas de hip-hop. Aos poucos, a arte dos DJs foi evoluindo e dos vinis, passou para as CDJs nos anos 90 e para os computadores, pen drives e controladoras digitais nos anos 2000. 



Ainda assim, a cultura da discotecagem com vinil nunca desapareceu e se mantém presente pelo mundo inteiro. Como qualquer indústria, no entanto, os preconceitos sociais também ocorrem no meio dos DJs e o protagonismo para esses mestres do vinil é quase sempre masculino — por isso, a Noize conversou com três mulheres que dominam a discotecagem com vinil na capital paulista para nos contarem sobre suas experiências com essa arte e a comunidade feminina que encontraram por meio dela.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Lih Lima






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Com nove anos como DJ, Lih Lima é uma DJ paulista que centraliza seu trabalho na discotecagem com vinil. Curadora do bar de audição Soul Botequim, Lih também abre espaço para outros artistas e trabalha com a organização de espaços em que sua arte seja escutada e apreciada — incluindo em seus projetos Vale Night e Mundo D&#8217;Quebra.



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“Quando vou convidar DJs, é sempre mulher e homem, nunca vai ser mais homem que mulher, tomo todo esse cuidado. Tenho muito essa minha preocupação, para garantir que as mulheres estejam, sim, em movimento”.
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Lih, que começou a tocar em 2016, relata que começou a discotecar já com essa reverência aos vinis, devido a seu pai e seus tios — mas foi somente alguns anos após começar a colecionar que decidiu discotecar. “Foi numa Casa de Cultura e eu nunca havia tocado em público, estava muito nervosa”, conta ela sobre sua primeira experiência.



“Entrei, e não sabia mixar de um lado para o outro nos toca discos, tive que chamar o outro DJ para me explicar na hora. Mas no final deu certo, peguei a técnica e, em maio, completei nove anos de discotecagem”. Mãe atípica, Lih percebe que a cena não tem espaço para a maternidade: “Somos potentes, estudamos, temos conhecimento e embasamento, mas sofremos um apagamento”. Ela acrescenta que foi em sua rede de apoio feminina, com destaque para a DJ Vivian Marques, que encontrou motivação para continuar tocando mesmo com esses obstáculos.



Lih, como mulher preta, gosta de dedicar-se a projetos que aumentam a diversidade na cena, por exemplo o Mundo D&#8217;Quebra, seu projeto de discotecagem para crianças PCDs. Idealizado com sua amiga, a DJ Aline Puff, o Mundo apresenta a cultura hip-hop e os vinis para os pequenos, mesclando-a com toda parte sensorial para tornar o espaço adequado para crianças atípicas, especialmente autistas.



Sô Lyma 







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Sô Lyma também começou a tocar em 2016, inspirada pela coleção de vinis de sua mãe (“Que era algo meio intocável”) e por ter visto ao vivo um set do DJ haitiano Kaytranada, em setembro do mesmo ano. A artista, que cresceu em Belford Roxo, na Baixada Fluminense, sempre esteve conectada com a arte, já tendo feito teatro, trabalhado como modelo e até sido educadora infantil. Segundo ela, a arte sempre foi algo pelo qual ela é fascinada, e sempre absorveu conhecimento com facilidade.



Com a discotecagem, não foi diferente: com apenas dois meses de treinamento, Sô Lyma já tocou seu primeiro evento. Começando nas batalhas de rima do Rio de Janeiro, a DJ desenvolveu um relacionamento extremamente próximo com a cultura do hip-hop — como ela mesma diz: “Sendo uma mulher preta, me agarro ao que eu sou, me agarro ao que eu tenho”.



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“O hip-hop me salvou de verdade, essa manifestação de eu estar dentro dessa cultura, dentro do movimento, fazendo a minha arte, compondo com outras pessoas, me salva todo dia. Não consigo totalmente abrir mão nunca do rap underground, ele me movimenta, faz tudo acontecer”. 
</blockquote>



Lyma já se apresentou em festas da Vogue, festival Coala, Rock in Rio, Rock The Mountain e mais, e agora está prestes a lançar um set para o projeto Discos N’Agulha, da gravadora Som Livre, um dos nomes mais clássicos da música brasileira.



Mesmo que tenha começado no rap, Sô Lyma é uma artista que transita entre gêneros, já tendo eras em que tocou pop, afro beat, funk, brasilidades e agora está focando mais na música eletrônica. Crescendo constantemente na cena, a DJ está fazendo aulas de produção musical, porque seu próximo passo agora é criar música autoral.



“Tenho sonhos de cantar house, de discotecar a minha música, proporcionar produções minhas para outros artistas. Quero trazer a minha artista completa Sô Lyma, quero ser uma diva pop, eu tenho muita vontade de ser conhecida no mundo inteiro&#8221;, conta.



Vinda de uma família apaixonada pela música e carregando o legado da black music com ela, a artista celebra a presença feminina cada vez maior na cena, especialmente a de outras mulheres negras. “A cena sempre fortalece um homem, não adianta. Competir com isso é realmente abraçar o feminino que você tem. Tive que entender que eu mesma tinha que me afirmar e me aceitar — e é muito gostoso isso, fico muito grata por estar atraindo olhares de outras meninas”, diz ela.



Hanifah







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“Ter esse objeto, esse artigo físico, é de um valor ainda maior do que a gente consegue calcular em relação à música — tenho essa intimidade muito forte com o vinil”
</blockquote>



Quem nos conta é Hanifah, cantora, compositora e filha do lendário DJ KL Jay.



Mesmo que discotecar não seja o trabalho principal, Hanifah sempre teve contato com essa forma de arte via seu pai — e desenvolveu um contato ainda mais direto pelo projeto Audição. Nascendo da conexão entre ela e KL Jay, o projeto veio da troca de músicas entre os dois, destacando o potencial dessa troca entre gerações.



No Audição, Hanifah e KL Jay apresentam músicas um ao outro, discotecando juntos e trocando com a audiência quando o evento é ao vivo. Com esse projeto, Hanifah aprofundou ainda mais seu amor pela discotecagem e pelo vinil: “A gente leva vinil, serato, eu canto as minhas músicas e mostramos as músicas que fizeram parte da nossa história — cada edição é diferente, porque vamos lembrando de outros artistas, outras músicas, outras histórias”.



Mulher preta na indústria, Hanifah também exalta a conexão entre a discotecagem com vinil e a cultura do hip-hop: “A gente acaba se identificando com os artistas, as pessoas, que de alguma maneira nos fortalecem. Esse acesso aos artistas, essas histórias musicais, sempre me ensinaram a ser uma mulher independente, uma mulher que tem posição, que faz seus movimentos por si”.



Lançando um novo single, “Unha de Foguinho”, Hanifah declara que sua música é um espaço de protagonismo feminino. Ela ainda manda uma mensagem de acolhimento para mais mulheres adentrarem essa forma de arte.







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Lih Lima, Sô Lyma e Hanifah Dowa falam sobre o que as fizeram se apaixonar pelo vinil, a comunidade feminina em torno dessa arte e seus papeis atuais na cena.

Legado e resistência: mulheres contam suas histórias com a discotecagem de vinil

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