Por que a Geração Z está aficcionada pelo modo de vida analógico? 

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Mandamentos Black: Por que a nova geração se inspira na disco e soul music 

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Dando um breve scroll nas redes sociais, você já deve ter notado uma tendência: influenciadores de diferentes nichos comentando a mais nova fixação por discos de vinil, ou o boom de listening bars — espaços mais descolados que um boteco comum, que investem na audição musical de qualidade, com curadoria e um imponente (muitas vezes, bonito e aparente) sistema de som.

Esses são alguns indícios de que a audiofilia está na moda. No caso, literalmente. Antes restrita a um espaço nichado, a prática de ouvir música em alta definição — incluindo o kit completo: vinil, toca-discos, caixas de som — agora está presente em campanhas de grifes de luxo. Em um momento em que o setor busca novos códigos de desejo, o hi-fi surge como símbolo de tempo, atenção e ritual, valores raros em meio à aceleração da vida contemporânea.

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<h3 class="wp-block-heading">De Pharrell Williams ao Little Dragons (ou da Louis Vuitton à Chanel)</h3>

O cruzamento entre moda e audiofilia ficou evidente na última Semana de Moda de Paris, no desfile da coleção outono-inverno masculina da Louis Vuitton. Sob direção criativa de ninguém menos que Pharrell Williams, a marca apresentou a coleção em uma casa cenográfica, idealizada em parceria com o escritório japonês NOT A HOTEL.

Os modelos desfilavam entre móveis de assinatura, paredes de vidro e um imponente listening room, com caixas de som, toca-discos e vinis estampando a icônica logomarca da maison. Naquele espaço, os vinis ganharam status de obra de arte.

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Por falar em desfile, a Hermès também chamou a atenção no último sábado (24/1) ao apresentar uma bolsa que remete a aparelhos de rádio vintage, logo eleita ao status de “must have”.

Essa relação entre moda e música vem sendo percebida no mercado desde o ano passado. A Chanel, por exemplo, enviou como press kit vinis e toca-discos para promover o perfume Chance, e ainda organizou uma <a href="https://waxpoetics.com/pages/chanel?srsltid=AfmBOoqpTtJn6biiPa1cJnxP0Hh4OTZn5NDNMT02Xynp5OTpYGvheT6E">roda de conversa com Solange, Neneh Cherry, Angèle e Yukimi, do Little Dragon, em um projeto co-criado pela Wax Poetics</a>, publicação referência no mercado do vinil.

Já a Burberry lançou um<a href="https://www.youtube.com/shorts/S9_AWCa9avM"> vinil zootrópico para acompanhar a coleção verão 2025</a>, inspirada no espírito dos festivais, desenvolvido pelo designer Drew Tetz. No disco, toca o hino rave “Sweet Harmony”, do grupo Liquid.

Leia também: <a href="https://www.noize.com.br/10-picture-discs-designer-drew-tetz">10 picture discs do designer Drew Tetz que queremos na nossa coleção</a>

A Valentino, por sua vez, inaugurou um listening room em sua flagship de Nova York, o L’Atelier Sonoro. O luxuoso espaço permitia, a quem circulasse por lá, parar um pouquinho para apreciar um som de qualidade.

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E essa tendência não se restringe às casas de luxo. No Brasil, a Hering entrou na onda ao reunir Bruna Marquezine e Seu Jorge em uma campanha natalina que também ganhou edição em vinil, reforçando como a música — em seu suporte físico e simbólico — voltou a ser um ativo cultural e estético para as marcas.

Na campanha, eles cantam "Descobridor dos Sete Mares", clássico de Tim Maia, do álbum homônimo de 1983.

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<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
https://www.youtube.com/watch?v=EmQcMJATCRo&amp;list=RDEmQcMJATCRo&amp;start_radio=1
</div></figure>

<h3 class="wp-block-heading">Tempo é rei</h3>

Hoje, a audiofilia entra no universo da moda e do lifestyle como símbolo de estética e autenticidade. Conversamos com Chantal Sordi, editora de comportamento da Elle Brasil que também toca na noite como DJ. Para ela, a audiofilia está na moda por motivos que vão além do boom dos listening bars ou do <a href="https://www.noize.com.br/vinil-em-alta-europa">crescimento na venda de vinil:</a> é uma questão de comportamento pós-pandêmico:

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<blockquote class="wp-block-quote">Existe uma fadiga do consumo rápido de música. Após anos ouvindo tudo em fone bluetooth, playlist de algoritmo e som comprimido, as pessoas estão redescobrindo o prazer de ouvir com atenção<figure class="wp-block-image aligncenter size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/chantal_creditoalevirgilio-1.webp"><img src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/chantal_creditoalevirgilio-1-768x1024.webp" alt="" class="wp-image-181504" style="object-fit:cover;width:800px;height:1000px"/></a></figure></blockquote>

É como se as pessoas estivessem redescobrindo o prazer do ritual de ouvir música — ou seja, de pegar um vinil, trocar de lado, colocar a agulha e ouvir cada detalhe de um disco em alto e bom som — especialmente se for em uma caixa de alta fidelidade. Nos acostumamos a ouvir música sempre fazendo outra coisa, e objetos que nos façam prestar atenção somente na audição em si, como acontece com o vinil ou os listening rooms, são vistos hoje como símbolos culturais com valor de mercado para a indústria fashion.

“Uma vitrola em um press kit ou um vinil em uma campanha comunica imediatamente que aquela marca se importa com processo, com tempo e com emoção, não só com imagem”, defende Chantal. “É por isso que iniciativas como o L’Atelier Sonoro da Valentino ou o vinil zootrópico da Burberry fazem sentido: elas transformam o som em algo visual, exclusivo e memorável, que vai além de um simples lançamento de coleção e tem muito mais potencial de viralizar nas redes sociais”.

A especialista em tendências e head de estratégia da Float Vibes, Nina Grando, concorda:

<blockquote class="wp-block-quote">Pegar num disco, ver o encarte, ir a um listening bar, ou à audição de um disco. O ritual de ouvir música e os encontros proporcionados por ela vêm sendo valorizado. Há um luxo em você parar um pouco o tempo que é tão corrido</blockquote>

<h3 class="wp-block-heading">Virgil Abloh e as caixas de som customizadas</h3>

Mas a associação entre hi-fi e moda estava sendo pavimentada antes mesmo da pandemia, por nomes como Virgil Abloh. Antes de fundar a Off-White e ser diretor criativo da Louis Vuitton, Abloh começou sua carreira como DJ e produtor musical. Era alguém que circulava pela moda e pela música com maestria e viu potencial ao unir essas duas paixões — assim como hoje faz Pharrell Williams, por exemplo.

Essa ligação entre som e estética permeou toda a trajetória do artista, que faleceu em 2021. Um exemplo emblemático é a codireção do clipe "Fashion Killa", de A$AP Rocky e Rihanna (na época, ainda um proto-casal) ou da parceria emblemática com<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uU9Fe-WXew4"> Kanye West na capa de Yeezus </a>(2013).

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Em sua exposição <a href="https://www.instagram.com/p/CfeOr7brcgQ/?img_index=5">Figures of Speech (2019), no Institute of Contemporary Art de Chicago</a>, figurinos e instalações sonoras coexistiam, permitindo que o público experimentasse a moda como uma performance sensorial. O som não era pano de fundo: era parte do objeto artístico e símbolo de desejo.

Foi ele, por exemplo, quem ajudou a introduzir no metiê fashion o nome de Devon Turnbull, engenheiro de áudio e designer da Ojas, marca conhecida por criar belíssimas caixas de som. Hoje, a Ojas assina caixas estilizadas para a Supreme.

Leia também<a href="https://www.noize.com.br/6-caixas-de-som-obras-de-arte">: 6 caixas de som que também são obras de arte</a>

Com a pandemia, ouvir música em casa se tornou um hábito cotidiano, impulsionando o crescimento do vinil e reacendendo o interesse por sistemas de som de alta fidelidade. No período pós-pandêmico, esse desejo ganhou novas formas e escala, consolidando o vinil como objeto de culto e o hi-fi, como linguagem estética. A moda, atenta aos sinais do comportamento, percebeu rapidamente esse movimento.

É consenso entre as especialistas ouvidas que a audiofilia tem tração para seguir forte em 2026, por se tratar de uma tendência de comportamento e, inclusive, uma marca de identidade. O hi-fi, pelo visto, seguirá sendo cool.

“Assim como a moda vive um retorno ao artesanal e ao sensorial, a música passa pelo mesmo processo. Audiofilia hoje não significa só equipamento caro, mas uma postura: ouvir com mais calma e propósito. Acho que isso tende a crescer em 2026 por se conectar a uma busca maior por experiências reais, menos mediadas por telas e mais ligadas ao tempo presente”, resume Chantal.

“Tudo o que pede calma, tudo o que pede pausa, só vai crescer ainda mais em 2026”, completa Nina Grando.

Dando um breve scroll nas redes sociais, você já deve ter notado uma tendência: influenciadores de diferentes nichos comentando a mais nova fixação por discos de vinil, ou o boom de listening bars — espaços mais descolados que um boteco comum, que investem na audição musical de qualidade, com curadoria e um imponente (muitas vezes, bonito e aparente) sistema de som. 



Esses são alguns indícios de que a audiofilia está na moda. No caso, literalmente. Antes restrita a um espaço nichado, a prática de ouvir música em alta definição — incluindo o kit completo: vinil, toca-discos, caixas de som — agora está presente em campanhas de grifes de luxo. Em um momento em que o setor busca novos códigos de desejo, o hi-fi surge como símbolo de tempo, atenção e ritual, valores raros em meio à aceleração da vida contemporânea. <div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



<h3 class="wp-block-heading">De Pharrell Williams ao Little Dragons (ou da Louis Vuitton à Chanel)</h3>



O cruzamento entre moda e audiofilia ficou evidente na última Semana de Moda de Paris, no desfile da coleção outono-inverno masculina da Louis Vuitton. Sob direção criativa de ninguém menos que Pharrell Williams, a marca apresentou a coleção em uma casa cenográfica, idealizada em parceria com o escritório japonês NOT A HOTEL. 



Os modelos desfilavam entre móveis de assinatura, paredes de vidro e um imponente listening room, com caixas de som, toca-discos e vinis estampando a icônica logomarca da maison. Naquele espaço, os vinis ganharam status de obra de arte.









Por falar em desfile, a Hermès também chamou a atenção no último sábado (24/1) ao apresentar uma bolsa que remete a aparelhos de rádio vintage, logo eleita ao status de “must have”.



Essa relação entre moda e música vem sendo percebida no mercado desde o ano passado. A Chanel, por exemplo, enviou como press kit vinis e toca-discos para promover o perfume Chance, e ainda organizou uma <a href="https://waxpoetics.com/pages/chanel?srsltid=AfmBOoqpTtJn6biiPa1cJnxP0Hh4OTZn5NDNMT02Xynp5OTpYGvheT6E">roda de conversa com Solange, Neneh Cherry, Angèle e Yukimi, do Little Dragon, em um projeto co-criado pela Wax Poetics</a>, publicação referência no mercado do vinil. 



Já a Burberry lançou um<a href="https://www.youtube.com/shorts/S9_AWCa9avM"> vinil zootrópico para acompanhar a coleção verão 2025</a>, inspirada no espírito dos festivais, desenvolvido pelo designer Drew Tetz. No disco, toca o hino rave “Sweet Harmony”, do grupo Liquid. 



Leia também: <a href="https://www.noize.com.br/10-picture-discs-designer-drew-tetz">10 picture discs do designer Drew Tetz que queremos na nossa coleção</a>



A Valentino, por sua vez, inaugurou um listening room em sua flagship de Nova York, o L’Atelier Sonoro. O luxuoso espaço permitia, a quem circulasse por lá, parar um pouquinho para apreciar um som de qualidade. 


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<figure class="aligncenter size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-1024x768.webp" alt="" class="wp-image-181509" style="object-fit:cover;width:1000px;height:800px" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-1024x768.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-300x225.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-768x576.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-1536x1152.webp 1536w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-2048x1536.webp 2048w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-221x166.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-616x462.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-853x640.webp 853w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-150x113.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/02/l-atelier-sonore-valentino-boutique-madison-avenue-ny-11-scaled.webp 2000w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure></div>






E essa tendência não se restringe às casas de luxo. No Brasil, a Hering entrou na onda ao reunir Bruna Marquezine e Seu Jorge em uma campanha natalina que também ganhou edição em vinil, reforçando como a música — em seu suporte físico e simbólico — voltou a ser um ativo cultural e estético para as marcas.



Na campanha, eles cantam &#8220;Descobridor dos Sete Mares&#8221;, clássico de Tim Maia, do álbum homônimo de 1983.



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<h3 class="wp-block-heading">Tempo é rei</h3>



Hoje, a audiofilia entra no universo da moda e do lifestyle como símbolo de estética e autenticidade. Conversamos com Chantal Sordi, editora de comportamento da Elle Brasil que também toca na noite como DJ. Para ela, a audiofilia está na moda por motivos que vão além do boom dos listening bars ou do <a href="https://www.noize.com.br/vinil-em-alta-europa">crescimento na venda de vinil:</a> é uma questão de comportamento pós-pandêmico:



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
Existe uma fadiga do consumo rápido de música. Após anos ouvindo tudo em fone bluetooth, playlist de algoritmo e som comprimido, as pessoas estão redescobrindo o prazer de ouvir com atenção


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É como se as pessoas estivessem redescobrindo o prazer do ritual de ouvir música — ou seja, de pegar um vinil, trocar de lado, colocar a agulha e ouvir cada detalhe de um disco em alto e bom som — especialmente se for em uma caixa de alta fidelidade. Nos acostumamos a ouvir música sempre fazendo outra coisa, e objetos que nos façam prestar atenção somente na audição em si, como acontece com o vinil ou os listening rooms, são vistos hoje como símbolos culturais com valor de mercado para a indústria fashion. 



“Uma vitrola em um press kit ou um vinil em uma campanha comunica imediatamente que aquela marca se importa com processo, com tempo e com emoção, não só com imagem”, defende Chantal. “É por isso que iniciativas como o L’Atelier Sonoro da Valentino ou o vinil zootrópico da Burberry fazem sentido: elas transformam o som em algo visual, exclusivo e memorável, que vai além de um simples lançamento de coleção e tem muito mais potencial de viralizar nas redes sociais”.



A especialista em tendências e head de estratégia da Float Vibes, Nina Grando, concorda:



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
Pegar num disco, ver o encarte, ir a um listening bar, ou à audição de um disco. O ritual de ouvir música e os encontros proporcionados por ela vêm sendo valorizado. Há um luxo em você parar um pouco o tempo que é tão corrido
</blockquote>



<h3 class="wp-block-heading">Virgil Abloh e as caixas de som customizadas</h3>



Mas a associação entre hi-fi e moda estava sendo pavimentada antes mesmo da pandemia, por nomes como Virgil Abloh. Antes de fundar a Off-White e ser diretor criativo da Louis Vuitton, Abloh começou sua carreira como DJ e produtor musical. Era alguém que circulava pela moda e pela música com maestria e viu potencial ao unir essas duas paixões — assim como hoje faz Pharrell Williams, por exemplo.



Essa ligação entre som e estética permeou toda a trajetória do artista, que faleceu em 2021. Um exemplo emblemático é a codireção do clipe &#8220;Fashion Killa&#8221;, de A$AP Rocky e Rihanna (na época, ainda um proto-casal) ou da parceria emblemática com<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uU9Fe-WXew4"> Kanye West na capa de Yeezus </a>(2013).



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Em sua exposição <a href="https://www.instagram.com/p/CfeOr7brcgQ/?img_index=5">Figures of Speech (2019), no Institute of Contemporary Art de Chicago</a>, figurinos e instalações sonoras coexistiam, permitindo que o público experimentasse a moda como uma performance sensorial. O som não era pano de fundo: era parte do objeto artístico e símbolo de desejo. 



Foi ele, por exemplo, quem ajudou a introduzir no metiê fashion o nome de Devon Turnbull, engenheiro de áudio e designer da Ojas, marca conhecida por criar belíssimas caixas de som. Hoje, a Ojas assina caixas estilizadas para a Supreme.



Leia também<a href="https://www.noize.com.br/6-caixas-de-som-obras-de-arte">: 6 caixas de som que também são obras de arte</a>



Com a pandemia, ouvir música em casa se tornou um hábito cotidiano, impulsionando o crescimento do vinil e reacendendo o interesse por sistemas de som de alta fidelidade. No período pós-pandêmico, esse desejo ganhou novas formas e escala, consolidando o vinil como objeto de culto e o hi-fi, como linguagem estética. A moda, atenta aos sinais do comportamento, percebeu rapidamente esse movimento.









É consenso entre as especialistas ouvidas que a audiofilia tem tração para seguir forte em 2026, por se tratar de uma tendência de comportamento e, inclusive, uma marca de identidade. O hi-fi, pelo visto, seguirá sendo cool.



“Assim como a moda vive um retorno ao artesanal e ao sensorial, a música passa pelo mesmo processo. Audiofilia hoje não significa só equipamento caro, mas uma postura: ouvir com mais calma e propósito. Acho que isso tende a crescer em 2026 por se conectar a uma busca maior por experiências reais, menos mediadas por telas e mais ligadas ao tempo presente”, resume Chantal.



“Tudo o que pede calma, tudo o que pede pausa, só vai crescer ainda mais em 2026”, completa Nina Grando.

Do vinil aos sistemas de som de alta fidelidade, o hi-fi virou símbolo de tempo, ritual e desejo no discurso das grandes marcas.

Audiofilia na moda: vinil e som hi-fi viraram obsessão do mercado fashion

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