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5 vezes em que o charme d’Os Garotin falou mais alto no disco de estreia

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Boas novas, álbum de estreia de Zeca Veloso, foi lançado no dia 26 de novembro. Com canções autorais, participações de Xande de Pilares, Dora Morelembaum, além do pai e do irmão, o disco conta ainda com&nbsp; produção a muitas mãos, passando por Monnerat, Júlio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta. A “boa nova” marca o momento de maturidade artística do artista, com arranjos sofisticados para dar conta de uma atmosfera poética íntima, espessa e delicada.&nbsp;

O músico apareceu para o público em 2017, quando realizou com os dois irmãos, Moreno Veloso e Tom Veloso, e o pai, Caetano Veloso, a turnê Ofertório. No repertório do show estava “Boas vindas”, o samba de roda de recepção recôncava e alegre da família ao filho do meio, e “Todo homem”, a apresentação inaugural do jovem como compositor e cantor. Ofertório é a parte da missa em que se dispõe o pão e o vinho para a consagração como símbolo de gratidão e de união a Jesus. Como quase 50 milhões de brasileiros, Zeca é evangélico: lê a Bíblia, frequenta cultos, ora. Ele mesmo definiu o disco como um presente de Deus – ou seja, quase como um ofertório às avessas.&nbsp;

<a href="https://www.noize.com.br/como-a-paternidade-surge-e-se-reinventa-na-obra-de-caetano-veloso">Leia também: Como a paternidade surge e se reinventa na obra de Caetano Veloso</a>

Porém, mais do que qualquer intenção proselitista ou gênero gospel, é como uma tonalidade afetiva que a fé comparece em seu trabalho. A tradição longeva e profícua de nossa melhor música popular inspirada e interessada na religiosidade – Maria Bethânia, Milton Nascimento, Gilberto Gil, para citar alguns exemplos – afirma-se e se atualiza na delicadeza temática das letras e na entonação tantas vezes angelical do falsete, mas também na intimidade profundamente densa e docemente atormentada de sua alma musical. Efeito subjetivo, portanto, mais do que formalismo pastoral. Em outros termos, uma posição artística.

<a href="https://www.instagram.com/p/DRho5WojUqR/">O teaser de divulgação</a> do álbum decupa imagens que tomam posição, para usar uma expressão de Didi-Huberman. A mãe, o pai, os irmãos, a tia, Santo Amaro, a cidade da Bahia, o mar, a radicalidade da raiz exposta e devorável, de onde se parte amorosamente para se tornar outro. Tudo está lá suavemente encadeado, acolhido, assumido.&nbsp;

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</div></figure>

Um ofertório faixa a faixa&nbsp;

“Salvador” abre o disco com uma homenagem afetiva à capital baiana. O paradoxal paganismo da narrativa mostra um “guerreiro forte e destemido” que consagra o sol, as águas, a terra e o tambor ao “céu do Salvador”. O artigo definido não resguarda qualquer trivialidade ou desatenção: é ele quem sublinha que salvador, afinal, é quem salva. O guerreiro espiritual poroso e ciente das possibilidades de derrota permanece probo em meio às adversidades: salvo em Salvador, salvo no salvador.&nbsp;

Foi Gilles Deleuze, singularíssimo leitor de Nietzsche, quem salientou que só o que retorna é a diferença. Como em um eterno retorno do ofertório, Zeca aparece nesta canção mais uma vez acompanhado do pai e dos irmãos. O tom melódico e harmônico da melhor música de carnaval da Bahia no refrão evoca o Olodum e a Timbalada, além de todas derivações das religiões de matriz africana, mas também “Onde o Rio é Mais Baiano” (do Livro, de 1997) – uma das tantas paragens de Caetano pelo espectro da chamada axé music. Onde a Bahia é mais carioca, Zeca lembra que nossa alegria festiva não é oposta à fé, mas, sim,&nbsp;complementar – e que essa relação pode ser um índice de que ainda não fomos vencidos: um índice de nossa salvação.

A cartografia pop-funk-afetiva de “Máquina do Rio” aparece simultaneamente contraposta e lateralizada a “Salvador”. A cidade onde Zeca nasceu aparece ritmicamente mais acelerada, melodicamente mais urbana, vingativa e ameaçadora. Nem por isso, mais mortífera ou menos dançante – mas a dança é outra. Entre a distância e a presença, entre o arrependimento e o perdão, funda-se o compromisso com o “sopro que acende a máquina do Rio” – não sem uma certa pertença deslocada do eu lírico.&nbsp;

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Foi Santo Agostinho, em seu platonismo medieval, que definiu o cristão como “um estrangeiro na Cidade dos Homens”, pois sua verdadeira pátria é a Cidade de Deus – desconforto inescapável que é uma espécie de modo de vida. O ponto de vista poético nas duas cidades, Salvador e Rio, é limiar – algo próximo daquilo que um pensador como Walter Benjamin, em oposição à dureza das fronteiras, indicou como um espaço de transição. É o estabelecimento quase necessariamente aquoso da margem, ali onde só se pode ficar um tanto dentro e um tanto fora – da tradição e da novidade, da origem e do desvio, do familiar e do individual, do terreno e do celestial.&nbsp;

“Desenho de animação” remete também a esta posição, com uma conversa transgeracional acerca das possibilidades de uma posição original do Brasil no mundo – questão candente entre nós ao menos desde a Antropofagia na década de 1920 e tornada popular com a Tropicália. A possibilidade postiça e mimética de nossa vida cultural se apresenta na aclaração das marcas estadunidenses dissolvidas imanentemente em nosso cotidiano – ao menos, quem sabe, desde Machado de Assis.&nbsp;

A menção aos filmes italianos e franceses, contrapostos à supremacia americana atual, é enfatizada pelo desencaixe formal do título da canção, entre o desenho animado de outrora e a animação dos belos filmes da Pixar.&nbsp;

Trata-se, portanto, de desejo. O termo, que só tardiamente, na virada para o século XX, encontrará seu sentido psicanalítico, é uma invenção cristã que substituiu a psiquê grega, forjou a interioridade subjetiva e exigiu práticas como a confissão, o exame de consciência e a vigilância permanente. Etimologicamente, desiderio significa “sentir a falta das estrelas” ou “esperar pelas estrelas”. Essa posição interior faltante e esperançosa, afinal, talvez seja a condição de possibilidade para o ímpeto vocal mavioso de Zeca: sentir o céu como quem espera algo que virá – e que, enquanto não chega, falta.&nbsp;

“Boas Novas”, “Talvez Menor”, “Carolina” e “A carta” insinuam essa zona limiar entre um eu lírico vulnerável e delicadamente otimista. A melancolia e a expectativa de renovação enevoam a harmonia, em uma temporalidade que, mais do que pulsada e cronológica, parece ser densa: tempo de aión, tempo qualitativo da eternidade, impassível aos começos e aos fins, aos calendários e aos relógios – tempo da incerteza da alma, tempo daquilo que dura por si. O canto almado é um canto de dentro – um canto profético, um canto de esperança diante da falta, um canto de desejo da estrela que quiçá virá.&nbsp;

“Sal do Nosso Chão” e “O Sopro do Fole”, por fim, simbolizam essa relação limiar que perpassa, como tom, as canções anteriores. Entre o solo e o som, entre as raízes e o movimento, entre o que fixa e o que move, entre o litoral e o sertão, correm e estancam materiais afetivos e poéticos de nossa vida cultural mais íntima. Se fixar e mover são dimensões do mesmo mundo – Parmênides e Heráclito, claro – é entre compassos e descompassos que a vida sopra, se alimenta, aterra e se renova.&nbsp;

“Fazer amor com a velha escola”, enfim, é um movimento de dupla pertença – tradição e invenção, presente, passado e futuro, ancestralidade com os olhos no porvir. Em ambas as canções, comparece o intento de retornar a um lugar profeticamente nunca nomeado – mas ainda e sempre é daqui que se parte, ainda e sempre é aqui que algo falta, ainda e sempre é no interior poeticamente atormentado que tudo perde e ganha sentido. Ninguém sofre fora de si, e diante da fragilidade ontológica da condição humana, Zeca observa, padece, espera, luta e canta – e nós damos boas vindas às ótimas novas que se anunciam. &nbsp;

Boas novas, álbum de estreia de Zeca Veloso, foi lançado no dia 26 de novembro. Com canções autorais, participações de Xande de Pilares, Dora Morelembaum, além do pai e do irmão, o disco conta ainda com&nbsp; produção a muitas mãos, passando por Monnerat, Júlio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta. A “boa nova” marca o momento de maturidade artística do artista, com arranjos sofisticados para dar conta de uma atmosfera poética íntima, espessa e delicada.&nbsp;



O músico apareceu para o público em 2017, quando realizou com os dois irmãos, Moreno Veloso e Tom Veloso, e o pai, Caetano Veloso, a turnê Ofertório. No repertório do show estava “Boas vindas”, o samba de roda de recepção recôncava e alegre da família ao filho do meio, e “Todo homem”, a apresentação inaugural do jovem como compositor e cantor. Ofertório é a parte da missa em que se dispõe o pão e o vinho para a consagração como símbolo de gratidão e de união a Jesus. Como quase 50 milhões de brasileiros, Zeca é evangélico: lê a Bíblia, frequenta cultos, ora. Ele mesmo definiu o disco como um presente de Deus – ou seja, quase como um ofertório às avessas.&nbsp;<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



<a href="https://www.noize.com.br/como-a-paternidade-surge-e-se-reinventa-na-obra-de-caetano-veloso">Leia também: Como a paternidade surge e se reinventa na obra de Caetano Veloso</a>



Porém, mais do que qualquer intenção proselitista ou gênero gospel, é como uma tonalidade afetiva que a fé comparece em seu trabalho. A tradição longeva e profícua de nossa melhor música popular inspirada e interessada na religiosidade – Maria Bethânia, Milton Nascimento, Gilberto Gil, para citar alguns exemplos – afirma-se e se atualiza na delicadeza temática das letras e na entonação tantas vezes angelical do falsete, mas também na intimidade profundamente densa e docemente atormentada de sua alma musical. Efeito subjetivo, portanto, mais do que formalismo pastoral. Em outros termos, uma posição artística.



<a href="https://www.instagram.com/p/DRho5WojUqR/">O teaser de divulgação</a> do álbum decupa imagens que tomam posição, para usar uma expressão de Didi-Huberman. A mãe, o pai, os irmãos, a tia, Santo Amaro, a cidade da Bahia, o mar, a radicalidade da raiz exposta e devorável, de onde se parte amorosamente para se tornar outro. Tudo está lá suavemente encadeado, acolhido, assumido.&nbsp;







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Um ofertório faixa a faixa&nbsp;



“Salvador” abre o disco com uma homenagem afetiva à capital baiana. O paradoxal paganismo da narrativa mostra um “guerreiro forte e destemido” que consagra o sol, as águas, a terra e o tambor ao “céu do Salvador”. O artigo definido não resguarda qualquer trivialidade ou desatenção: é ele quem sublinha que salvador, afinal, é quem salva. O guerreiro espiritual poroso e ciente das possibilidades de derrota permanece probo em meio às adversidades: salvo em Salvador, salvo no salvador.&nbsp;



Foi Gilles Deleuze, singularíssimo leitor de Nietzsche, quem salientou que só o que retorna é a diferença. Como em um eterno retorno do ofertório, Zeca aparece nesta canção mais uma vez acompanhado do pai e dos irmãos. O tom melódico e harmônico da melhor música de carnaval da Bahia no refrão evoca o Olodum e a Timbalada, além de todas derivações das religiões de matriz africana, mas também “Onde o Rio é Mais Baiano” (do Livro, de 1997) – uma das tantas paragens de Caetano pelo espectro da chamada axé music. Onde a Bahia é mais carioca, Zeca lembra que nossa alegria festiva não é oposta à fé, mas, sim,&nbsp;complementar – e que essa relação pode ser um índice de que ainda não fomos vencidos: um índice de nossa salvação.



A cartografia pop-funk-afetiva de “Máquina do Rio” aparece simultaneamente contraposta e lateralizada a “Salvador”. A cidade onde Zeca nasceu aparece ritmicamente mais acelerada, melodicamente mais urbana, vingativa e ameaçadora. Nem por isso, mais mortífera ou menos dançante – mas a dança é outra. Entre a distância e a presença, entre o arrependimento e o perdão, funda-se o compromisso com o “sopro que acende a máquina do Rio” – não sem uma certa pertença deslocada do eu lírico.&nbsp;







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Foi Santo Agostinho, em seu platonismo medieval, que definiu o cristão como “um estrangeiro na Cidade dos Homens”, pois sua verdadeira pátria é a Cidade de Deus – desconforto inescapável que é uma espécie de modo de vida. O ponto de vista poético nas duas cidades, Salvador e Rio, é limiar – algo próximo daquilo que um pensador como Walter Benjamin, em oposição à dureza das fronteiras, indicou como um espaço de transição. É o estabelecimento quase necessariamente aquoso da margem, ali onde só se pode ficar um tanto dentro e um tanto fora – da tradição e da novidade, da origem e do desvio, do familiar e do individual, do terreno e do celestial.&nbsp;



“Desenho de animação” remete também a esta posição, com uma conversa transgeracional acerca das possibilidades de uma posição original do Brasil no mundo – questão candente entre nós ao menos desde a Antropofagia na década de 1920 e tornada popular com a Tropicália. A possibilidade postiça e mimética de nossa vida cultural se apresenta na aclaração das marcas estadunidenses dissolvidas imanentemente em nosso cotidiano – ao menos, quem sabe, desde Machado de Assis.&nbsp;



A menção aos filmes italianos e franceses, contrapostos à supremacia americana atual, é enfatizada pelo desencaixe formal do título da canção, entre o desenho animado de outrora e a animação dos belos filmes da Pixar.&nbsp;



Trata-se, portanto, de desejo. O termo, que só tardiamente, na virada para o século XX, encontrará seu sentido psicanalítico, é uma invenção cristã que substituiu a psiquê grega, forjou a interioridade subjetiva e exigiu práticas como a confissão, o exame de consciência e a vigilância permanente. Etimologicamente, desiderio significa “sentir a falta das estrelas” ou “esperar pelas estrelas”. Essa posição interior faltante e esperançosa, afinal, talvez seja a condição de possibilidade para o ímpeto vocal mavioso de Zeca: sentir o céu como quem espera algo que virá – e que, enquanto não chega, falta.&nbsp;



“Boas Novas”, “Talvez Menor”, “Carolina” e “A carta” insinuam essa zona limiar entre um eu lírico vulnerável e delicadamente otimista. A melancolia e a expectativa de renovação enevoam a harmonia, em uma temporalidade que, mais do que pulsada e cronológica, parece ser densa: tempo de aión, tempo qualitativo da eternidade, impassível aos começos e aos fins, aos calendários e aos relógios – tempo da incerteza da alma, tempo daquilo que dura por si. O canto almado é um canto de dentro – um canto profético, um canto de esperança diante da falta, um canto de desejo da estrela que quiçá virá.&nbsp;







<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><a href="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-scaled.webp"><img loading="lazy" decoding="async" width="679" height="1024" src="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-679x1024.webp" alt="" class="wp-image-180372" style="object-fit:cover;width:800px;height:1000px" srcset="https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-679x1024.webp 679w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-199x300.webp 199w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-768x1158.webp 768w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-1019x1536.webp 1019w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-1358x2048.webp 1358w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-221x333.webp 221w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-300x452.webp 300w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-616x929.webp 616w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-150x226.webp 150w, https://api.noize.com.br/wp-content/uploads/2025/12/elisa-maciel-25-zeca-scan951979851-final-scaled.webp 1327w" sizes="auto, (max-width: 679px) 100vw, 679px" /></a></figure>







“Sal do Nosso Chão” e “O Sopro do Fole”, por fim, simbolizam essa relação limiar que perpassa, como tom, as canções anteriores. Entre o solo e o som, entre as raízes e o movimento, entre o que fixa e o que move, entre o litoral e o sertão, correm e estancam materiais afetivos e poéticos de nossa vida cultural mais íntima. Se fixar e mover são dimensões do mesmo mundo – Parmênides e Heráclito, claro – é entre compassos e descompassos que a vida sopra, se alimenta, aterra e se renova.&nbsp;



“Fazer amor com a velha escola”, enfim, é um movimento de dupla pertença – tradição e invenção, presente, passado e futuro, ancestralidade com os olhos no porvir. Em ambas as canções, comparece o intento de retornar a um lugar profeticamente nunca nomeado – mas ainda e sempre é daqui que se parte, ainda e sempre é aqui que algo falta, ainda e sempre é no interior poeticamente atormentado que tudo perde e ganha sentido. Ninguém sofre fora de si, e diante da fragilidade ontológica da condição humana, Zeca observa, padece, espera, luta e canta – e nós damos boas vindas às ótimas novas que se anunciam. &nbsp;

“Boas Novas” mostra a personalidade musical do filho de Caetano, com muitas referências religiosas, fronteiras entre a Bahia e o Rio e participações do pai, dos irmãos e também de Dora Morelembaum e Xande de Pilares.

“Boas Novas”: uma análise faixa a faixa da estreia de Zeca Veloso

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