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“Movimento Algum”, álbum de Fernando Motta, mescla Clube da Esquina com shoegaze; leia a entrevista

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Desde 1992, a cidade de Adelaide, na Austrália, promove o WOMADelaide – World Of Music Arts &amp; Dance. Realizado nas terras tradicionais do povo Kaurna entre os dias 7 a 10 de março, o festival celebra a música e o legado cultural da região no deslumbrante Parque Botânico de Adelaide/Tainmuntilla.

Quando cheguei na Austrália, ainda no aeroporto, os termômetros marcavam 16º C. Assim que encontrei meu irmão e minha cunhada, que sempre me falavam do calor do país, disse: “Vocês não têm noção do calor que está no Brasil?! Está insuportável!”

Mal sabia eu que eles tinham noção, sim, mas que, diferente do nosso país tropical, onde a temperatura continua alta quando o sol se põe, lá o calor dava uma trégua durante a noite e o começo da manhã. No entanto, no decorrer do dia, o sufoco era o mesmo do Brasil. E o público do Womadelaide 2025 sentiu isso na pele, com temperaturas que chegaram a 40º C.

Mas isso não impediu que o público curtisse os quatro dias de festival no Tainmuntilla/Botanic Park, no Centro de Adelaide. As crianças se divertiam em “chuveiros” instalados pelo parque e a água potável estava disponível em galões por todos os bares, que incluíam também estações de recarga.

Quando cheguei, notei que a comida era outra grande atração. Uma imensidão de barracas e food trucks ofereciam opções de todo canto do mundo: Filipinas, Sri Lanka, Nepal, Vietnã, Índia, Turquia, Ucrânia, eram alguns dos países cuja culinária estava ali contemplada.

Já no primeiro dia, conhecemos os famosos habitantes do

— os grandes morcegos conhecidos como raposas-voadoras, que chegam a ter mais de um metro de envergadura. Nos últimos 20 anos, as mudanças climáticas fizeram com que a espécie migrasse para cidades como Adelaide. Calcula-se que tenha mais de 40 mil deles no parque! No fim do dia, entre 19h e 20h, essas dezenas de milhares de “raposas” voam a procura de alimento, criando uma cena assustadoramente maravilhosa.

Assim como na “praça de alimentação”, as opções artísticas vinham de diversos cantos do mundo. Durante o festival foram mais de 700 artistas, de 35 países, em apresentações de música, artes e dança.

De todos que consegui assistir, espalhados pelos oito palcos abertos do Womadelaide 2025, destaco alguns que chegaram até a aliviar o calor.

Goran Bregovic &amp; His Wedding and Funeral Band

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Fechando o segundo dia de festival, o sérvio Goran Bregovic e a sua Wedding and Funeral Band, que mistura folk dos balcãs com rock e música clássica, colocou todo mundo para dançar na noite de sábado. Com metais ciganos e polifonias tradicionais búlgaras, misturando instrumentos tradicionais e batidas eletrônicascom humor e genialidade, Bregovic foi, sem sombra de dúvida, a minha maior surpresa do festival. As minhas expectativas para ver o parceiro musical do cineasta Emir Kusturica já eram altas, mas ele conseguiu atingir outro patamar. Apesar do cansaço, o meu caminho de aproximadamente 45 minutos de volta para casa foi em total deslumbramento após esse show.

Etran de l'Aïr

O mesmo deslumbre eu tive com o quarteto de Níger, Etran de l'Aïr. Não por acaso, assisti as duas apresentações que a banda fez no Womadelaide (algo comum no festival, diversos outros artistas tocaram mais de uma vez, em diferentes dias, inclusive os brasileiros do Bala Desejo). No primeiro show dos nigerenses, o arroubo foi grande. Já o segundo, no Stage 7, às 20h, alcançou outro nível. O blues do deserto tuaregue, com repetições entorpecentes e uma energia contagiante, tocado em um palco no meio das árvores, misturado ao barulho das “raposas-voadoras”, que deixavam o parque à procura de alimento, foi algo cinematográfico. Até Bregovic e Kusturica teriam dificuldade de criar.

PJ Harvey

Uma das atrações mais esperadas do festival, PJ Harvey ,tocou no Foundation Stage, às 21h30, encerrando o primeiro dia. Acompanhada por John Paris, James Johnston, Jean-Marc Butty e Giovanni Ferrario, que se alternavam nos instrumentos, a cantora, guitarrista e pianista britânica passeou por diversos períodos da sua história e discografia. Os australianos, que esperaram oito anos para vê-la, estavam em êxtase. Eu, que esperei 38, terminei o dia flutuando.

Sauljaljui

Outra atração marcante foi a indígena taiwanesa SaulJaljui, cantando e contando a história do povo Paiwan. Com o yueqin (instrumento de cordas chinês), SaulJaljui entoa canções folclóricas da região de Hengchun, mesclando os sons ancestrais taiwaneses com elementos da música contemporânea mundial. E para celebrar a união entre Taiwan e Austrália (e Brasil), ela se juntou ao público para uma dança de roda, também tradicional dos Paiwan, fazendo com que todo mundo esquecesse, pelo menos por alguns minutos, o sol castigando o corpo no meio da tarde.

Saigon Soul Revival

O quinteto da cidade de Ho Chi Minh resgata o rock e o soul de bandas vietnamitas da década de 1960 e 70, aproveitando a psicodelia do período para acrescentar instrumentos tradicionais do país (Đàn Tranh, Đàn Nguyệt e Đàn Bầu) e levadas de outros gêneros populares no Vietnã, como o bolero e o tango (!!). Esses são estilos musicais que, segundo o produtor e os integrantes da banda, tomam conta das ruas e bares das cidades. A mistura é exótica e o resultado, maravilhoso.

Nana Benz du Togo

Com um som orgânico e ritmos eletrônicos, expressos através de percussão artesanal de tubos de PVC, bateria, um sintetizador Korg e três poderosas vozes femininas, Nana Benz du Togo canta a riqueza da herança vodu. As canções do quinteto, firmemente ancoradas na riqueza da herança cultural, exaltam o valor da liberdade em inglês, francês e mina (língua africana), assim como o respeito pelo planeta e seus habitantes. Todos dançávamos, no sol das 16h, como se o frescor da noite já tivesse chegado.

Outros que refrescaram o Tainmuntilla/Botanic Park, durante os quatro dias de festival, foram os norte-americanos do Durand Jones &amp; The Indications, com um soul e R&amp;B envolvente. Teve também a força do dancehall de Queen Omega; os australianos da TEK TEK Ensemble e a mistura de rock, disco, cumbia e outros ritmos tropicais; o jazz afrofuturista da Sun Ra Arkestra; a psicodelia da banda texana Khruangbin; e o som vibrante dos brasileiros da Bala Desejo.

Além da companhia Bangarra Dance Teathre, que fez uma multidão se sentar em silêncio, no meio de toda a agitação do evento, e se emocionar com o espetáculo de dança The Light Inside; emoção também vivida com a companhia Yoann Bourgeois Art Company e a apresentação do The unreachable suspension point. Foram dias para guardar na memória.

Desde 1992, a cidade de Adelaide, na Austrália, promove o WOMADelaide – World Of Music Arts &amp; Dance. Realizado nas terras tradicionais do povo Kaurna entre os dias 7 a 10 de março, o festival celebra a música e o legado cultural da região no deslumbrante Parque Botânico de Adelaide/Tainmuntilla.



Quando cheguei na Austrália, ainda no aeroporto, os termômetros marcavam 16º C. Assim que encontrei meu irmão e minha cunhada, que sempre me falavam do calor do país, disse: “Vocês não têm noção do calor que está no Brasil?! Está insuportável!”<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Mal sabia eu que eles tinham noção, sim, mas que, diferente do nosso país tropical, onde a temperatura continua alta quando o sol se põe, lá o calor dava uma trégua durante a noite e o começo da manhã. No entanto, no decorrer do dia, o sufoco era o mesmo do Brasil. E o público do Womadelaide 2025 sentiu isso na pele, com temperaturas que chegaram a 40º C.



Mas isso não impediu que o público curtisse os quatro dias de festival no Tainmuntilla/Botanic Park, no Centro de Adelaide. As crianças se divertiam em “chuveiros” instalados pelo parque e a água potável estava disponível em galões por todos os bares, que incluíam também estações de recarga.



Quando cheguei, notei que a comida era outra grande atração. Uma imensidão de barracas e food trucks ofereciam opções de todo canto do mundo: Filipinas, Sri Lanka, Nepal, Vietnã, Índia, Turquia, Ucrânia, eram alguns dos países cuja culinária estava ali contemplada.



Já no primeiro dia, conhecemos os famosos habitantes do 



— os grandes morcegos conhecidos como raposas-voadoras, que chegam a ter mais de um metro de envergadura. Nos últimos 20 anos, as mudanças climáticas fizeram com que a espécie migrasse para cidades como Adelaide. Calcula-se que tenha mais de 40 mil deles no parque! No fim do dia, entre 19h e 20h, essas dezenas de milhares de “raposas” voam a procura de alimento, criando uma cena assustadoramente maravilhosa.



Assim como na “praça de alimentação”, as opções artísticas vinham de diversos cantos do mundo. Durante o festival foram mais de 700 artistas, de 35 países, em apresentações de música, artes e dança.



 De todos que consegui assistir, espalhados pelos oito palcos abertos do Womadelaide 2025, destaco alguns que chegaram até a aliviar o calor.







Goran Bregovic &amp; His Wedding and Funeral Band






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<figure class="aligncenter size-full is-resized"><a href="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?ssl=1"><img loading="lazy" decoding="async" width="720" height="481" src="https://i1.wp.com/noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?fit=720%2C481&amp;ssl=1" alt="" class="wp-image-173406" style="object-fit:cover;width:600px;height:400px" srcset="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?w=720&amp;ssl=1 720w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=221%2C148&amp;ssl=1 221w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=616%2C412&amp;ssl=1 616w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Goran-Bregovic-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=150%2C100&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 720px) 100vw, 720px" /></a></figure></div>






Fechando o segundo dia de festival, o sérvio Goran Bregovic e a sua Wedding and Funeral Band, que mistura folk dos balcãs com rock e música clássica, colocou todo mundo para dançar na noite de sábado. Com metais ciganos e polifonias tradicionais búlgaras, misturando instrumentos tradicionais e batidas eletrônicascom humor e genialidade, Bregovic foi, sem sombra de dúvida, a minha maior surpresa do festival. As minhas expectativas para ver o parceiro musical do cineasta Emir Kusturica já eram altas, mas ele conseguiu atingir outro patamar. Apesar do cansaço, o meu caminho de aproximadamente 45 minutos de volta para casa foi em total deslumbramento após esse show.



Etran de l&#8217;Aïr


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<figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?ssl=1"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="852" src="https://i0.wp.com/noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?fit=1024%2C682&amp;ssl=1" alt="" class="wp-image-173407" style="object-fit:cover;width:600px;height:400px" srcset="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?w=1280&amp;ssl=1 1280w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=1024%2C682&amp;ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=768%2C511&amp;ssl=1 768w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=221%2C147&amp;ssl=1 221w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=616%2C410&amp;ssl=1 616w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Etran-de-lAir-Foto-Andre-Donadio-1.jpeg?resize=150%2C100&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure></div>






O mesmo deslumbre eu tive com o quarteto de Níger, Etran de l&#8217;Aïr. Não por acaso, assisti as duas apresentações que a banda fez no Womadelaide (algo comum no festival, diversos outros artistas tocaram mais de uma vez, em diferentes dias, inclusive os brasileiros do Bala Desejo). No primeiro show dos nigerenses, o arroubo foi grande. Já o segundo, no Stage 7, às 20h, alcançou outro nível. O blues do deserto tuaregue, com repetições entorpecentes e uma energia contagiante, tocado em um palco no meio das árvores, misturado ao barulho das “raposas-voadoras”, que deixavam o parque à procura de alimento, foi algo cinematográfico. Até Bregovic e Kusturica teriam dificuldade de criar.



PJ Harvey


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<figure class="aligncenter size-full is-resized"><a href="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?ssl=1"><img loading="lazy" decoding="async" width="720" height="481" src="https://i2.wp.com/noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?fit=720%2C481&amp;ssl=1" alt="" class="wp-image-173408" style="object-fit:cover;width:600px;height:400px" srcset="https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?w=720&amp;ssl=1 720w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=221%2C148&amp;ssl=1 221w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=616%2C412&amp;ssl=1 616w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w, https://i2.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/PJ-Harvey-Foto-John-Goodridge-1.jpg?resize=150%2C100&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 720px) 100vw, 720px" /></a></figure></div>






Uma das atrações mais esperadas do festival, PJ Harvey ,tocou no Foundation Stage, às 21h30, encerrando o primeiro dia. Acompanhada por John Paris, James Johnston, Jean-Marc Butty e Giovanni Ferrario, que se alternavam nos instrumentos, a cantora, guitarrista e pianista britânica passeou por diversos períodos da sua história e discografia. Os australianos, que esperaram oito anos para vê-la, estavam em êxtase. Eu, que esperei 38, terminei o dia flutuando.







Sauljaljui






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<figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?ssl=1"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="852" src="https://i2.wp.com/noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?fit=1024%2C682&amp;ssl=1" alt="" class="wp-image-173410" style="object-fit:cover;width:600px;height:400px" srcset="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?w=1280&amp;ssl=1 1280w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=1024%2C682&amp;ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=768%2C511&amp;ssl=1 768w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=221%2C147&amp;ssl=1 221w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=616%2C410&amp;ssl=1 616w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=116%2C77&amp;ssl=1 116w, https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/04/Sauljaljui-Foto-Rafael-Donadio-1.jpeg?resize=150%2C100&amp;ssl=1 150w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure></div>






Outra atração marcante foi a indígena taiwanesa SaulJaljui, cantando e contando a história do povo Paiwan. Com o yueqin (instrumento de cordas chinês), SaulJaljui entoa canções folclóricas da região de Hengchun, mesclando os sons ancestrais taiwaneses com elementos da música contemporânea mundial. E para celebrar a união entre Taiwan e Austrália (e Brasil), ela se juntou ao público para uma dança de roda, também tradicional dos Paiwan, fazendo com que todo mundo esquecesse, pelo menos por alguns minutos, o sol castigando o corpo no meio da tarde.



Saigon Soul Revival


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O quinteto da cidade de Ho Chi Minh resgata o rock e o soul de bandas vietnamitas da década de 1960 e 70, aproveitando a psicodelia do período para acrescentar instrumentos tradicionais do país (Đàn Tranh, Đàn Nguyệt e Đàn Bầu) e levadas de outros gêneros populares no Vietnã, como o bolero e o tango (!!). Esses são estilos musicais que, segundo o produtor e os integrantes da banda, tomam conta das ruas e bares das cidades. A mistura é exótica e o resultado, maravilhoso.







Nana Benz du Togo






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Com um som orgânico e ritmos eletrônicos, expressos através de percussão artesanal de tubos de PVC, bateria, um sintetizador Korg e três poderosas vozes femininas, Nana Benz du Togo canta a riqueza da herança vodu. As canções do quinteto, firmemente ancoradas na riqueza da herança cultural, exaltam o valor da liberdade em inglês, francês e mina (língua africana), assim como o respeito pelo planeta e seus habitantes. Todos dançávamos, no sol das 16h, como se o frescor da noite já tivesse chegado.



Outros que refrescaram o Tainmuntilla/Botanic Park, durante os quatro dias de festival, foram os norte-americanos do Durand Jones &amp; The Indications, com um soul e R&amp;B envolvente. Teve também a força do dancehall de Queen Omega; os australianos da TEK TEK Ensemble e a mistura de rock, disco, cumbia e outros ritmos tropicais; o jazz afrofuturista da Sun Ra Arkestra; a psicodelia da banda texana Khruangbin; e o som vibrante dos brasileiros da Bala Desejo.



Além da companhia Bangarra Dance Teathre, que fez uma multidão se sentar em silêncio, no meio de toda a agitação do evento, e se emocionar com o espetáculo de dança The Light Inside; emoção também vivida com a companhia Yoann Bourgeois Art Company e a apresentação do The unreachable suspension point. Foram dias para guardar na memória.

Nossa reportagem esteve por lá e conta como foram os quatro dias do tradicional festival de música e dança em Adelaide (AU).

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