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Álbum: Synthetica
Gravadora: Lab 344

_por Nícolas Gambin

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O Metric apareceu em pleno auge da “explosão Strokes” – em que poucos indies se arriscavam em aventuras eletrônicas  optavam por deixar tudo com uma cara mais vintage, rasteira e econômica. Apesar disso, os canadenses já traziam, timidamente, certo apreço e simpatia por sintetizadores e beats electros nos arranjos.

Elementos estes que agora formam o cerne sonoro de Synthetica, o quinto álbum de estúdio do grupo canadense.

Synthetica é como um aprofundamento de tais experimentações, o eco gratificante do grito de liberdade que a banda deu no antecessor Fantasies (2009), quando rompeu com os ditames de grandes gravadoras ao fundar o próprio selo. Foi um ponto final que mais se parece com início de parágrafo: apenas na semana de lançamento, o trabalho entrou para o top 20 de mais vendidos da Billboard.

Com esse avanço musical circunstancial, o Metric quer pôr o mundo moderno em xeque, sem se desesperar atrás dele nem dele fugir.

O conceito, desta vez, é apontar a forte dualidade entre o real e o antinatural, por meio de uma costura que une o novo ao velho e que suscita discussões sobre originalidade x cópia, num cenário em que a música segue caminhos uniformes, por mais diversos que se pareçam, e a referência acaba quase sempre por se limitar ao velho pastiche costumeiro.

O repertório de Synthetica oscila nas timbragens orgânicas e sintéticas (olha o nome do disco aí), cedendo maior preferência ao segundo tipo. Alterna de modo perspicaz ritmos acelerados a outros mais reduzidos, o que faz o conjunto final funcionar redondo e leve, além de abrir um bom caminho comercial com faixas dançantes camufladas por baladas e momentos mais darks e soturnos.

Mesmo contando com mais de uma década de carreira, o set tem frescor de iniciante. Beirando os 40 anos de idade, Emily Haines ainda impõe sua voz como uma provocativa menina adolescente.

A produção é assinada pelo guitarrista James Shaw, que, paradoxalmente, coloca o seu instrumento em plano inferior, talhando a musicalidade a favor de Emily e criando ambiências mais marcantes e menos rasas.

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Pra ouvir o álbum completo,<a href="http://grooveshark.com/#!/album/Synthetica/7896118"> vem aqui.</a>

Faixa a faixa de Synthetica

1. “Artificial Nocturne” – Esclarece o título do álbum: inicia carregada de sintetizadores, com vocais plásticos e arrastados. A partir da metade, mantém-se como uma linha reta, seguindo uma base simples, permeada por backing vocals sombrios.

2. “Youth Without Youth” – A meu ver, a melhor delas. Traz guitarras e baixo bem marcados com a bateria pulsante. Um peso mais roqueiro, deixando o eletrônico de lado, apesar de lembrar um quê de industrial music.

3. “Speed The Collapse” – Primeiro single, acelerado e sustentado por acordes de piano em tons menores, sugerindo uma linha soturna.

4. “Breathing Underwater” – Melodia que cresce progressivamente, um pouco mais esperançosa que as demais. Uma faixa que funciona ao vivo, com refrão bem destacado. Aqui, as guitarras do produtor James Shaw
ganham a frente.

5. “Dreams So Real” – Com andamento lento e um radical arranjo de synths saturados, atua como uma espécie de interlúdio de atmosfera
densa.

6. “Lost Kitten” – Uma love song lenta e carismática, com vocais doces, quase sussurrados.

7. “The Void” – Batida dance, letra simples, sem grandes saltos de arranjo. Uma fórmula comercial correta e certeira. Com essa o DJ fica mais feliz.

8. “Synthetica” – Faixa-título que, ao lado de “Youth Without Youth”, forma o lado agitado e rocker do trabalho. Outra canção com pegada perfeita para extasiar a plateia ao vivo.

9. “Clone” – Novamente, uma balada de versos bonitinhos. Com melodia lépida e fácil, seus longos cinco minutos de duração terminam ambientados de maneira introspectiva.

10. “The Wanderlust” – Curiosa participação de Lou Reed replicando, no refrão, os versos da vocalista. Uma ideia que soa um pouco estranha e causa surpresa de início, mas acaba por funcionar como bom artifício. É o nosso velho Reed tirando onda e descontraindo o álbum na sua reta final.

11. “Nothing But Time” – Talvez aqui você esteja desconfortável com tanto sintetizador zunindo ao longo das canções. Mas essa é a proposta, e é muito ousado um álbum terminar com um pique tão forte quanto o do início. Um sinal de que a banda está com um olho lá, adiante.

Avaliação: Ouça no talo
Pra quem gosta de: Broken Social Scene, Feist e Yeah Yeah Yeahs

<a href="https://i0.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2012/10/metric-synthetica-5921.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignleft size-full wp-image-54843" title="metric-synthetica-review" src="https://i1.wp.com/api.noize.com.br/wp-content/uploads/2012/10/metric-synthetica-5921-e1351536880277.jpeg?resize=200%2C200" alt="" data-recalc-dims="1" /></a>Artista: Metric 
Álbum: Synthetica 
Gravadora: Lab 344
_por Nícolas Gambin<div id="videoAd">*</div> <script type="text/javascript">var t = "//des.smartclip.net/ads?type=dyn&plc=90854&sz=400x320&elementId=videoAd";t += "&ref=" + encodeURIComponent(window.top.document.URL);t += "&rnd=" + Math.round(Math.random()*1e8);var s = document.createElement("script");s.type = "text/javascript";s.src = t;document.body.appendChild(s);</script>
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O Metric apareceu em pleno auge da “explosão Strokes” – em que poucos indies se arriscavam em aventuras eletrônicas  optavam por deixar tudo com uma cara mais vintage, rasteira e econômica. Apesar disso, os canadenses já traziam, timidamente, certo apreço e simpatia por sintetizadores e beats electros nos arranjos.
Elementos estes que agora formam o cerne sonoro de Synthetica, o quinto álbum de estúdio do grupo canadense.
Synthetica é como um aprofundamento de tais experimentações, o eco gratificante do grito de liberdade que a banda deu no antecessor Fantasies (2009), quando rompeu com os ditames de grandes gravadoras ao fundar o próprio selo. Foi um ponto final que mais se parece com início de parágrafo: apenas na semana de lançamento, o trabalho entrou para o top 20 de mais vendidos da Billboard.
Com esse avanço musical circunstancial, o Metric quer pôr o mundo moderno em xeque, sem se desesperar atrás dele nem dele fugir.
O conceito, desta vez, é apontar a forte dualidade entre o real e o antinatural, por meio de uma costura que une o novo ao velho e que suscita discussões sobre originalidade x cópia, num cenário em que a música segue caminhos uniformes, por mais diversos que se pareçam, e a referência acaba quase sempre por se limitar ao velho pastiche costumeiro.
O repertório de Synthetica oscila nas timbragens orgânicas e sintéticas (olha o nome do disco aí), cedendo maior preferência ao segundo tipo. Alterna de modo perspicaz ritmos acelerados a outros mais reduzidos, o que faz o conjunto final funcionar redondo e leve, além de abrir um bom caminho comercial com faixas dançantes camufladas por baladas e momentos mais darks e soturnos.
Mesmo contando com mais de uma década de carreira, o set tem frescor de iniciante. Beirando os 40 anos de idade, Emily Haines ainda impõe sua voz como uma provocativa menina adolescente.
A produção é assinada pelo guitarrista James Shaw, que, paradoxalmente, coloca o seu instrumento em plano inferior, talhando a musicalidade a favor de Emily e criando ambiências mais marcantes e menos rasas.
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Pra ouvir o álbum completo,<a href="http://grooveshark.com/#!/album/Synthetica/7896118"> vem aqui.</a>
Faixa a faixa de Synthetica
1. “Artificial Nocturne” – Esclarece o título do álbum: inicia carregada de sintetizadores, com vocais plásticos e arrastados. A partir da metade, mantém-se como uma linha reta, seguindo uma base simples, permeada por backing vocals sombrios.
2. “Youth Without Youth” – A meu ver, a melhor delas. Traz guitarras e baixo bem marcados com a bateria pulsante. Um peso mais roqueiro, deixando o eletrônico de lado, apesar de lembrar um quê de industrial music.
3. “Speed The Collapse” – Primeiro single, acelerado e sustentado por acordes de piano em tons menores, sugerindo uma linha soturna.
4. “Breathing Underwater” – Melodia que cresce progressivamente, um pouco mais esperançosa que as demais. Uma faixa que funciona ao vivo, com refrão bem destacado. Aqui, as guitarras do produtor James Shaw 
ganham a frente.
5. “Dreams So Real” – Com andamento lento e um radical arranjo de synths saturados, atua como uma espécie de interlúdio de atmosfera 
densa.
6. “Lost Kitten” – Uma love song lenta e carismática, com vocais doces, quase sussurrados.
7. “The Void” – Batida dance, letra simples, sem grandes saltos de arranjo. Uma fórmula comercial correta e certeira. Com essa o DJ fica mais feliz.
8. “Synthetica” – Faixa-título que, ao lado de “Youth Without Youth”, forma o lado agitado e rocker do trabalho. Outra canção com pegada perfeita para extasiar a plateia ao vivo.
9. “Clone” – Novamente, uma balada de versos bonitinhos. Com melodia lépida e fácil, seus longos cinco minutos de duração terminam ambientados de maneira introspectiva.
10. “The Wanderlust” – Curiosa participação de Lou Reed replicando, no refrão, os versos da vocalista. Uma ideia que soa um pouco estranha e causa surpresa de início, mas acaba por funcionar como bom artifício. É o nosso velho Reed tirando onda e descontraindo o álbum na sua reta final.
11. “Nothing But Time” – Talvez aqui você esteja desconfortável com tanto sintetizador zunindo ao longo das canções. Mas essa é a proposta, e é muito ousado um álbum terminar com um pique tão forte quanto o do início. Um sinal de que a banda está com um olho lá, adiante.
Avaliação: Ouça no talo 
Pra quem gosta de: Broken Social Scene, Feist e Yeah Yeah Yeahs

Artista: Metric Álbum: Synthetica Gravadora: Lab 344 _por Nícolas Gambin*     O Metric apareceu em pleno auge da “explosão Strokes” – em que poucos indies se arriscavam em aventuras eletrônicas  optavam por deixar tudo com uma cara mais vintage, rasteira e econômica. Apesar disso, os canadenses já traziam, timidamente, certo apreço e simpatia por sintetizadores [&hellip;]

Review | Em ‘Syntethica’, o Metric põe a modernidade em xeque

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