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O processo de composição e criação de um álbum costuma ser intimista, dentro das quatro paredes de um estúdio, antes das canções serem lançadas para o mundo — não para o 43duo. Os paranaenses, que fazem um som lírico e, ao mesmo tempo, psicodélico, decidiram contar com o calor do público no processo criativo do álbum mais recente, Sã Verdade (2025).

As canções foram lapidadas e apresentadas ao vivo pelos integrantes, Hugo Ubaldo (guitarra, vocais) e Luana Santana (baixo, bateria e vocais) antes que o disco chegasse ao mundo. Entre experimentações sonoras e a resposta do público, influências literárias e pensamentos sobre os tempos de pós-verdade, as sete canções nasceram. Inspirados pela inventividade do Pink Floyd em Dark Side Of The Moon (1973), os músicos gravaram baixo, bateria e loop de guitarra de forma simultânea, para deixar o som o mais próximo possível do ao vivo. "Adoramos a experiência, e vamos continuar", garantem.

A trajetória da dupla teve início em 2020, durante a pandemia, com o EP 43, seguidos dos álbuns As Pessoas e As Cidades (2022) e Se7e Sonhos (2024). O novo trabalho tem produção assinada por Felipe De Mari Scalone.

A Noize bateu um papo com os integrantes e pediu para eles comentarem a novidade, Sã Verdade, faixa a faixa. Leia (e ouça) abaixo:

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O disco foi feito para soar como num "ao vivo" — o que vai de encontro à proposta de algumas bandas que preferem tocar ao vivo um som mais fiel ao estúdio. O que essa experiência do ao vivo representa para vocês e de onde veio essa inspiração?

Primeiramente, somos muito gratos pelo espaço. 70% das canções do “Sã Verdade” foram executadas nos shows da turnê do álbum anterior, Se7e Sonhos. Foi uma experiência muito legal. Você consegue sentir a reação das pessoas, e isso fortalece a decisão se a música “funciona”, e rola de trabalhar no estúdio. Nosso desejo de soar o mais parecido possível no álbum, com ao vivo, veio dessa experiência justamente.

Quando fomos produzir com o Felipe Scalone, estávamos com o repertório encaminhado, e as canções, experimentadas.

Somos uma banda que foca no ao vivo; somos estradeiros! Gostamos de construir público in loco. Desse modo, nada melhor do que fazer um disco que transmita isso.

A nossa inspiração/gatilho veio do contato com uma biografia do Pink Floyd, que contava sobre as experiências na construção do Dark Side; eles fizeram o álbum ao vivo e experimentos durante a composição; inclusive você encontra músicas que nunca foram lançadas sendo executadas ao vivo. Adoramos a experiência, e vamos continuar.

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Vocês citam Manoel de Barros como uma referência para as letras. Ele carrega mesmo esse lirismo da natureza e até uma pegada meio psicodélica, nesse lance com a inventividade de palavras. Como essa inspiração desembocou nas letras de vocês? Quais são suas outras inspirações na hora de compor?

Manoel de Barros é uma grande inspiração para nossa arte. Esse lirismo naturalístico e psicodélico (como você citou), aliado ao olhar humano, fresco e não utilitarista do mundo, faz parte de nossa história como pessoas. Somos do interior do Paraná, nossa cidade e cercada por rios, e por um tanto de natureza (o que a cana e soja não levou), esse ambiente gera um plano de fundo que se associa a obra de Manoel, que de uma forma lírica linda, nos transporta para uma conexão com as coisas naturais; essa é a nossa maior motivação também.

Nossas inspirações são muitas, mas podemos citar: Caetano, Pink Floyd, Tame Impala, Clube da Esquina, Bispo do Rosário, Fernando Pessoa, Hilda Hilst, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes… por aí vai.&nbsp;

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O que seria a "Sã Verdade"?

“Sã Verdade” seria a antítese para o termo pós-verdade. Quando estávamos trabalhando em possíveis nomes, um dos que mais nos agradou foi pós-verdade, porém, o termo é muito usado em várias áreas. Em uma viagem de turnê, fomos cogitando ideias, e possibilidades, algumas mais legais… outras menos, até que chegou o nome “Sã Verdade”. Adoramos de cara. Cremos que a nossa arte tem também o intuito de refletir nossa vida e mundo, desse modo, tudo que fazemos buscamos um sentido de humanização.

Mais uma vez, gratidão pelo espaço, e até uma próxima. Acompanhem nosso trabalho para não perder nada! <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/artist/012GNtfohGLFBzT2IA0Jns">"43duo"</a> em todas as redes e plataformas.&nbsp;

"Sã Verdade" uma das primeiras composições a serem criadas, carrega o espírito do álbum em forma e conteúdo. Letras que transitam entre o social, o filosófico e o psicodélico, sobre uma base sonora com guitarras carregadas de efeitos e bateria direta.&nbsp;

"Sal e Sina": single com forte conexão com o público, lapidado ao vivo. A letra aborda a busca constante por completude e o medo da morte. O instrumental brinca com modulações rítmicas, criando camadas sobre um loop contínuo de guitarra.&nbsp;

"Navio de Sonhos": versão de uma canção de 1969 da banda Gralha Azul, ícone local de Paranavaí – feita como homenagem durante um festival. A canção original trata da luta camponesa e da dignidade rural; na versão do 43duo, a essência foi mantida em clima mântrico, com pedal que simula um sitar. É a base do viés ecológico e político do álbum.

"Guabiruba pt. II": A faixa foi criada durante uma pausa da turnê do último disco por Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Guabiruba é uma cidade próxima de Blumenau, onde o duo ficou antes da retomada dos shows, e que inspirou uma outra canção com o nome da cidade que tinha uma parte final com o riff usado para criar "Guabiruba pt. II". A música ganhou força a partir da experiência direta com os impactos das enchentes no sul do país, pois a letra traz imagens do acúmulo e do colapso.

"Cabeça Vasta (Chuva Cinza)": nascida da junção de duas músicas que disputavam espaço na produção. A combinação de refrões distintos criou uma faixa que dialoga com temas como consciência crítica e colapso ambiental. A psicodelia moderna se mistura ao garage rock, em uma construção que fala de coragem, luta e devastação.

"Concreto": última faixa composta, surgiu de um improviso em estúdio a convite do produtor. Carregada de fuzz e energia, é a mais pesada do disco. A letra faz um retrato direto da pós-verdade, perguntando onde nos levará o caminho atual da sociedade.&nbsp;

"Lispector": uma das preferidas da banda, fala do tempo-limite para mudanças diante da crise climática, com imagens que contrapõem valor material e perda do essencial. O nome surgiu por acaso, mas ficou. A instrumentação remete ao Tame Impala e fecha o disco com uma dobra de guitarras que abre espaço para respiro — ou recomeço.

O processo de composição e criação de um álbum costuma ser intimista, dentro das quatro paredes de um estúdio, antes das canções serem lançadas para o mundo — não para o 43duo. Os paranaenses, que fazem um som lírico e, ao mesmo tempo, psicodélico, decidiram contar com o calor do público no processo criativo do álbum mais recente, Sã Verdade (2025). 



As canções foram lapidadas e apresentadas ao vivo pelos integrantes, Hugo Ubaldo (guitarra, vocais) e Luana Santana (baixo, bateria e vocais) antes que o disco chegasse ao mundo. Entre experimentações sonoras e a resposta do público, influências literárias e pensamentos sobre os tempos de pós-verdade, as sete canções nasceram. Inspirados pela inventividade do Pink Floyd em Dark Side Of The Moon (1973), os músicos gravaram baixo, bateria e loop de guitarra de forma simultânea, para deixar o som o mais próximo possível do ao vivo. &#8220;Adoramos a experiência, e vamos continuar&#8221;, garantem.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



A trajetória da dupla teve início em 2020, durante a pandemia, com o EP 43, seguidos dos álbuns As Pessoas e As Cidades (2022) e Se7e Sonhos (2024). O novo trabalho tem produção assinada por Felipe De Mari Scalone.



A Noize bateu um papo com os integrantes e pediu para eles comentarem a novidade, Sã Verdade, faixa a faixa. Leia (e ouça) abaixo:



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O disco foi feito para soar como num &#8220;ao vivo&#8221; — o que vai de encontro à proposta de algumas bandas que preferem tocar ao vivo um som mais fiel ao estúdio. O que essa experiência do ao vivo representa para vocês e de onde veio essa inspiração?



Primeiramente, somos muito gratos pelo espaço. 70% das canções do “Sã Verdade” foram executadas nos shows da turnê do álbum anterior, Se7e Sonhos. Foi uma experiência muito legal. Você consegue sentir a reação das pessoas, e isso fortalece a decisão se a música “funciona”, e rola de trabalhar no estúdio. Nosso desejo de soar o mais parecido possível no álbum, com ao vivo, veio dessa experiência justamente. 



Quando fomos produzir com o Felipe Scalone, estávamos com o repertório encaminhado, e as canções, experimentadas. 



Somos uma banda que foca no ao vivo; somos estradeiros! Gostamos de construir público in loco. Desse modo, nada melhor do que fazer um disco que transmita isso. 



A nossa inspiração/gatilho veio do contato com uma biografia do Pink Floyd, que contava sobre as experiências na construção do Dark Side; eles fizeram o álbum ao vivo e experimentos durante a composição; inclusive você encontra músicas que nunca foram lançadas sendo executadas ao vivo. Adoramos a experiência, e vamos continuar.


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Vocês citam Manoel de Barros como uma referência para as letras. Ele carrega mesmo esse lirismo da natureza e até uma pegada meio psicodélica, nesse lance com a inventividade de palavras. Como essa inspiração desembocou nas letras de vocês? Quais são suas outras inspirações na hora de compor?



 Manoel de Barros é uma grande inspiração para nossa arte. Esse lirismo naturalístico e psicodélico (como você citou), aliado ao olhar humano, fresco e não utilitarista do mundo, faz parte de nossa história como pessoas. Somos do interior do Paraná, nossa cidade e cercada por rios, e por um tanto de natureza (o que a cana e soja não levou), esse ambiente gera um plano de fundo que se associa a obra de Manoel, que de uma forma lírica linda, nos transporta para uma conexão com as coisas naturais; essa é a nossa maior motivação também.



 Nossas inspirações são muitas, mas podemos citar: Caetano, Pink Floyd, Tame Impala, Clube da Esquina, Bispo do Rosário, Fernando Pessoa, Hilda Hilst, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes… por aí vai.&nbsp;



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O que seria a &#8220;Sã Verdade&#8221;?



 “Sã Verdade” seria a antítese para o termo pós-verdade. Quando estávamos trabalhando em possíveis nomes, um dos que mais nos agradou foi pós-verdade, porém, o termo é muito usado em várias áreas. Em uma viagem de turnê, fomos cogitando ideias, e possibilidades, algumas mais legais… outras menos, até que chegou o nome “Sã Verdade”. Adoramos de cara. Cremos que a nossa arte tem também o intuito de refletir nossa vida e mundo, desse modo, tudo que fazemos buscamos um sentido de humanização.



Mais uma vez, gratidão pelo espaço, e até uma próxima. Acompanhem nosso trabalho para não perder nada! <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/artist/012GNtfohGLFBzT2IA0Jns">&#8220;43duo&#8221;</a> em todas as redes e plataformas.&nbsp;


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Faixa a faixa:



&#8220;Sã Verdade&#8221; uma das primeiras composições a serem criadas, carrega o espírito do álbum em forma e conteúdo. Letras que transitam entre o social, o filosófico e o psicodélico, sobre uma base sonora com guitarras carregadas de efeitos e bateria direta.&nbsp;



&#8220;Sal e Sina&#8221;: single com forte conexão com o público, lapidado ao vivo. A letra aborda a busca constante por completude e o medo da morte. O instrumental brinca com modulações rítmicas, criando camadas sobre um loop contínuo de guitarra.&nbsp;



&#8220;Navio de Sonhos&#8221;: versão de uma canção de 1969 da banda Gralha Azul, ícone local de Paranavaí – feita como homenagem durante um festival. A canção original trata da luta camponesa e da dignidade rural; na versão do 43duo, a essência foi mantida em clima mântrico, com pedal que simula um sitar. É a base do viés ecológico e político do álbum.



&#8220;Guabiruba pt. II&#8220;: A faixa foi criada durante uma pausa da turnê do último disco por Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Guabiruba é uma cidade próxima de Blumenau, onde o duo ficou antes da retomada dos shows, e que inspirou uma outra canção com o nome da cidade que tinha uma parte final com o riff usado para criar &#8220;Guabiruba pt. II&#8221;. A música ganhou força a partir da experiência direta com os impactos das enchentes no sul do país, pois a letra traz imagens do acúmulo e do colapso.



&#8220;Cabeça Vasta (Chuva Cinza)&#8221;: nascida da junção de duas músicas que disputavam espaço na produção. A combinação de refrões distintos criou uma faixa que dialoga com temas como consciência crítica e colapso ambiental. A psicodelia moderna se mistura ao garage rock, em uma construção que fala de coragem, luta e devastação.



&#8220;Concreto&#8221;: última faixa composta, surgiu de um improviso em estúdio a convite do produtor. Carregada de fuzz e energia, é a mais pesada do disco. A letra faz um retrato direto da pós-verdade, perguntando onde nos levará o caminho atual da sociedade.&nbsp;



&#8220;Lispector&#8221;: uma das preferidas da banda, fala do tempo-limite para mudanças diante da crise climática, com imagens que contrapõem valor material e perda do essencial. O nome surgiu por acaso, mas ficou. A instrumentação remete ao Tame Impala e fecha o disco com uma dobra de guitarras que abre espaço para respiro — ou recomeço.

Leia faixa a faixa de "Sã Verdade", que acena para a contemporaneidade e o lirismo de Manoel de Barros.

Inspirados pelo Pink Floyd, 43duo lançam álbum com canções lapidadas previamente ao vivo

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