Aquino lança primeiro álbum ao vivo; veja bastidores da gravação

4 álbuns essenciais para entender o universo particular de Marisa Monte

Biógrafa de Bituca compartilha curiosidades do ídolo, de discos a programas de TV favoritos

Após “O Agente Secreto”, Gabriel Leone estreia na música com lado B da MPB

core/paragraph

<p><strong>Heitor Villa-Lobos, Carlos Gomes</strong> e tantos outros ajudaram a projetar o Brasil no cenário da música clássica, tornando-se referências incontornáveis dentro e fora do país. Ainda assim, enquanto esses artistas consolidaram seu espaço no mundo erudito, mulheres fundamentais, como <strong>Chiquinha Gonzaga</strong> — compositora de “Abre Alas” e a primeira mulher negra a reger uma orquestra — permanecem em segundo plano na história.</p>

<p>Mudar esse cenário é um dos sonhos de <strong>Andrea Botelho, </strong>a primeira mulher a comandar <strong>Westpfälzischen Sinfonieorchester, </strong>tradicional orquestra alemã, localizada no sul do país. Com 30 anos de carreira, ela assumiu o cargo em janeiro deste ano. “Quando subo ao pódio, sei que não estou ali sozinha; carrego todas comigo, as que vieram antes de mim e as que virão”, diz.&nbsp;</p>

<p>Maestra, pianista, compositora e pesquisadora, Andrea divide o dia a dia da orquestra com o trabalho de curadora da série <strong><em>Komponistin! </em></strong>(“Compositora!”) e membro do conselho do renomado arquivo <strong>Frauen und Musik</strong> (“Mulheres e Música”), resgatando o trabalho de mulheres negligenciadas no meio erudito. “Não basta colocar uma mulher no pódio uma vez por ano, no Dia Internacional da Mulher, e achar que o problema está resolvido. A diversidade não é um "favor", mas uma necessidade para a sobrevivência da própria música”.&nbsp;</p>

core/image

<p>Defensora das conexões entre a música brasileira e a alemã, Andrea fundou, no ano passado, a <strong>Brasil Orchester Berlin</strong>. Reunindo músicos de diferentes origens e trajetórias, a iniciativa nasce com o propósito de ampliar o diálogo entre os dois países e levar o repertório brasileiro além das fronteiras, expandindo sua presença nos palcos europeus.</p>

<p>Nas plataformas digitais, é possível ter um gostinho do seu trabalho com os álbuns: <strong><em>Women and the Double Bass</em></strong> (2025) — com peças 100% de compositoras femininas — e <strong><em>Cantata Ayabás </em></strong>(2025) — celebrando o repertório afro-brasileiro — “A música de concerto brasileira atual está abraçando nossas raízes sem o pedantismo do passado”, afirma.&nbsp;</p>

core/embed

<p>Aos 52 anos, Andrea compartilha seu manifesto de vida: “Dedico-me às mulheres na música para devolver à humanidade a parte da história ocultada por séculos de silêncio. Acredito que o mundo só encontrará sua verdadeira harmonia com todas as presenças, em plena igualdade e diversidade”. Confira entrevista completa abaixo:&nbsp;</p>

core/heading

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Como é sua rotina atualmente? O que as pessoas normalmente não imaginam sobre o trabalho de uma maestra?</strong></h3>

<p>A rotina de um profissional da minha área vai muito além do momento em que subimos ao pódio e erguemos a batuta. O que o público vê é apenas a ponta do iceberg, o resultado final de de um trabalho solitário e profundo que dura meses antes. Passo horas em silêncio, estudando partituras, fazendo análises harmônicas, decidindo arcadas para as cordas e compreendendo a arquitetura da obra. Também têm as questão da gestão da orquestra, do contato com intendentes, compositores, teatros, para deixar tudo estruturado, muito antes do primeiro ensaio com os músicos.&nbsp; </p>

<p>Além disso, como pesquisadora e gestora no <em>Archiv Frau und Musik</em> e líder da <em>Brasil Orchester Berlin</em> e da <em>Westpfälzisches Sinfonieorchester</em>, passo muito tempo transcrevendo obras, pesquisando e cuidando da logística cultural. As pessoas não imaginam que a maior parte da música acontece no absoluto silêncio de uma sala de estudos, e com muitos trabalhos administrativos de grande responsabilidade, muito antes do primeiro ensaio.</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você é a primeira mulher à frente desta orquestra tradicional alemã. Como você recebeu a notícia de que assumiria essa posição?&nbsp;</strong></h3>

<p>Quando fui escolhida como a nova regente titular da <em>Westpfälzische Sinfonieorchester</em> (WSO) em Kusel, senti um misto de alegria profunda e tristeza, pois esse fato denota a ainda falta de igualdade de gênero na minha profissão. A experiência tem sido transformadora, pois estou sendo muito acolhida por todos da orquestra.&nbsp;</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você sentiu o peso simbólico de ser a primeira mulher neste cargo? Isso trouxe mais pressão ou mais motivação?</strong>&nbsp;</h3>

<p>Com certeza senti o peso, mas eu transformo esse peso em combustível. A pressão existe, até porque essa carreira é uma das mais difíceis no âmbito musical. Além disso, sinto a responsabilidade de estar criando espaço e inspirando novas gerações de maestras. Quando subo ao pódio, sei que não estou ali sozinha; carrego todas comigo, as que vieram antes de mim e as que virão.</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>A música clássica ainda é um ambiente majoritariamente masculino na regência. Quais desafios você enfrentou ao longo da carreira por ser mulher?</strong>&nbsp;</h3>

<p>Os desafios começaram muito cedo, no Brasil. Enfrentei um profundo preconceito de gênero. Lembro-me de quando disse que queria reger <strong>Gustav Mahler, </strong>e o professor <strong>Heitor Alimonda</strong> me desencorajou.&nbsp;Há uma dupla moral constante: somos julgadas pela nossa aparência, por nossas escolhas familiares, e temos que provar nossa capacidade intelectual o tempo todo em um meio forjado pelo patriarcado.</p>

core/quote

<blockquote class="wp-block-quote"><p>O preconceito contra a mulher na música é estrutural e silencioso, e ainda muito presente. O simples fato de eu ter que lutar para ser chamada de <strong>Maestra</strong>, e não do diminutivo pejorativo "maestrina" (afinal, ninguém chama um homem de "maestrino"), já mostra como a própria linguagem tenta nos diminuir.&nbsp;</p></blockquote>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você acredita que a presença feminina na regência está aumentando de forma ou ainda há barreiras estruturais importantes? Que mudanças você considera urgentes para ampliar a diversidade no pódio?</strong>&nbsp;</h3>

<p>A presença está aumentando, mas a passos que ainda esbarram em barreiras estruturais colossais. Não basta colocar uma mulher no pódio uma vez por ano, no Dia Internacional da Mulher, e achar que o problema está resolvido. As mudanças urgentes precisam ocorrer na raiz: nas bancas de admissão dos conservatórios, nas comissões que escolhem os diretores artísticos, e na programação. Precisamos incluir as obras de mulheres na grade curricular obrigatória das universidades.&nbsp;</p>

<blockquote class="wp-block-quote"><p>A diversidade não é um "favor" que se faz às mulheres, é uma necessidade para a sobrevivência da própria música.</p></blockquote>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você se inspirou em outras mulheres da música erudita? Houve alguma maestra ou instrumentista que tenha sido referência para você?</strong>&nbsp;</h3>

<p>Assim como muitas da minha geração, crescemos sem ter acesso às nossas referências, que foram constantemente apagadas pela história. Como exemplo é a brasileira <strong>Joanídia Sodré</strong>. Eu a descobri por acaso em 2019, enquanto pesquisava para o meu doutorado sobre mulheres que regeram a Filarmônica de Berlim.&nbsp;</p>

<p>Joanídia foi uma mulher extraordinária: pianista, compositora, regente, lutou pelo sufrágio feminino ao lado de <strong>Bertha Lutz </strong>e dirigiu a Escola Nacional de Música da UFRJ por 20 anos e regeu a Filarmônica de Berlim no ano de 1930! No entanto, o sistema patriarcal apagou seu legado a ponto de eu, que estudei na mesma escola, nunca ter ouvido falar dela.&nbsp;</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Hoje, você se vê como referência para jovens musicistas? Como lida com essa responsabilidade? Que conselho você daria para meninas que hoje sonham em ocupar este espaço?</strong>&nbsp;</h3>

<p>Eu aceito essa responsabilidade com muita honra e amor. A representatividade importa demais; você só sonha em ser aquilo que você consegue ver. Por exemplo, foi muito curioso quando a Chanceler <strong>Angela Merkel </strong>saiu da liderança após 16 anos de mandato na Alemanha, tivemos frequentemente perguntas de crianças aqui se seria possível também homens ocuparem o cargo.&nbsp;</p>

<blockquote class="wp-block-quote"><p>Meu conselho para as meninas que sonham com o pódio é: estudem vorazmente, mais do que qualquer um ao seu redor. Não permitam que ninguém lhes diga qual repertório vocês "podem" ou "não podem" reger. Não aceitem diminutivos. Vocês são Maestras. E quando o caminho parecer impossível, não desistam.&nbsp;</p></blockquote>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Como você compara o ambiente da música erudita no Brasil e na Alemanha?</strong>&nbsp;</h3>

<p>A Alemanha possui uma tradição estrutural imensa, com orquestras em quase todas as cidades e um forte apoio estatal à cultura, mas pode ser um ambiente bastante conservador e rígido. O Brasil, por outro lado, possui uma criatividade pulsante, uma riqueza rítmica inigualável e músicos de resiliência admirável, mas sofre terrivelmente com a falta de fomento institucional contínuo e com a ausência de preservação da memória – o apagamento de<strong> Joanídia Sodré</strong> é a prova viva disso.&nbsp; Me dedico aqui na Alemanha em trazer a música sinfônica brasileira, em parte com a fundação da Brasil Orchester Berlin no ano passado.&nbsp;</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você acompanha a produção musical brasileira atual? O que te chama atenção hoje, tanto na música erudita quanto em outros estilos?</strong>&nbsp;</h3>

<p>Acompanho de perto, e o que mais me fascina hoje é o movimento de jovens compositoras e instrumentistas que estão perdendo o medo de misturar as fronteiras. A música de concerto brasileira atual está abraçando nossas raízes afro-brasileiras, indígenas e os ritmos populares sem o pedantismo do passado.&nbsp;</p>

<p>Vejo mulheres compondo de forma genial, escrevendo para orquestra sinfônica com uma linguagem profundamente nossa. Isso é de uma riqueza imensurável e é o que eu luto para colocar nas estantes dos músicos aqui na Europa. Uma das compositoras jovens é <strong>Luisa Mitre</strong> - a Brasil Orchester Berlin estará apresentando uma orquestração sinfônica minha da sua obra “ A Fuga do Tatu”.&nbsp;</p>

<h3 class="wp-block-heading"><strong>Quando você olha para trás, o que mais te orgulha nessa trajetória até aqui?</strong></h3>

<blockquote class="wp-block-quote"><p>Orgulho-me de não ter desistido, de ter persistido, mesmo quando tudo estava dizendo para parar.&nbsp;</p></blockquote>

<p>A minha trajetória não foi simples. Não nasci em berço de músicos e nem em família rica - vim do subúrbio do Rio de Janeiro, do Méier. tudo para mim foi com muito suor e regado de obstáculos. E hoje, aos 52 anos, mesmo já tendo dados passos grandes na carreira como compositora e maestra, ainda há muito o que superar. Trabalho na temática Mulheres e Música, não só porque faz parte do meu ideal, mas também porque reflete a minha própria história.&nbsp;&nbsp;</p>

<p>Acima de tudo, orgulho-me de ser um instrumento de justiça histórica e inspiração para mudanças no mundo. Como eu sempre digo, o meu grande manifesto de vida é este: "Dedico-me às mulheres na música para devolver à humanidade a parte da história ocultada por séculos de silêncio. Acredito que o mundo só encontrará sua verdadeira harmonia com todas as presenças, em plena igualdade e diversidade." Isso é o que me faz levantar todos os dias.</p>

core/html


<p><strong>Heitor Villa-Lobos, Carlos Gomes</strong> e tantos outros ajudaram a projetar o Brasil no cenário da música clássica, tornando-se referências incontornáveis dentro e fora do país. Ainda assim, enquanto esses artistas consolidaram seu espaço no mundo erudito, mulheres fundamentais, como <strong>Chiquinha Gonzaga</strong> — compositora de “Abre Alas” e a primeira mulher negra a reger uma orquestra — permanecem em segundo plano na história.</p>



<p>Mudar esse cenário é um dos sonhos de <strong>Andrea Botelho, </strong>a primeira mulher a comandar <strong>Westpfälzischen Sinfonieorchester, </strong>tradicional orquestra alemã, localizada no sul do país. Com 30 anos de carreira, ela assumiu o cargo em janeiro deste ano. “Quando subo ao pódio, sei que não estou ali sozinha; carrego todas comigo, as que vieram antes de mim e as que virão”, diz.&nbsp;</p><div id="videoAd">*</div><br><script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



<p>Maestra, pianista, compositora e pesquisadora, Andrea divide o dia a dia da orquestra com o trabalho de curadora da série <strong><em>Komponistin! </em></strong>(“Compositora!”) e membro do conselho do renomado arquivo <strong>Frauen und Musik</strong> (“Mulheres e Música”), resgatando o trabalho de mulheres negligenciadas no meio erudito. “Não basta colocar uma mulher no pódio uma vez por ano, no Dia Internacional da Mulher, e achar que o problema está resolvido. A diversidade não é um &#8220;favor&#8221;, mas uma necessidade para a sobrevivência da própria música”.&nbsp;</p>



<p></p>



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="677" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-677x1024.webp" alt="" class="wp-image-182448" style="object-fit:cover;width:800px;height:1000px" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-677x1024.webp 677w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-198x300.webp 198w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-768x1162.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-1015x1536.webp 1015w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-1354x2048.webp 1354w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-221x334.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-300x454.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-616x932.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-150x227.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/ahb-portrait-2_creditos-igor-ogashawara_marco-2026-scaled.webp 1322w" sizes="auto, (max-width: 677px) 100vw, 677px" /></a></figure>



<p></p>



<p>Defensora das conexões entre a música brasileira e a alemã, Andrea fundou, no ano passado, a <strong>Brasil Orchester Berlin</strong>. Reunindo músicos de diferentes origens e trajetórias, a iniciativa nasce com o propósito de ampliar o diálogo entre os dois países e levar o repertório brasileiro além das fronteiras, expandindo sua presença nos palcos europeus.</p>



<p>Nas plataformas digitais, é possível ter um gostinho do seu trabalho com os álbuns: <strong><em>Women and the Double Bass</em></strong> (2025) — com peças 100% de compositoras femininas — e <strong><em>Cantata Ayabás </em></strong>(2025) — celebrando o repertório afro-brasileiro — “A música de concerto brasileira atual está abraçando nossas raízes sem o pedantismo do passado”, afirma.&nbsp;</p>



<p></p>



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6PrnPuxEFVDc50D6zXcWBl?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p></p>



<p>Aos 52 anos, Andrea compartilha seu manifesto de vida: “Dedico-me às mulheres na música para devolver à humanidade a parte da história ocultada por séculos de silêncio. Acredito que o mundo só encontrará sua verdadeira harmonia com todas as presenças, em plena igualdade e diversidade”. Confira entrevista completa abaixo:&nbsp;</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Como é sua rotina atualmente? O que as pessoas normalmente não imaginam sobre o trabalho de uma maestra?</strong></h3>



<p></p>



<p>A rotina de um profissional da minha área vai muito além do momento em que subimos ao pódio e erguemos a batuta. O que o público vê é apenas a ponta do iceberg, o resultado final de de um trabalho solitário e profundo que dura meses antes. Passo horas em silêncio, estudando partituras, fazendo análises harmônicas, decidindo arcadas para as cordas e compreendendo a arquitetura da obra. Também têm as questão da gestão da orquestra, do contato com intendentes, compositores, teatros, para deixar tudo estruturado, muito antes do primeiro ensaio com os músicos.&nbsp; </p>



<p>Além disso, como pesquisadora e gestora no <em>Archiv Frau und Musik</em> e líder da <em>Brasil Orchester Berlin</em> e da <em>Westpfälzisches Sinfonieorchester</em>, passo muito tempo transcrevendo obras, pesquisando e cuidando da logística cultural. As pessoas não imaginam que a maior parte da música acontece no absoluto silêncio de uma sala de estudos, e com muitos trabalhos administrativos de grande responsabilidade, muito antes do primeiro ensaio.</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você é a primeira mulher à frente desta orquestra tradicional alemã. Como você recebeu a notícia de que assumiria essa posição?&nbsp;</strong></h3>



<p></p>



<p>Quando fui escolhida como a nova regente titular da <em>Westpfälzische Sinfonieorchester</em> (WSO) em Kusel, senti um misto de alegria profunda e tristeza, pois esse fato denota a ainda falta de igualdade de gênero na minha profissão. A experiência tem sido transformadora, pois estou sendo muito acolhida por todos da orquestra.&nbsp;</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você sentiu o peso simbólico de ser a primeira mulher neste cargo? Isso trouxe mais pressão ou mais motivação?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>Com certeza senti o peso, mas eu transformo esse peso em combustível. A pressão existe, até porque essa carreira é uma das mais difíceis no âmbito musical. Além disso, sinto a responsabilidade de estar criando espaço e inspirando novas gerações de maestras. Quando subo ao pódio, sei que não estou ali sozinha; carrego todas comigo, as que vieram antes de mim e as que virão.</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>A música clássica ainda é um ambiente majoritariamente masculino na regência. Quais desafios você enfrentou ao longo da carreira por ser mulher?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>Os desafios começaram muito cedo, no Brasil. Enfrentei um profundo preconceito de gênero. Lembro-me de quando disse que queria reger <strong>Gustav Mahler, </strong>e o professor <strong>Heitor Alimonda</strong> me desencorajou.&nbsp;Há uma dupla moral constante: somos julgadas pela nossa aparência, por nossas escolhas familiares, e temos que provar nossa capacidade intelectual o tempo todo em um meio forjado pelo patriarcado.</p>



<p></p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>O preconceito contra a mulher na música é estrutural e silencioso, e ainda muito presente. O simples fato de eu ter que lutar para ser chamada de <strong>Maestra</strong>, e não do diminutivo pejorativo &#8220;maestrina&#8221; (afinal, ninguém chama um homem de &#8220;maestrino&#8221;), já mostra como a própria linguagem tenta nos diminuir.&nbsp;</p>
</blockquote>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você acredita que a presença feminina na regência está aumentando de forma ou ainda há barreiras estruturais importantes? Que mudanças você considera urgentes para ampliar a diversidade no pódio?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>A presença está aumentando, mas a passos que ainda esbarram em barreiras estruturais colossais. Não basta colocar uma mulher no pódio uma vez por ano, no Dia Internacional da Mulher, e achar que o problema está resolvido. As mudanças urgentes precisam ocorrer na raiz: nas bancas de admissão dos conservatórios, nas comissões que escolhem os diretores artísticos, e na programação. Precisamos incluir as obras de mulheres na grade curricular obrigatória das universidades.&nbsp;</p>



<p></p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>A diversidade não é um &#8220;favor&#8221; que se faz às mulheres, é uma necessidade para a sobrevivência da própria música.</p>
</blockquote>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você se inspirou em outras mulheres da música erudita? Houve alguma maestra ou instrumentista que tenha sido referência para você?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>Assim como muitas da minha geração, crescemos sem ter acesso às nossas referências, que foram constantemente apagadas pela história. Como exemplo é a brasileira <strong>Joanídia Sodré</strong>. Eu a descobri por acaso em 2019, enquanto pesquisava para o meu doutorado sobre mulheres que regeram a Filarmônica de Berlim.&nbsp;</p>



<p>Joanídia foi uma mulher extraordinária: pianista, compositora, regente, lutou pelo sufrágio feminino ao lado de <strong>Bertha Lutz </strong>e dirigiu a Escola Nacional de Música da UFRJ por 20 anos e regeu a Filarmônica de Berlim no ano de 1930! No entanto, o sistema patriarcal apagou seu legado a ponto de eu, que estudei na mesma escola, nunca ter ouvido falar dela.&nbsp;</p>



<p></p>



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aBYR4phbuw8?si=k9NOWqAVME5E4Ej1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Hoje, você se vê como referência para jovens musicistas? Como lida com essa responsabilidade? Que conselho você daria para meninas que hoje sonham em ocupar este espaço?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>Eu aceito essa responsabilidade com muita honra e amor. A representatividade importa demais; você só sonha em ser aquilo que você consegue ver. Por exemplo, foi muito curioso quando a Chanceler <strong>Angela Merkel </strong>saiu da liderança após 16 anos de mandato na Alemanha, tivemos frequentemente perguntas de crianças aqui se seria possível também homens ocuparem o cargo.&nbsp;</p>



<p></p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>Meu conselho para as meninas que sonham com o pódio é: estudem vorazmente, mais do que qualquer um ao seu redor. Não permitam que ninguém lhes diga qual repertório vocês &#8220;podem&#8221; ou &#8220;não podem&#8221; reger. Não aceitem diminutivos. Vocês são Maestras. E quando o caminho parecer impossível, não desistam.&nbsp;</p>
</blockquote>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Como você compara o ambiente da música erudita no Brasil e na Alemanha?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>A Alemanha possui uma tradição estrutural imensa, com orquestras em quase todas as cidades e um forte apoio estatal à cultura, mas pode ser um ambiente bastante conservador e rígido. O Brasil, por outro lado, possui uma criatividade pulsante, uma riqueza rítmica inigualável e músicos de resiliência admirável, mas sofre terrivelmente com a falta de fomento institucional contínuo e com a ausência de preservação da memória – o apagamento de<strong> Joanídia Sodré</strong> é a prova viva disso.&nbsp; Me dedico aqui na Alemanha em trazer a música sinfônica brasileira, em parte com a fundação da Brasil Orchester Berlin no ano passado.&nbsp;</p>



<p></p>



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7tMn1JOeukY?si=t1-131qAMLhdIAD4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Você acompanha a produção musical brasileira atual? O que te chama atenção hoje, tanto na música erudita quanto em outros estilos?</strong>&nbsp;</h3>



<p></p>



<p>Acompanho de perto, e o que mais me fascina hoje é o movimento de jovens compositoras e instrumentistas que estão perdendo o medo de misturar as fronteiras. A música de concerto brasileira atual está abraçando nossas raízes afro-brasileiras, indígenas e os ritmos populares sem o pedantismo do passado.&nbsp;</p>



<p>Vejo mulheres compondo de forma genial, escrevendo para orquestra sinfônica com uma linguagem profundamente nossa. Isso é de uma riqueza imensurável e é o que eu luto para colocar nas estantes dos músicos aqui na Europa. Uma das compositoras jovens é <strong>Luisa Mitre</strong> &#8211; a Brasil Orchester Berlin estará apresentando uma orquestração sinfônica minha da sua obra “ A Fuga do Tatu”.&nbsp;</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Quando você olha para trás, o que mais te orgulha nessa trajetória até aqui?</strong></h3>



<p></p>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>Orgulho-me de não ter desistido, de ter persistido, mesmo quando tudo estava dizendo para parar.&nbsp;</p>
</blockquote>



<p></p>



<p>A minha trajetória não foi simples. Não nasci em berço de músicos e nem em família rica &#8211; vim do subúrbio do Rio de Janeiro, do Méier. tudo para mim foi com muito suor e regado de obstáculos. E hoje, aos 52 anos, mesmo já tendo dados passos grandes na carreira como compositora e maestra, ainda há muito o que superar. Trabalho na temática Mulheres e Música, não só porque faz parte do meu ideal, mas também porque reflete a minha própria história.&nbsp;&nbsp;</p>



<p>Acima de tudo, orgulho-me de ser um instrumento de justiça histórica e inspiração para mudanças no mundo. Como eu sempre digo, o meu grande manifesto de vida é este: &#8220;Dedico-me às mulheres na música para devolver à humanidade a parte da história ocultada por séculos de silêncio. Acredito que o mundo só encontrará sua verdadeira harmonia com todas as presenças, em plena igualdade e diversidade.&#8221; Isso é o que me faz levantar todos os dias.</p>



<div>
    <figure class="wp-block-image alignleft size-full is-resized" style="float: left; margin-left: 20px;">
        <a href="https://www.fiat.com.br/pulse-edicao-especial-lollapalooza.html?utm_source=site&amp;utm_medium=materia&amp;utm_campaign=fiat_noize">
            <img loading="lazy" decoding="async" width="200" height="300" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/arte-banners-fiat_verde-200x300-1.webp" alt="" class="wp-image-182197" style="width:253px;margin-left: 0px !important;" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/arte-banners-fiat_verde-200x300-1.webp 200w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/03/arte-banners-fiat_verde-200x300-1-150x225.webp 150w" sizes="auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px" />
        </a>
    </figure>
</div>
</p>

Regente titular da Westpfälzischen Sinfonieorchester, a maestra compartilha trajetória, dia a dia, desafios e o que mais lhe encanta na música nacional.

Primeira brasileira a comandar orquestra alemã, Andrea Botelho quer inspirar outras mulheres

Leia mais