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core/freeform

Um dos ícones do lo-fi e do do it yourself na cena independente brasileira, Lê Almeida começou a divulgar um novo projeto no início do ano: o Oruã. Com Lê assumindo guitarra, voz e (de forma inédita) teclado, e com João Luiz no baixo, Daniel Duarte na bateria e Renato Godoy como segundo baterista em alguns shows, o grupo viaja em ondas experimentais que vão “de Fela Kuti ao krautrock e ao jazz”, nas palavras do próprio frontman; E dá pra sentir isso muito bem em “Anátema”, a quarta faixa do álbum de estreia da banda a ser divulgada, que disponibilizamos com exclusividade abaixo.

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Logo nos primeiros segundos já se percebe que “Anátema” é, no mínimo, experimental - e, ao fim da música, é fácil qualificá-la como um ponto fora da curva no repertório de Lê Almeida e dos outros músicos do Oruã, além de ser bem diferente de <a href="https://soundcloud.com/le_almeida/orua-madreperola">“Madrepérola”</a>, <a href="https://soundcloud.com/escritorio_tnr/orua-sobre-as-ruas-do-bairro-de-baixo">“Sobre as ruas do bairro de baixo”</a> e <a href="https://orua.bandcamp.com/releases">“Escola das Ruas”</a>, as outras faixas já divulgadas pelo grupo. Foi a confirmação do que Lê avisou desde a primeira troca de ideias sobre “Anátema” e o disco de estreia do Oruã: a música seria mais próxima do “free jazz” do que de qualquer outra coisa, e a variedade de formas sonoras presentes no álbum seria gritante. “Anátema”, porém, é um destaque, já que representa o jazz - um estilo que vem crescendo no gosto e nas criações musicais de Lê tanto por suas possibilidades de composição quanto por seu viés quase “ritualístico”. 

Há algum tempo, e especialmente desde <a href="http://api.noize.com.br/le-almeida-mantra-happening/">o lançamento do disco Mantra Happening</a>, o interesse de Lê Almeida por composições longas, sessões de improviso e pela noção de “performance” tem crescido, como o próprio músico revela: “Eu passei a ouvir jazz e comecei a ouvir um monte de músicas emblemáticas várias e várias vezes pra tentar imaginar como aquelas pessoas chegaram juntas naquele som. Passei a admirar muito uma performance ao vivo, um momento entre um conjunto.” E essa procura por algo como um “momento” perfeito - porém sem focar numa “perfeição da técnica” - se reflete no modo como o som do Oruã foi pensado. “Da primeira sessão, gravamos um monte de improvisos e uma faixa que eu tinha rascunhado dias antes (...) depois, eu quis repetir e nunca mais saiu do mesmo jeito. Daí veio o meu lema pro conjunto: ‘despreciosismo’”, revela, puxando um neologismo que conversa muito com o do it yourself e o lo-fi, mas que também se relaciona com o culto ao “momento”, ao improviso, de gravações clássicas do jazz.

Quebradiça e completamente viajada, “Anátema” foi feita numa “esquentada” antes de gravações que o grupo fez com o cantor <a href="https://soundcloud.com/enioberlota">Enio Berlota</a> - e foi improvisada e capturada num take só, com alguns efeitos e colagens adicionados posteriormente. Sua letra, praticamente incompreensível na gravação, também indica um novo caminho para o som dos caras, como Lê comenta: “Essa melodia se encaixa com letra em qualquer tempo, foi uma novidade pra mim. Então quis absorver uma outra onda com a voz, fazendo soar como um 4° instrumento.” Mesmo pensada nesse viés “instrumental”, o frontman concordou em compartilhar a letra com a gente, numa colagem que você vê abaixo.

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Apesar de, a primeira vista, parecer um tanto ampla, a letra tem muito a ver com o tema lírico que domina o trabalho de estreia do grupo. O disco inteiro fala sobre as reflexões pesadas que o músico teve após ser acusado de um crime que, segundo ele, não cometeu. “No ano passado eu passei por uma acusação grave, onde fui linchado virtualmente e depois de um tempo notei pessoas agindo diferente comigo, me descartando, evitando o diálogo e dando sentido a suposições e telefones sem fios. Com o Oruã, eu me dediquei a escrever somente sobre todo esse ocorrido, sobre mudanças e sobre como não estamos lá tão preparados assim para desconstruir quando nos falta afeto e amizade”, comenta. “Anátema” já discursa sobre o processo de aprendizagem e da “cicatrização” dos erros na auto-reflexão, mostrando uma reação “não amargurada, mas sim íntegra”, como o próprio Lê comenta - porém, não deixa de conter uma certa crítica em sua letra. “Ela basicamente fala sobre ser excluído, um ser amaldiçoado. "Anátema" é uma palavra religiosa que a igreja católica usa para condenar uma doutrina contrária a qualquer verdade do evangelho, e eu levei isso para outro lado.”

Chamado Sem Benção/Sem Crença, o primeiro álbum do Oruã tem previsão de lançamento para julho e foi produzido direto na fita cassete, sendo a parte “digital” do processo focada mais em edições, colagens e na gravação da voz de Lê. A captação, por si só, é quase 100% analógica e na fita, fazendo do trabalho uma parte da série Cassete Club, organizada pelo Escritório (sede/estúdio/casa de shows do selo Transfusão Noise Records, de Lê) e que <a href="https://soundcloud.com/escritorio_tnr/sets/cassete-club-2016">já lançou nomes como Cosmos Amantes, LuvBugs e Crusader de Deus</a>. A capa do álbum, aliás, é a imagem que acompanha “Anátema” no SoundCloud - uma colagem feita pelo próprio Lê Almeida. E, na quinta-feira, dia 15, rola show do Oruã de graça no próprio Escritório - mais informações no <a href="https://www.facebook.com/QuiAlbaoDaPORRA/videos/1337041356409070/?sw_fnr_id=3261088521">evento oficial</a>.

Um dos ícones do lo-fi e do do it yourself na cena independente brasileira, Lê Almeida começou a divulgar um novo projeto no início do ano: o Oruã. Com Lê assumindo guitarra, voz e (de forma inédita) teclado, e com João Luiz no baixo, Daniel Duarte na bateria e Renato Godoy como segundo baterista em alguns shows, o grupo viaja em ondas experimentais que vão “de Fela Kuti ao krautrock e ao jazz”, nas palavras do próprio frontman; E dá pra sentir isso muito bem em “Anátema”, a quarta faixa do álbum de estreia da banda a ser divulgada, que disponibilizamos com exclusividade abaixo.
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Há algum tempo, e especialmente desde <a href="http://api.noize.com.br/le-almeida-mantra-happening/">o lançamento do disco Mantra Happening</a>, o interesse de Lê Almeida por composições longas, sessões de improviso e pela noção de “performance” tem crescido, como o próprio músico revela: “Eu passei a ouvir jazz e comecei a ouvir um monte de músicas emblemáticas várias e várias vezes pra tentar imaginar como aquelas pessoas chegaram juntas naquele som. Passei a admirar muito uma performance ao vivo, um momento entre um conjunto.” E essa procura por algo como um “momento” perfeito &#8211; porém sem focar numa “perfeição da técnica” &#8211; se reflete no modo como o som do Oruã foi pensado. “Da primeira sessão, gravamos um monte de improvisos e uma faixa que eu tinha rascunhado dias antes (&#8230;) depois, eu quis repetir e nunca mais saiu do mesmo jeito. Daí veio o meu lema pro conjunto: ‘despreciosismo’”, revela, puxando um neologismo que conversa muito com o do it yourself e o lo-fi, mas que também se relaciona com o culto ao “momento”, ao improviso, de gravações clássicas do jazz.
Quebradiça e completamente viajada, “Anátema” foi feita numa “esquentada” antes de gravações que o grupo fez com o cantor <a href="https://soundcloud.com/enioberlota">Enio Berlota</a> &#8211; e foi improvisada e capturada num take só, com alguns efeitos e colagens adicionados posteriormente. Sua letra, praticamente incompreensível na gravação, também indica um novo caminho para o som dos caras, como Lê comenta: “Essa melodia se encaixa com letra em qualquer tempo, foi uma novidade pra mim. Então quis absorver uma outra onda com a voz, fazendo soar como um 4° instrumento.” Mesmo pensada nesse viés “instrumental”, o frontman concordou em compartilhar a letra com a gente, numa colagem que você vê abaixo.
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Apesar de, a primeira vista, parecer um tanto ampla, a letra tem muito a ver com o tema lírico que domina o trabalho de estreia do grupo. O disco inteiro fala sobre as reflexões pesadas que o músico teve após ser acusado de um crime que, segundo ele, não cometeu. “No ano passado eu passei por uma acusação grave, onde fui linchado virtualmente e depois de um tempo notei pessoas agindo diferente comigo, me descartando, evitando o diálogo e dando sentido a suposições e telefones sem fios. Com o Oruã, eu me dediquei a escrever somente sobre todo esse ocorrido, sobre mudanças e sobre como não estamos lá tão preparados assim para desconstruir quando nos falta afeto e amizade”, comenta. “Anátema” já discursa sobre o processo de aprendizagem e da “cicatrização” dos erros na auto-reflexão, mostrando uma reação “não amargurada, mas sim íntegra”, como o próprio Lê comenta &#8211; porém, não deixa de conter uma certa crítica em sua letra. “Ela basicamente fala sobre ser excluído, um ser amaldiçoado. &#8220;Anátema&#8221; é uma palavra religiosa que a igreja católica usa para condenar uma doutrina contrária a qualquer verdade do evangelho, e eu levei isso para outro lado.”
Chamado Sem Benção/Sem Crença, o primeiro álbum do Oruã tem previsão de lançamento para julho e foi produzido direto na fita cassete, sendo a parte “digital” do processo focada mais em edições, colagens e na gravação da voz de Lê. A captação, por si só, é quase 100% analógica e na fita, fazendo do trabalho uma parte da série Cassete Club, organizada pelo Escritório (sede/estúdio/casa de shows do selo Transfusão Noise Records, de Lê) e que <a href="https://soundcloud.com/escritorio_tnr/sets/cassete-club-2016">já lançou nomes como Cosmos Amantes, LuvBugs e Crusader de Deus</a>. A capa do álbum, aliás, é a imagem que acompanha “Anátema” no SoundCloud &#8211; uma colagem feita pelo próprio Lê Almeida. E, na quinta-feira, dia 15, rola show do Oruã de graça no próprio Escritório &#8211; mais informações no <a href="https://www.facebook.com/QuiAlbaoDaPORRA/videos/1337041356409070/?sw_fnr_id=3261088521">evento oficial</a>.

Um dos ícones do lo-fi e do do it yourself na cena independente brasileira, Lê Almeida começou a divulgar um novo projeto no início do ano: o Oruã. Com Lê assumindo guitarra, voz e (de forma inédita) teclado, e com João Luiz no baixo, Daniel Duarte na bateria e Renato Godoy como segundo baterista em [&hellip;]

Exclusivo | Lê Almeida traz sons e ideais ao divã em “Anátema”, a nova faixa do álbum Oruã

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