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As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo (2025) foi gravado em Belo Horizonte, terra do Lagum, mas poderia representar os sentimentos dos moradores de qualquer metrópole. O quinto álbum da banda mergulha na realidade para mostrar que o comum também pode ser extraordinário.

A capa do álbum já é um lembrete para o ouvinte - parece indicar que a vida não anda em linha reta, mas sim em curva, com diversos caminhos possíveis. A foto foi tirada no topo do Edifício Niemeyer, que fica em uma praça turística da capital mineira.

Sobre a escolha do prédio, assinado que também leva a assinatura do arquiteto, o vocalista, Pedro Calais, explica: “Oscar Niemeyer usava as curvas como uma expressão de liberdade, em oposição às linhas retas, duras e previsíveis da cidade”.

“As curvas, que também estão presentes no nome do nosso disco, também representam o imprevisível, o imperfeito, a adrenalina e a beleza das coisas que a gente vê no cotidiano, e que deveríamos dar mais valor. Estar no topo de um prédio nos permite olhar para a confusão urbana de um jeito mais tranquilo”, conceitua.

Lagum não precisa de mais de 30 minutos - tempo de duração do álbum - para colocar as emoções em foco. A formação conta com Pedro na voz, Otavio Cardoso (Zani) e Glauco Borges (Jorge) nas guitarras e Francisco Jardim (Chico) no baixo.

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As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo (2025) é a terceira produção do grupo sem Tio Wilson. O baterista faleceu em 2020, vítima de uma parada cardiorrespiratória. A perda do integrante inspirou os álbuns Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2021), Depois do Fim (2023) e o EP Fim (2023).

Com 10 faixas, o novo disco foi produzido pela própria, ao lado de Paul Ralphes. A produção conta com um feat: a paulista Céu foi uma escolha acertada. Com seu último á<a href="https://www.noize.com.br/posts/noize-record-club-apresenta-novela-de-ceu">lbum, Novela (2024), lançado pelo Noize Record Club</a>, a cantora traz um toque MPB para a faixa “Tô de Olho”.

Na turnê, a banda mineira se apresenta em 26 cidades no Brasil e 8 no exterior. Os shows começam em julho, em Brasília (20/07). Em agosto, passam para São Paulo (02/08), Joinville (08/08), Braço do Norte (09/08), Florianópolis (10/08) e Vitória (30/08). <a href="https://lagum.com.br/">Veja mais datas aqui.</a>

Do fim de festa da Lagum - como diz a música “Quem Desligou o Som” - o público só sai carregado, após cantar rock, reggae e pop e muito mais. Leia o faixa a faixa a seguir.

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“Eterno Agora": abre o álbum com um clima contemplativo, guiado por violão e uma melodia que remete aos anos 90. A parte C traz um toque sutil dos Beatles, costurando uma letra que convida à reflexão sobre o poder do presente.

“Dançando no Escuro": mantém a coesão pop enquanto mergulha em um clima londrino. Com atmosferas à la The Cure e um groove mais contido como Whitest Boy Alive, ela pinta a cena com tons roxos — talvez a faixa mais introspectiva do disco. Riffs retos de baixo e guitarra dobrados dão ritmo a uma dança íntima num quarto escuro.

“A Cidade”: talvez seja a canção mais grandiosa do projeto. Voz e violão estão no centro, mas são cercados por uma produção intensa e cordas que ampliam a emoção nos refrões. A letra é pura poesia, relacionando a ausência do amor com uma cidade escura, sem lua.

“Quem Desligou o Som”: muda o clima com uma estética retrô e ousada. A faixa mistura grooves com samples, bateria acústica e um baixo marcante, criando a trilha sonora de um fim de festa irônico. O solo de teclado no segundo verso reforça o caráter visual e teatral da música.

“Desvantagens de Amar Alguém Que Mora Longe”: nos leva de volta às canções com um arranjo progressivo e delicado. A letra carrega imagens e sinestesias que falam da elasticidade do tempo em relações à distância. O final explode num rock de estádio — emocional, elegante e catártico.

“Tô de Olho”: traz o Brasil para o centro do álbum com seu beat seco, baixo pulsante e violão à la Jorge Ben. A participação da Céu adiciona organicidade e contraste de textura. É uma fusão de reggae moderno e groove tropical.

“Vagarosa Manhã”: revela-se como um díptico sonoro: de um lado, o folk aconchegante; do outro, um rock sujo e visceral, com bends dissonantes. O contraste entre calma e intensidade reforça o tema do agora como presença viva.

“Vida Novela”: começa com uma introdução épica que desemboca num groove bastante cinematográfico. A faixa carrega uma atmosfera indie-pop, com um coro marcante, que funciona como refrão e provoca uma nostalgia sonora.

“Baby Blue”: é onde o rock’n’roll finalmente se assume. Com uma aura hedonista sutil, ela transita entre um swing macio e um beat garageiro dos anos 90, sem abandonar a sujeira dos anos 70. Um encontro entre Chet Faker e David Gilmour com muito groove.

“A Última Nuvem do Céu”: encerra o disco como um suspiro final. Voz e violão são a base, mas piano e cordas elevam a densidade da faixa com delicadeza e força. Um final que condensa tudo o que o álbum constrói: beleza, melancolia e transcendência.

As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo (2025) foi gravado em Belo Horizonte, terra do Lagum, mas poderia representar os sentimentos dos moradores de qualquer metrópole. O quinto álbum da banda mergulha na realidade para mostrar que o comum também pode ser extraordinário.



A capa do álbum já é um lembrete para o ouvinte &#8211; parece indicar que a vida não anda em linha reta, mas sim em curva, com diversos caminhos possíveis. A foto foi tirada no topo do Edifício Niemeyer, que fica em uma praça turística da capital mineira.<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>



Sobre a escolha do prédio, assinado que também leva a assinatura do arquiteto, o vocalista, Pedro Calais, explica: “Oscar Niemeyer usava as curvas como uma expressão de liberdade, em oposição às linhas retas, duras e previsíveis da cidade”.



“As curvas, que também estão presentes no nome do nosso disco, também representam o imprevisível, o imperfeito, a adrenalina e a beleza das coisas que a gente vê no cotidiano, e que deveríamos dar mais valor. Estar no topo de um prédio nos permite olhar para a confusão urbana de um jeito mais tranquilo”, conceitua.



Lagum não precisa de mais de 30 minutos &#8211; tempo de duração do álbum &#8211; para colocar as emoções em foco. A formação conta com Pedro na voz, Otavio Cardoso (Zani) e Glauco Borges (Jorge) nas guitarras e Francisco Jardim (Chico) no baixo. 






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As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo (2025) é a terceira produção do grupo sem Tio Wilson. O baterista faleceu em 2020, vítima de uma parada cardiorrespiratória. A perda do integrante inspirou os álbuns Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2021), Depois do Fim (2023) e o EP Fim (2023). 



Com 10 faixas, o novo disco foi produzido pela própria, ao lado de Paul Ralphes. A produção conta com um feat: a paulista Céu foi uma escolha acertada. Com seu último á<a href="https://www.noize.com.br/posts/noize-record-club-apresenta-novela-de-ceu">lbum, Novela (2024), lançado pelo Noize Record Club</a>, a cantora traz um toque MPB para a faixa “Tô de Olho”.



Na turnê, a banda mineira se apresenta em 26 cidades no Brasil e 8 no exterior. Os shows começam em julho, em Brasília (20/07). Em agosto, passam para São Paulo (02/08), Joinville (08/08), Braço do Norte (09/08), Florianópolis (10/08) e Vitória (30/08). <a href="https://lagum.com.br/">Veja mais datas aqui.</a>



Do fim de festa da Lagum &#8211; como diz a música “Quem Desligou o Som” &#8211; o público só sai carregado, após cantar rock, reggae e pop e muito mais. Leia o faixa a faixa a seguir.







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“Eterno Agora&#8221;: abre o álbum com um clima contemplativo, guiado por violão e uma melodia que remete aos anos 90. A parte C traz um toque sutil dos Beatles, costurando uma letra que convida à reflexão sobre o poder do presente. 



“Dançando no Escuro&#8221;: mantém a coesão pop enquanto mergulha em um clima londrino. Com atmosferas à la The Cure e um groove mais contido como Whitest Boy Alive, ela pinta a cena com tons roxos — talvez a faixa mais introspectiva do disco. Riffs retos de baixo e guitarra dobrados dão ritmo a uma dança íntima num quarto escuro. 



“A Cidade”: talvez seja a canção mais grandiosa do projeto. Voz e violão estão no centro, mas são cercados por uma produção intensa e cordas que ampliam a emoção nos refrões. A letra é pura poesia, relacionando a ausência do amor com uma cidade escura, sem lua. 



“Quem Desligou o Som”: muda o clima com uma estética retrô e ousada. A faixa mistura grooves com samples, bateria acústica e um baixo marcante, criando a trilha sonora de um fim de festa irônico. O solo de teclado no segundo verso reforça o caráter visual e teatral da música. 



“Desvantagens de Amar Alguém Que Mora Longe”: nos leva de volta às canções com um arranjo progressivo e delicado. A letra carrega imagens e sinestesias que falam da elasticidade do tempo em relações à distância. O final explode num rock de estádio — emocional, elegante e catártico. 



“Tô de Olho”: traz o Brasil para o centro do álbum com seu beat seco, baixo pulsante e violão à la Jorge Ben. A participação da Céu adiciona organicidade e contraste de textura. É uma fusão de reggae moderno e groove tropical.







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“Vagarosa Manhã”: revela-se como um díptico sonoro: de um lado, o folk aconchegante; do outro, um rock sujo e visceral, com bends dissonantes. O contraste entre calma e intensidade reforça o tema do agora como presença viva.



“Vida Novela”: começa com uma introdução épica que desemboca num groove bastante cinematográfico. A faixa carrega uma atmosfera indie-pop, com um coro marcante, que funciona como refrão e provoca uma nostalgia sonora. 



“Baby Blue”: é onde o rock’n’roll finalmente se assume. Com uma aura hedonista sutil, ela transita entre um swing macio e um beat garageiro dos anos 90, sem abandonar a sujeira dos anos 70. Um encontro entre Chet Faker e David Gilmour com muito groove. 



“A Última Nuvem do Céu”: encerra o disco como um suspiro final. Voz e violão são a base, mas piano e cordas elevam a densidade da faixa com delicadeza e força. Um final que condensa tudo o que o álbum constrói: beleza, melancolia e transcendência.

Leia faixa a faixa do novo álbum dos mineiros, com muito groove, indie pop e participação de Céu.

Lagum versa sobre a cidade e o cotidiano em “As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo”

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