Discoteca Básica: Céu elege 5 discos definidores para seu álbum de estreia

Crítica musical negra: do jazz de Amiri Baraka à escrevivência brasileira

Oasis e Taylor Swift impulsionam mercado de vinil e vendas crescem em 13%

Iuna Falcão se volta ao reggae em “Umami”, com feats de Jadsa e Curumin

Pesquisador mapeia discos ligados às religiões afro-brasileiras; veja destaques

core/paragraph

Na virada do ano, a MTV encerrou seus canais de exibição de videoclipes 24 horas no Brasil, Austrália e em algumas partes da Europa, ainda que tenha se mantido ativa nos EUA. Notícia triste para os fãs de música, mas esperada por quem acompanha o declínio dos videoclipes na TV. A emissora, que nasceu como canal de música, foi perdendo a centralidade à medida que o público migrou para o digital.

Com Youtube, Spotify e TikTok, o clipe deixou de depender da grade televisiva para existir. O mercado não é o mesmo de anos atrás, mas para uma geração criada pelo canal, os clipes deixaram sua marca no imaginário. É o momento de ver sua música favorita ou do hit do momento tomando forma em um trabalho audiovisual.&nbsp;&nbsp;

Com a popularização do Youtube — e a possibilidade de investir em formatos visuais ainda maiores — artistas continuam investindo no videoclipe. É o caso do disco-filme Eita (2025) de Lenine, Renaissance (2022), de Beyoncé e até “Girls Like Girls”, de Hayley Kiyoko, que, 10 anos após seu lançamento, ganhou livro e um filme a caminho.&nbsp;

O clipe não morreu, mas se transformou, expandindo narrativas audiovisuais. Se a MTV foi a promotora da “Era dos Videoclipes”, hoje o bastão passou para outros e vive bem em outras plataformas, dos 13 minutos de “Thriller” de Michael Jackson a “Welcome to the Black Parade”, My Chemical Romance e “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus.

Leia também: <a href="https://www.noize.com.br/corona-luau-mtv-cassia-eller">Corona Luau MTV celebra Cássia Eller com Nando Reis, Céu e Os Garotin; assista</a>

Buscando apreciar música também com os olhos, a Ginga Pictures, produtora fundada por Felipe Britto e Mel Chapaval em 2021, traz no currículo colaborações com Anitta, com quem colaboram, há mais de uma década; também Karol G, Sam Smith, Pedro Sampaio, Luísa Sonza e Maluma.

core/image

Além dos videoclipes, a Ginga também trabalha com comerciais, filmes e programas de televisão para diferentes marcas. Em 2022, a dupla venceu o VMA, se consagrando como os primeiros brasileiros a conquistarem este feito, por “Funk Rave”, de Anitta.&nbsp;

“Cada clipe acaba sendo um exercício de equilíbrio entre tempo, escala e identidade artística”, resume Felipe. Em entrevista à Noize, Felipe Britto e Mel Chapaval revisitam cinco clipes que marcaram as trajetórias da produtora, seja pelo desafio técnico, pela virada estética ou pelo contexto.

core/heading

<h2 class="wp-block-heading">“Boys Don’t Cry” — Anitta</h2>

core/embed

“Boys Don’t Cry” foi um dos projetos mais marcantes para nós, porque representou um salto estético e narrativo na videografia da Anitta. Entramos em um universo cinematográfico com referências a Beetlejuice (1980 - Tim Burton) Mad Max (1979 - George Miller) e terror clássico, o que exigiu uma produção extremamente detalhada e uma costura fina entre arte, maquiagem e efeitos visuais.&nbsp;

O desafio maior foi conciliar um cronograma de filmagem apertado com uma quantidade gigantesca de setups complexos e locações diferentes. Acabamos fazendo as fotos do clipe antes para termos tempo de enviar o material de divulgação porque a filmagem ficou muito perto da estreia e a pós foi muito corrida.

<h2 class="wp-block-heading">“Funk Rave” — Anitta</h2>

“Funk Rave” é um divisor de águas para a Ginga. Além de ter rendido o primeiro VMA de uma produtora de sócios brasileiros, foi um projeto em que pudemos explorar a essência do funk a partir de uma estética global, sem perder a autenticidade e a força. O diferencial foi construir uma atmosfera que unisse energia crua, movimento e narrativa visual impactante, com uma equipe enorme e locações desafiadoras. A complexidade logística foi enorme: filmamos na Tijuquinha, cercados de fãs.

<h2 class="wp-block-heading">“Tá OK” — Karol G, Maluma, Dennis &amp; Kevin o Chris</h2>

Esse clipe foi um grande encontro de universos: funk brasileiro, pop latino e reggaeton. O clipe foi aprovado numa quinta feira para filmar domingo: tivemos que levantar tudo do zero em tempo recorde e coordenar a colaboração entre equipes de diferentes países. O desafio estava em fazer tudo estar criativamente amarrado, mesmo com tantos elementos e locações diferentes.

<h2 class="wp-block-heading">“Perversa” — Pedro Sampaio &amp; J Balvin</h2>

“Perversa” nos permitiu trabalhar numa linha estética ousada, seguindo uma linguagem do mundo digital. Foi um clipe em que trouxemos soluções criativas para conseguir contemplar a limitação de tempo com os artistas sem comprometer a entrega e, ao mesmo tempo, incorporar Austin como o backdrop do clipe, para explorarmos a oportunidade da filmagem em uma cidade tão única e esteticamente diferente dos outros clipes do Pedro.

<h2 class="wp-block-heading">“Dançarina” — Pedro Sampaio, Anitta, Nicky Jam &amp; Dadju</h2>

Produzir “Dançarina” foi acompanhar um hit nascer com força global. Cada artista trouxe um recorte cultural diferente, e o clipe precisava abraçar essa mistura de Brasil, Caribe e Europa. O diferencial desse projeto foi a escala: várias unidades de filmagem, países e coordenações simultâneas em tempo recorde.

A logística foi intensa, mas a troca criativa entre os artistas fez o processo ser leve e muito divertido. É daqueles clipes que traduzem exatamente o que a Ginga mais valoriza: multiculturalidade, globalização, música, ritmo e colaboração.

Na virada do ano, a MTV encerrou seus canais de exibição de videoclipes 24 horas no Brasil, Austrália e em algumas partes da Europa, ainda que tenha se mantido ativa nos EUA. Notícia triste para os fãs de música, mas esperada por quem acompanha o declínio dos videoclipes na TV. A emissora, que nasceu como canal de música, foi perdendo a centralidade à medida que o público migrou para o digital.



Com Youtube, Spotify e TikTok, o clipe deixou de depender da grade televisiva para existir. O mercado não é o mesmo de anos atrás, mas para uma geração criada pelo canal, os clipes deixaram sua marca no imaginário. É o momento de ver sua música favorita ou do hit do momento tomando forma em um trabalho audiovisual.&nbsp;&nbsp;<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Com a popularização do Youtube — e a possibilidade de investir em formatos visuais ainda maiores — artistas continuam investindo no videoclipe. É o caso do disco-filme Eita (2025) de Lenine, Renaissance (2022), de Beyoncé e até “Girls Like Girls”, de Hayley Kiyoko, que, 10 anos após seu lançamento, ganhou livro e um filme a caminho.&nbsp;



O clipe não morreu, mas se transformou, expandindo narrativas audiovisuais. Se a MTV foi a promotora da “Era dos Videoclipes”, hoje o bastão passou para outros e vive bem em outras plataformas, dos 13 minutos de “Thriller” de Michael Jackson a “Welcome to the Black Parade”, My Chemical Romance e “Wrecking Ball”, de Miley Cyrus.



Leia também: <a href="https://www.noize.com.br/corona-luau-mtv-cassia-eller">Corona Luau MTV celebra Cássia Eller com Nando Reis, Céu e Os Garotin; assista</a>



Buscando apreciar música também com os olhos, a Ginga Pictures, produtora fundada por Felipe Britto e Mel Chapaval em 2021, traz no currículo colaborações com Anitta, com quem colaboram, há mais de uma década; também Karol G, Sam Smith, Pedro Sampaio, Luísa Sonza e Maluma. 







<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="919" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-1024x919.webp" alt="" class="wp-image-180769" style="object-fit:cover;width:800px;height:1000px" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-1024x919.webp 1024w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-300x269.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-768x689.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-1536x1378.webp 1536w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-2048x1838.webp 2048w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-221x198.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-616x553.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-150x135.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2026/01/credito_-divulgacao-scaled.webp 2000w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></a></figure>







Além dos videoclipes, a Ginga também trabalha com comerciais, filmes e programas de televisão para diferentes marcas. Em 2022, a dupla venceu o VMA, se consagrando como os primeiros brasileiros a conquistarem este feito, por “Funk Rave”, de Anitta.&nbsp;



“Cada clipe acaba sendo um exercício de equilíbrio entre tempo, escala e identidade artística”, resume Felipe. Em entrevista à Noize, Felipe Britto e Mel Chapaval revisitam cinco clipes que marcaram as trajetórias da produtora, seja pelo desafio técnico, pela virada estética ou pelo contexto.



<h2 class="wp-block-heading">“Boys Don’t Cry” — Anitta</h2>







<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PkzJgGZBFDg?si=KmIToYn4Oyvlby6b" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>







“Boys Don’t Cry” foi um dos projetos mais marcantes para nós, porque representou um salto estético e narrativo na videografia da Anitta. Entramos em um universo cinematográfico com referências a Beetlejuice (1980 &#8211; Tim Burton) Mad Max (1979 &#8211; George Miller) e terror clássico, o que exigiu uma produção extremamente detalhada e uma costura fina entre arte, maquiagem e efeitos visuais.&nbsp;



O desafio maior foi conciliar um cronograma de filmagem apertado com uma quantidade gigantesca de setups complexos e locações diferentes. Acabamos fazendo as fotos do clipe antes para termos tempo de enviar o material de divulgação porque a filmagem ficou muito perto da estreia e a pós foi muito corrida.







<h2 class="wp-block-heading">“Funk Rave” — Anitta</h2>







<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SmpNmsuNA2E?si=RDCmMGUgjZiRvQFb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>







“Funk Rave” é um divisor de águas para a Ginga. Além de ter rendido o primeiro VMA de uma produtora de sócios brasileiros, foi um projeto em que pudemos explorar a essência do funk a partir de uma estética global, sem perder a autenticidade e a força. O diferencial foi construir uma atmosfera que unisse energia crua, movimento e narrativa visual impactante, com uma equipe enorme e locações desafiadoras. A complexidade logística foi enorme: filmamos na Tijuquinha, cercados de fãs.







<h2 class="wp-block-heading">“Tá OK” — Karol G, Maluma, Dennis &amp; Kevin o Chris</h2>







<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ttrt3F-rmhA?si=ksMjH1I_jW5jUszk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>







Esse clipe foi um grande encontro de universos: funk brasileiro, pop latino e reggaeton. O clipe foi aprovado numa quinta feira para filmar domingo: tivemos que levantar tudo do zero em tempo recorde e coordenar a colaboração entre equipes de diferentes países. O desafio estava em fazer tudo estar criativamente amarrado, mesmo com tantos elementos e locações diferentes.







<h2 class="wp-block-heading">“Perversa” — Pedro Sampaio &amp; J Balvin</h2>







<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5KL9H0pvhPQ?si=gR1RPHPte42_wkzx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>







“Perversa” nos permitiu trabalhar numa linha estética ousada, seguindo uma linguagem do mundo digital. Foi um clipe em que trouxemos soluções criativas para conseguir contemplar a limitação de tempo com os artistas sem comprometer a entrega e, ao mesmo tempo, incorporar Austin como o backdrop do clipe, para explorarmos a oportunidade da filmagem em uma cidade tão única e esteticamente diferente dos outros clipes do Pedro.







<h2 class="wp-block-heading">“Dançarina” — Pedro Sampaio, Anitta, Nicky Jam &amp; Dadju</h2>







<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BTXQWjGQ3PU?si=9f3vM6QNrYPWhVaP" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>







Produzir “Dançarina” foi acompanhar um hit nascer com força global. Cada artista trouxe um recorte cultural diferente, e o clipe precisava abraçar essa mistura de Brasil, Caribe e Europa. O diferencial desse projeto foi a escala: várias unidades de filmagem, países e coordenações simultâneas em tempo recorde. 



A logística foi intensa, mas a troca criativa entre os artistas fez o processo ser leve e muito divertido. É daqueles clipes que traduzem exatamente o que a Ginga mais valoriza: multiculturalidade, globalização, música, ritmo e colaboração.

Felipe Britto e Mel Chapaval, sócios-fundadores da Ginga, elencam vídeos de artistas como Anitta e Karol G.

Ginga Pictures: primeira produtora brasileira a vencer o VMA elege clipes favoritos

Relacionados

Leia mais